法官人物画

❶ 是16张 法官 布告 警察123 小偷 强盗 流氓 土匪 加减官 轻重官 数量官 花样官 皇帝 皇

布告牌 纸牌一共17张，每张上面画着一个人物，角上标着人物的社会角色。有“布告”、“法官”、四个“警察”、“流氓”、“小偷”、“强盗”、“土匪”、“花样官”、“数量官”、“加减官”、“轻重官”、“打手”、“皇帝”、“皇后”。警察和反面角色的牌是可以随玩的人数增减的。
纸牌玩法是这样的。开始分牌。
拿到“布告”的人，宣布要捉弄某坏人，比如“小偷”。于是，“法官”指派“某号警察”去抓。拿到这张“警察”牌的人从众人中指认谁是“小偷”。指认只能靠猜，猜对了就算抓到小偷了，接下来就惩罚“小偷”，猜错了就惩罚“警察”。接下来“花样官”出场，这是游戏的最精彩处，“花样官”的权利就是决定用什么办法惩罚犯人，好的结果就是打手板，或者摸一摸头。如果“花样官”很坏的话，小偷就要想法子准备闪人了，撒牌跑。“花样官”以后是“数量官”，决定惩罚数量，几次。一般“数量官”是不会很暴戾的，因为后面的加减官可以再对数量官的数量进行加减，如果被惩罚者是朋友的话，可以少受很多惩罚，当然减为零是大家不允许的。“加减官”后面是“轻重官”说话，比如打手板是重还是轻。然后才是重量级人物出场，“皇帝”和“皇后”，决定是否执行惩罚，效力比“加减官”就大了，两人如果意见一致，就继续，如果意见不同就出石头剪刀布，决定由谁决定。最后执行惩罚的是“打手”，如果打手板的话自己也吃亏，还要防止被惩罚者反抗，如果被惩罚者不配合要加罚。
惩罚完毕，“皇帝”、“皇后”对惩罚结果要表示是否满意，满意就继续下一轮。如果不满意就从“花样官”开始再次量刑，直到“轻重官”判决完。这时候被惩罚者可以决定是否越狱，可以挑选“打手”、“皇帝”、“皇后”中的一人进行石头剪子布，如果被惩罚者输了就执行惩罚，游戏结束，开始新一轮。如果“打手”、“皇帝”、“皇后”中挑选的人与被惩罚者划拳输了，那么暴动成功，被惩罚者的同行（“强盗”或者“警察”）可以一起对输的人进行惩罚。惩罚内容和数量由被惩罚者决定是采用第一次的刑罚还是第二次的刑罚，“打手”这一职责也由原来的被惩罚者的同行担任，每人执行一次惩罚，这样惩罚数量就加倍了。执行完毕，游戏结束。开始新一轮。

❷ 法国批判现实主义美术的代表人物及艺术特色是什么

1848年—1870年是现实主义大放光彩的时代。宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实，库尔贝（Courbet，1819—1877）是他们最好的代表。他在1855年送交世界美展的1l件作品中，最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是，他撤回全部作品，自租场地举行（现实主义一库尔贝40件作品展》，并且宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《画室》是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他最好的朋友一为现实主义而战的评论家和画家，有各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，还有一个正在聚精会神地观看画家创作风景的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示：我的10年生活。《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到人木三分的表现。虽然除个别人之外，他们都是例行公事，表示哀悼，无任何其他表情、动作，构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织得引人入胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑，把它们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。

库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。怡然自得的《塞纳河畔少女》，满腔悲愤的《石工》，一扫积郁的《埃特尔塔悬崖雨后》，静谧幽深的《鹿之小憩》，无不气魄雄伟，刻画精到，使后世画家大受裨益。

19世纪30～70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。其主将卢梭（Rousseau，1812—1867）画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》、《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽日的密叶，遭雷击断的老干，形象的丰富含情令人叹为观止。《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。当然，对印象派影响最大的巴比松画家首先还是外光派巨子杜比尼（Daubigny，1817—1878）。他的《春天》、《六月的原野》以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。逐渐地，水成为他画中的灵魂，“博丹”号画舟载着他沿塞纳河和瓦茨河，去捕捉天光云影，暮色晨曦。《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》即奇变瑰丽的水天取代了透明的山岭，赢得“画水的贝多芬”的美誉。使莫奈发出赞叹的《维埃尔威尔》是现场写生，画家用木桩把画布固定在露天，长时间地等待着大块云朵被风卷去的时刻。在大风刮起之时，他记下倏忽瞬息的妙境，不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面好似在动荡不已。

巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。迪普雷（Dupro，1811—1889）喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣。暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。迪阿兹（Diaz，1807—1876）以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射人的强光把湿润的草、磷峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。特洛容（Troyon，1810—1865）则长于用逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引入遐思和神往。

有些评论把柯罗（Corot，1796—1875）列人巴比松七星，那是因为他时常住在枫丹白露森林，同挚友杜比尼一起作画的缘故。尽管每年都到外国和法国各地写生，他却始终迷恋着最早给他深刻印象的这片森林。柯罗一生未婚，家境富裕，但很晚才得以献身他所酷爱的绘画，因此，他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏呜曲的强音。《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。柯罗曾把自己的画分为两类，一类是送往沙龙展出并获得巨大声誉的作品，如《林中仙女之舞》；一类是不出示于人的悦己之作，如《纳尔尼桥》、《罗马竞技场》、《陶韦大街》、《夏特大教堂》、《海边的帆船》。它们虽是小幅，却逸笔纵横，言简意赅，色彩的明亮单纯和阳光的效果都不让后来的印象派。柯罗作画不选地方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗卓绝千古的风景有时使人忘记了他同时也是肖像画大师，他的（蓝衣女人》、《带珍珠的少女》、《梳妆》都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。

米勒（Millet，1814—1875）出身农民家庭，虽然在巴黎已经以画裸女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。1848年，《簸谷者》作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，立即引起轰动。它实现了许多画家长期的求索，也被憎恨这种艺术的人说成是“夸大事实”。《扶锄者》是位从清晨起便在贫瘠土地上奋力劳作的农民，他想直直腰，喘息一下。从他扶着锄柄的双臂，脸上的汗水和张开的嘴，可以看到他疲劳的程度。有的评论指责这种充满同情的真实描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米勒气愤地写道：“这么说，连我们看到凭额上汗水养活自己的人时就会产生的想法都不允许有了！”事实上，米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。就以《拾穗者》为例，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，《牧羊女》就是这种构图的典型。在大批农民拥人工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在憧憬，还是在怅惘？遥远的地平线，明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。现已证明，米勒的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想！他们是在庆贺婴儿的诞生？祝愿婚姻的幸福？还是为死去的亲人默哀？或者是否可以说，那袅袅不绝的余音包含了整个社会和人生？

米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的《起风》，隐秘寂静的《月下羊圈》，气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。

正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃（Daumier，1808—1879）则是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国王路易·菲利浦侵吞民脂民膏的作品《高康大》使他遭到6个月的监禁，但是，经过迫害的画笔反而愈加犀利，拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为它辛辣嘲讽的对象。《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》的正义与幽默使他大名远扬。从1835年起，他转向石版画，在取消了新闻自由的情况下，把可笑的资产者。银行家、法官、市侩放入画面，时而也和下层市民开开玩笑。尽管他从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创作，但他仍然留下了近300幅诙谐、简洁的油画。《宽恕》以一位振振有词的律师作为主体，同掩面而泣的妇女、无动于衷的法官、宪兵形成鲜明对比，占了背景大半的基督受难像绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一，嗜画成癖的收藏家，自命不凡的画家、雕塑家，虚张声势的街头歌唱家是那样令人开心和同情。在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切。《三等车厢》仅勾出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方格都未盖上，旦已经足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所想。《唐·吉诃德》更是只用富有雕塑感的寥寥数笔，绘出一个瘦骨伶仃的身影，连五官都省略掉了，但却使这位令人怜悯的英雄呼之欲出。这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用。

19世纪的法国雕塑在这里很值得提一提。这时，处于上升时期的资产阶级对于拓宽雕塑的领域，改变艺术氛围起了重要作用。雕塑作品的主要需求者由少数的贵族变为大量的个体资产者和公众协会。在1825年左右，法国各大城市的种种协会发起和组织为名人立像已成为风气，市长、尊贵的公证人、著名的医生、卓越的作家和画家的石雕或铜雕像矗立于公众场所，即便是最边远偏僻的小镇，都可以见到几尊雕像。与此同时，雕塑学校也在各地纷纷建立，以适应这一空前需要。蓬勃发展的形势和艺术趣味的演变还直接反映到与雕塑关系极为密切的工艺美术上，如陶瓷、蜡台、钟表、家具的造型装饰。自然的抒情中和了古典的严谨，迎来一个天才选出的繁荣时代。

在将表现对象从君主转向名人、学者之时，雕塑家自然而然地改变了最初通过英雄的肌肉传达澎湃激情的办法，而去着力捕捉人物深邃的思想和内心世界。这一倾向最重要的代表人物安吉尔·大卫（David d’Angers，1788—1856），是位同路易·大卫同样热情的雅各宾党人。他的政治信念一旦与对古典的热爱结合一处，便使手下的石块产生了神奇魅力。埋葬杰出人物的法国先贤祠的大门门楣的高浮雕便是由他制作的。在横排巨字“伟人们，法兰西感激你们”的上方，代表法兰西民族的女神正由自由和正义之神陪伴，颁发代表永生的桂冠。伸出手来接受这一无上荣光的既有拿破仑和他的众将、士兵，也有律师、科学发明家和艺术家。尽管它采用了巴底农神庙的形式，却洋溢着一切仿古作品所无法比拟的艺术个性和英雄主义感情。

安吉尔·大卫的一个重大贡献在于他通过人物雕像，特别是通过精美的纪念章，大胆地将时尚服装引入19世纪雕塑，他也因此被视为在法国艺术史上划时代的伟大人物。《维克多·雨果纪念章》、《蕾卡米埃夫人纪念章》为其杰作。他雕刻的人物均个性鲜明、栩栩如生。为了做到在表达人物特点上的人木三分，他甚至使用强烈夸张，乃至变形的手法，堪称是激昂的德拉克洛瓦和诙谐的杜米埃的当之无愧的先驱。

与安吉尔·大卫相比，普拉迪埃（Pradier）的作风则严肃、悲壮得多，他通过形的简洁、提炼，体现出特有的高雅，并因此得到来自古典主义和浪漫主义两方面的赞赏。他的作品，不论是尼姆喷泉的纪念碑式巨雕，还是供私人收藏的青铜小雕塑，都无不大气磅礴，令人赏心悦目。

19世纪最伟大的动物雕塑家非巴里（Barye，1796—1875）莫属。他突破古典稳重、矜持的规矩，敏锐无比地捕捉神情、动态，把握住动物最生动、可爱的一瞬，描绘出各种动物千差万别的习性。当然，他最喜爱表现的还是威震八方的猛兽，他所作的雄狮，有巴黎市中心卢森堡公园中巨大的群雕，也有普遍可见的镇纸的文具，都以生机和力量震撼人心。《老虎战鳄鱼》、《狮攫蛇》、《奔跑的大象》、《虎吞鹿》都以奇特的想象力，辟前人未有之境。那粗糙的毛。如箭在弦一般的紧张、富有表情的肌肉，把野兽为生存而奔走和搏杀的喜怒哀乐集中、感人地表现出来。

达鲁（Jules Dalou，1838—1902）的天才在于为19世纪的法国纪念碑雕塑注入了民族精神，其典型代表作首推矗立于民族广场的《共和国纪念碑》。从无数竞试者中脱颖而出的这一杰作使凡尔赛的神灵和君主最终让位给了人民形象的代表—一位头带法国大革命军帽的法国妇女。她平凡，朴素，果敢坚毅，筋骨坚实，目光中充满自信，正指挥着向胜利的进军。她的仪仗队不是功勋卓著的将军们，而是两头巨狮和两位男女劳动者。被可爱的孩子们簇拥的丰盛女神是位壮实的农妇，而肌肉隆起的赫拉克利斯则是位肩扛铁锤的强健的工人。民主、共和的情感与传统的雕塑形式结合得天衣无缝。它的中选标志着法国公众具有了现代的审美趣味。

达鲁出身于普通劳动者家庭，这使他更加接近劳动群众。在巴黎公社期间，他表现出非凡的勇敢和正直，担任了卢浮宫博物馆的馆长，为使世界的艺术瑰宝免遭损失作出了巨大贡献。他创作的工人、农民的大量雕像令人感受到一股被压抑，忍无可忍的情感，在他们绷紧的肌肉中凝聚着即将进发的伟力。达鲁为卢森堡公园所作的《德拉克洛瓦纪念碑》也是19世纪法国艺术中最出类拔萃的雕刻之一。两位天神正在掠走一位漂亮的裸女，而她一面在绝望地挣扎，一面回转身来，把一枝枝鲜花敬献在伟大画家的像前。

此时法国最著名的大型纪念性雕刻还有拉雪兹神父公墓的《死者纪念碑》，作者巴托洛梅（Bartholom，1848—1928）运用了古埃及坟墓的建筑式样，在下层墓穴中作了尊单膝跪地、双臂伸向上方的天神，正在为一对死去的夫妇祈祷；上层作了左、右两列走向墓门的人群，在他们之中，有老迈不堪者，四肢残断者，掩面战栗者，以吻诀别者，绝望的动态突出着死亡的主题。

象征法国革命精神的《自由领导人民》在雕塑中找到了它的姐妹作《马赛曲》。吕德（Rude，1784—1855）为巴黎凯旋门所作的这尊巨形浮雕表现志愿军出发的场面。代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人体都进发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。吕德既爱爽快劲健、强调动势的浪漫派手法，同时又保持着精湛的现实主义观察。《小渔夫》、《贞德听到召唤》、《拿破仑成为不朽》、《奈依元帅像》都是他独特风格的体现。吕德的学生卡尔波（CarPeaux，1827—1875）扎根于真实，从巴洛克和罗可可艺术中汲取了诱人之处，以轻盈欢快的动态令人神魂颠倒。他的女人体群雕《舞蹈》和高浮雕《花神》如此逼真和新鲜，尽管被指责为“侮辱妇女”，却仍使巴黎歌剧院和社依勒里宫灿然生辉。他为巴黎天文台喷泉所作的《世界四方》以手拉手的4个人体代表不同人种，运用造成强烈光影的手法，把写实主义的构思、自然的姿态和急剧的动作完美地融为一体。由于作品永远洋溢着喜悦，他被誉为“表现微笑的雕塑家”。

现实主义雕塑大师罗丹（Rodin，1840—1917）虽具有旷世奇才，却一生坎坷。他三次投考美院落榜，为维持生计倒巴黎圣母院作修补工作，又赴布鲁塞尔从事装饰雕刻，直至40岁仍默默无闻。他第一件人选沙龙的作品《塌鼻者》未引起应有的注意，而造成轰动的精铜时代脚又因人体的逼真精到，被评论家臆断诬蔑为从真人身上套下的模具的制作品。就在困厄的环境之中，罗丹不断地出示新颖、精彩的创作。《施洗者约翰》、《行走的人》是对人体阳刚的颂歌。《沉思者）传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，宛如交响乐，所以有人称之为印象派雕塑。《于戈尔及其孩子们》的绝望，《接吻》的火热，《雨果》的雄伟，《夏凡纳》的朦胧都达到令人心中震撼的程度。《加莱义民》更塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。

罗丹不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》上得到尽情发挥。沉思者高坐在门的上方，注视着苦难的人群，三个幽灵在门口徘徊，处于剧烈运动中的200多个人物在门内进行着形的奇特组合。它包含了艺术家大部分杰作，可谓是毕生心血的结晶。罗丹所遭到的谩骂攻击在他创作《巴尔扎克纪念碑》时达到顶点。他为该作费时6年，数易其稿，最后选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身，包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱，硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。结果，这件神品却被讥为“麻袋片中的癫蛤蟆”而遭拒绝。人们当时认识不到它已开创了一个全新的时代，事实上，甚至连罗丹自己也未能再超越它。

❸ 米开朗基罗和赵佶两位画家的简介，只要作品和作品风格

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。 1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。 赵佶（1082-1136）即宋徽宗。宋代皇帝，画家。为帝时不励精图治，惟穷土木，崇奉道教，任用蔡京、梁师成、李彦、童贯、朱 、王辅等，时称六贼。政治腐败，民不聊生。靖康元年（公元1126年）十一月，金兵攻进教城汴梁，赵佶、赵桓、以及赵氏宗族、亲属等三千多人，都做了金人的俘虏。后死在“五国城”（今黑龙江省依兰县）在位期间，为“画院”搜罗绘画人才，提倡柔媚的画风。他擅长花鸟画，受吴元瑜影响，书法师黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如“屈铁断金”的“瘦金体”。据说他画鸟雀，常用生漆点睛，小豆般的凸出在纸绢之上，十分生动。陆续描写过各种奇花异鸟，命名为《宣和睿览册》。他要求所画花卉，能够画出不同季节，不同时间下的特定情态，他对人物、山水画等，也有一定的造诣。传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。

❹ 古代法官旁边站着的两排拿棍子的怎么画

古代官员旁边站着两排拿着棍子的，怎么画？那就需要你画一个大唐的场景

❺ 看过汤姆索亚历险记的学霸们看过来！请列（或者画）出汤姆索亚历险记人物的关系图！拜托了，谢谢了，挺急

汤姆·索亚：原名托马斯·索亚，一个聪明活泼，富有正义感，而对家庭、学校和教堂却充满了反感的小男孩；厌恶枯燥的功课，骗人的教义和死板的生活环境，梦想当“海盗”，一心追求自由和冒险的生活。

哈克贝利·芬：圣比得堡镇上公认的“野孩子”，父亲是个酒鬼，不受约束，但秉性纯良，是一个自由自在的流浪儿；汤姆与他关系最要好，把他当作知心朋友，后因救了道格拉斯寡妇一命而被其收养。

波莉姨妈：汤姆的姨妈，心地善良，对汤姆要求严格，一心想把汤姆教导成有礼貌，有教养的好孩子。

锡德：汤姆的异母兄弟，一个循规蹈矩的“模范儿童”，成绩好。经常和汤姆作对，喜欢向波莉姨妈告汤姆的状。

玛丽：波莉姨妈的女儿，汤姆的表姐，也是一个善良纯朴，天真，富有同情心，公道的女孩。

贝琪·萨切尔：萨切尔法官的女儿，活泼可爱，汤姆的意中人，汤姆在见到她第一眼时就“爱”上了她。

乔埃·哈波：汤姆最好的玩伴，知己，与汤姆、哈克贝利·芬一起在杰克逊岛上度过了一段他们一心向往的海盗生活。

莫夫·波特：一个“酒鬼”，为了挣钱买酒喝而去帮年轻的鲁滨逊医生盗墓，结果被同伙印第安乔陷害，被诬陷为杀人凶手，后由于汤姆的勇敢作证才得以洗脱罪名。

印第安乔：印第安人，阴险狡诈，在与莫夫·波特一起帮鲁滨逊医生盗墓时杀死了医生，并把罪名稼祸给莫夫·波特，但最终因贪财而饿死在山洞里。

萨切尔法官：贝琪·萨切尔的父亲，圣彼得堡镇律师杰夫·萨切尔的哥哥，是圣彼得堡镇人眼中的大人物。

道格拉斯寡妇：美丽、善良而富有，因哈克贝利·芬曾经救过她一命，后来收养了他。

吉姆：波莉姨妈家的小黑奴，善良、可爱。

艾美·劳伦斯：汤姆的第一个订婚人，爱美。

❻ 我的理想 法官 相关作文

我的梦想

苏格拉底说过：“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。”的确，没有梦想的人是空洞的，生活是没有滋味的。
小时候，特别向往成为一名教师或是一名记者。在三尺教台上教书育人，桃李满天下，亦或是架一台是摄像机，天南地北的到处采访社会名人，让观众获得最新的新闻资讯。
慢慢长大了，了解的职业也越来越多，于是逐渐开始关注珠宝设计师和画家这一方面的职业。喜欢在一堆堆画稿中设计出新颖夺目的珠宝设计图，让佩戴珠宝的每一个人都能散发出美的光辉。喜欢用彩色的画笔深深浅浅的勾勒出远山近水，浓墨重彩的绘出日出和晚霞，把我心中对艺术美的理解完美的展现出来。
如今，对于过去那些不确定梦想不再回眸。现在的我已经确立了一个坚定不移的方向：成为一名优秀的法官。3年之前，偶然看到法制节目中威风凌然的法官一锤定音，分辨是非善恶，主持公平正义。那时的我便对这一职业充满了深深的敬佩和向往，心中被这股主持正义的感觉所深深吸引，立志要当一名优秀的法官。有时候我会独自想像自己头顶国徽，坐在法院的最高台上，分辨是非善恶，给善良的人以公道，给犯罪者以严厉的惩罚！同样，与法官职业相似的，还有政坛人物。政坛人物维护着国家的利益，保证着国家的繁荣，也在各国这中建立友好的国家关系。如此说来，政坛人物令人可敬可佩。因此，我也想成为一名政坛人物，参与国家政治的议论，对国家大事予以评析，为国家的昌盛出谋划策，使国家变得富强和繁荣起来。并且在各国之间建立友好的关系，促进国家团结，贸易的发展。使国家的经济，文化，政治，军事，进出口贸易等方方面面都强有力的向前推动，为国家兴盛贡献力量。
伏尔泰说过：“在理想的美好世界中，一切都是为最美好的目的而设。”我认为，没有梦想的未来是迷茫的，是看不到光明的。没有梦想的人到达不了成功的彼岸，也就因此而看不到成功的辉煌。没有梦想的人生是失败的，因为他们根本看不到生命的意义。“人无志而不立。”我们要有梦想，但要为了梦想勇于拼搏和奋斗，不去付诸于努力的梦想只不过是空想，是不切实际的白日梦，是好高骛远。因此有梦想＋行动＝成功＝梦想实现，但有梦想＋不行动＝白日梦。所以，从现在做起，让我们坚定目标，为自己的梦想，努力奋斗吧！

❼ 我的理想是当一名法官

我的理想
理想是什么？是一段引导人生的路；是一盏照亮生活的灯。正是有了这理想，人生才有了方向。我的理想是当一名法官，这为什么还得从我小时候说起。
我在幼儿园的时候就想当法官了，因为那威风的样子和那近万元的工资。我小时候爱吃零食，可是，我突然醒悟，买零食需要钱哪，我哪有这么多钱供自己吃粮食呢？我思考许久，想到了只要找一份高薪的职业，便能有足够的工资供我吃零食。偶然的一次，我听见别人说法官的工资很高，我想：很高？够我吃零食就行了！于是，我想法设法打听法官是做什么的。后来，我从电视上看见了一桩官司，法官真威风啊！我便下定决心，要当上一名法官。
刚上小学的我，不再迷恋零食了，也不为职业的工资操心了，可我还是想当法官，因为，我觉得，法官是那么“厉害”。每当我看见电视上的官司时，总想着有朝一日自己也能像那些法官一样，将一桩桩旁人看似很复杂、很棘手的案件一下子解开了。我那时认为，法官是很神圣的，他说什么都是有道理的、是对的。我想，法官一定是世界上最有学问的人，而且很有权威，因为那么多人都服从他，那么多严重的问题，都由他决定。这又更坚定了我的理想。
小学高年级，也就是现在，我还是想当法官。现在的我真正了解了法官这个职业的本质，法官是为人民服务的，一切是非都在法官手中定夺。法官是维护社会公正的，在法官的判决下，触犯法律的人将得以处罚，人民将得以安定。可是现在的法官，有些贪污舞弊，为了金钱和利益将公正置之度外。我想当法官，一名公正的法官，我一定会公平对待每一次案件，我要让社会享有“公正”二字。
如果人生是一艘船，理想就是船帆，而努力却是那推动船帆的风，帆、风任缺一就得不到成功。成功并不是简单的，首先要学习好知识，持之以恒不懈努力。其次，必须在生活之中练就一颗坚强勇敢的心，要学会面对世间最丑恶的一面。为了理想，我相信，我会去努力的。
人生没有理想，就如同火车失去了方向，要有理想才会有动力。我也有一个方向——那就是我的理想——法官。

我的理想
我的理想有很多,我想当教师,想当军医,想当特警,想当画家,想当法官,想当作家,想当舰长……我的理想几乎是世界上每一项工作。
我想当教师，是因为教师是多么伟大，他们如蜡烛，为人们无私奉献着；我想当军医，是因为军医不仅仅是一名救死扶伤的白衣天使，更是一名军人，她们头上闪烁着国徽耀眼的光芒；我想当女特警，是因为在那里，女孩们可以尽展巾帼风姿；我想当画家，是因为我从小就爱画画，我喜欢把小动物`卡通人物都栩栩如生地画下来；我想当法官，是因为法官依法办案`仗义执言，也很威风；我想当作家，是因为我从小就喜欢听故事`讲故事，将小朋友带入神奇的童话世界；我想当舰长，是因为我们最进正在看一部《旗舰》的电视剧，影片中男主角郑远海驾驶拥有雷达`导弹……高科技武器装备的军舰，在海上行驶，可帅气了！所以我以后也想当舰长……
无论，我做什么工作，总之我都要让人们知道我`了解我，知道我是一个对社会有用的人。但我知道，要想完成这些理想，都得靠努力读书来争取。我想尝试每项工作的滋味，我不想浪费我的生命，因为生命太宝贵了！

❽ 列举中国历史上的三位著名的法官

第一位 皋陶（gāo yáo） ，中国上古传说中的人物， 出生于山西省临汾市洪桐县皋陶村，上古时期伟大的政治家、思想家、教育家，被史学界和司法界公认为中国司法鼻祖。皋陶是与尧、舜、禹齐名的“上古四圣”之一，葬之于六（Lù），禹据其功德，封皋陶后裔于英、六一带（今安徽六安地区）[2] ，故亦被尊为六安国始祖。
主要功绩有制定刑法和教育，帮助尧舜禹推行“五刑”、“五教”。用独角兽獬豸治狱，坚持公正；刑教兼施，要求父义、母慈、兄友、弟恭、子孝，使社会和谐，天下大治[3] 。

第二位 包拯（999年－1062年7月3日），字希仁，庐州合肥（今安徽合肥肥东）人，北宋名臣。
天圣五年（1027年），包拯登进士第。累迁监察御史，曾建议练兵选将、充实边备。历任三司户部判官，京东、陕西、河北路转运使。入朝担任三司户部副使，请求朝廷准许解盐通商买卖。改知谏院，多次论劾权贵。授龙图阁直学士、河北都转运使，移知瀛、扬诸州，再召入朝，历权知开封府、权御史中丞、三司使等职。嘉祐六年（1061年），任枢密副使。因曾任天章阁待制、龙图阁直学士，故世称“包待制”、“包龙图”。
嘉祐七年（1062年），包拯逝世，年六十四。追赠礼部尚书，谥号“孝肃”，后世称其为“包孝肃”。有《包孝肃公奏议》传世。
包拯廉洁公正、立朝刚毅，不附权贵，铁面无私，且英明决断，敢于替百姓申不平，故有“包青天”及“包公”之名，京师有“关节不到，有阎罗包老”之语。后世将他奉为神明崇拜，认为他是文曲星转世，由于民间传其黑面形象，亦被称为“包青天”。

第三位 海瑞（1514年－1587年），字汝贤，号刚峰，海南琼山（今海口市）人。明朝著名清官。海瑞一生，经历了正德、嘉靖、隆庆、万历四朝。
1549年（嘉靖二十八年）海瑞参加乡试中举，初任福建南平教渝，后升浙江淳安和江西兴国知县，推行清丈、平赋税，并屡平冤假错案，打击贪官污吏，深得民心。得到提升，历任州判官、户部主事、兵部主事、尚宝丞、两京左右通政、右佥都御史等职。他打击豪强，疏浚河道，修筑水利工程，力主严惩贪官污吏，禁止循私受贿，并推行一条鞭法，强令贪官污吏退田还民，遂有“海青天”之誉。
1587年（万历十五年），海瑞病死于南京官邸。赠太子太保，谥忠介。海瑞死后，关于他的传说故事，民间广为流传。

❾ 《钦差大臣》里的法官人物小传

《钦差大臣》因其极具讽刺意味的喜剧元素受到观众的喜爱，其电影版本更是被人所津津乐道。果戈理在1836年27岁时创作该剧，而中国著名导演陈颙生前曾将该剧搬上中国青年艺术剧院的舞台。1999年春末，《钦差大臣》在当时的青艺剧场上演，剧场虽小而场面盛大，画面语言极接近俄罗斯写实主义绘画风格，对那一年本就惊涛骇浪的话剧界来说，更是推波助澜。而此后，尤其是最近几年，《钦差大臣》却鲜少出现在话剧舞台。

❿ 跟我回家里面的审判长是谁扮演的

忘记他叫什么名字了。比较稳重大方。憨厚老实。演技也非常棒。把人物刻画的淋漓尽致。但是每个人的眼光不同，喜欢的类型不同，欣赏的角度更是度不同，所以说我喜欢不代表别人也喜欢。