銀幕法官

㈠ 請問一部電影的名稱

特警判官》Judge Dredd (1995)

碟商：千里馬D5
來源：一區版
容量：3.67G
片長：1:35:57
碼率：BitRate 5.22 Mb/sec
視頻：2.35:1不可變形寬銀幕（Widescreen letterbox - 2.35:1），畫質不錯
音軌：英語dd 5.1、大陸國語dd 2.0
字幕：英文、三區中文字幕
區碼：全區
花絮：無
碟片：柯式印刷，銀色燙碼片基
說明：一區原版即為D5，花絮只帶預告片，這張千里馬D5容量足夠，竟然沒做這個預告片，見鬼！不過用大陸官方國語配音替換掉原版的法語音軌，而且做了三區的中文字幕，都是比較理想的配置，作為這部影片的飯絲，下一步應多期待原版自洗，盡管自洗的可能跟它在IMDB上的表現一樣的低...

片名：特警判官/超時空戰警/Judge Dredd
導演：丹尼·坎農（Danny Cannon）
主演：西爾維斯特·史泰龍（Sylvester Stallone）
黛安·萊恩（Diane Lane）
阿曼德·阿桑特（Armand Assante）
羅伯特·施奈德（Rob Schneider）
陳沖（Joan Chen）
年代：1995年
IMDB：4.5/10 (7,434 votes)
劇情：改編自英國暢銷漫畫《德雷德法官》，由西爾維斯特·史泰龍扮演冷麵男主角，他是2139年梅洛城判官戰警兼警察、法官和劊子手等職於一身，發現罪犯可立即處決，不料他後來遭人陷害，成為殺人疑兇。在法官麥斯馮西度盡職力保之下，爵德倖免一死，被逐離梅洛城。但他冒險潛反城中追查真相，發現同是用執法委員身上基因培養出來的壞分子阿曼艾山迪是禍患根源。年輕導演丹尼·坎農處理劇情的手法雖比較呆板，但經營未來科幻城市的視覺效果卻相當出色，動作場面亦拍得緊張刺激，其中爵德被逐出城走向無邊荒漠的鏡頭頗有「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復回」的意境。

㈡ 誰能說出世界上最好看的經典電影

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

㈢ 《波士頓法律》里alan的美女法官女友是誰演的啊

主要人物介紹
艾倫-肖(Alan Shore)
跳槽到克瑞恩律師行的艾倫，為了打贏官司經常在法庭上運用種種與傳統道德觀相悖的伎倆，盡管不夠光明磊落卻屢試不爽。
保羅-路易斯頓(Paul Lewiston)
法律事務所的資深律師，總想著充老大，卻發現難以應付艾倫在法庭上的詭計多端和丹尼種種奇怪荒謬的表現，他發現自己在其他律師眼中是個愛向女人獻殷勤的傢伙。
丹尼-克瑞恩(Denny Crane)
艾倫的導師、上司兼密友，也是Crane, Poole, and Schmidt法律事務公司的合夥人之一。年紀愈來愈大的他經常是忘性大於記性，給工作帶來不少麻煩。
雪莉-施密特(Shirley Schmidt)
雪莉的職責就是管理Crane, Poole, and Schmidt律師行，以及處理內部事務。充滿自信的她頭腦靈活，精力旺盛，把律師行打理得頗為出色。
布拉德-蔡斯(Brad Chase)
極有才華的律師，本來在華盛頓特區工作，但是老闆把他調到波士頓，就是為了看著丹尼，以免鞭長莫及失去控制，布拉德看不慣艾倫為達目的不擇手段的舉動。
勞麗-考爾森(Lori Colson)：律師行的年輕一員，她的志向就是成為最好的律師，為了實現目標，她甚至用法律來控制自己的個人生活。
塔拉-威爾森(Tara Wilson)：入行僅一年的新人，在Young, Frutt, and Berluti公司她為肖扯謊遭到解僱，之後和他一起跳槽到Crane, Poole, and Schmidt律師行。

㈣ 劉德華和梁家輝主演的電影《黑金》影射了哪些人物

《黑金》講的是梁家輝扮演的黑幫大佬競選台北立委委員的故事，剛開始他搭上了國民黨大佬李立群，大獻政治黑金，希望獲得支持。後來梁家輝幹事不細，黑金證據敗露，又不服管，遭到黨的拋棄，最後萬劫不復的故事。

《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。《黑金》中腐爛荒淫、草菅人命、 賣官鬻爵、黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動、黑白一家，一覽無遺。

梁家輝所飾演的那個傢伙應該是現實中兩個人的綜合體。一個是羅福助，此人是黑社會 「天道盟」龍頭出身，「立法院」無黨籍召集人，在他的授意下有很多的綁標案。另外一個是電玩大亨 周人參，當年因為賭博性電玩被罰金9億台幣，結果運用大量的人脈和賄賂警方只花300萬就出來了，而且才關了6個月而已。結果1996年此案爆發，涉案警察一百多人，震撼了當時的台灣社會。

趙文瑄扮演的司法部長是在影射馬英九啦，當年身為法務部長的馬英九，也是致力於打擊黑金，結果馬英九的確大力查辦國民黨地方政治人物賄選問題，以致得罪了國民黨高層及一干派系人馬。

片中那個搞死女信徒的神棍是在影射宋七立。宋七立是台灣著名神棍，比王雲腕還大，常常說自己有分身，信徒眾多的他曾經與謝長廷因為政治獻金的問題也鬧得滿城風雨。

(4)銀幕法官擴展閱讀：

《黑金》是由永盛電影製作有限公司出品的警匪動作片。由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。電影於1997年12月23日在香港上映。

該片是麥當雄長期息影的復出之作。根據台灣社會近年來最受矚目的幾件大新聞以及黑道競選立委漂白等事件串連而成的。

影片內容：

調查局機動組組長方國輝為人精明干練，嫉惡如仇，與手下華恕堂、梅美麗、倪建國組成了一個調查小組，正對周朝先經營之電玩場進行監拍得經營地下賭場之證據而告上法院。

不料被周收買之法官宣判無罪，電視台女記者凌飛主動為方國輝打氣，正當獲得周犯罪證據之際，調查局突將方國輝放長假，並下令停止周案的調查。

原來負責與黑金掛勾的侯部長從中施壓擺平了方國輝，周在記者會上公開宣布退黨，跟代表黨競選的黑幫大哥丁宗樹對著干。方在凌飛的激勵與法務部馮部長的直接支持下重回崗位。

㈤ 有哪些電影是值得在高中時候看得

都已經上高中了，建議就別整天看那些粗製濫造的圈錢國產流量片了。列一個必看清單給你：
001 西線無戰事
002 卡薩布蘭卡
003 桂河大橋
004 阿拉伯的勞倫斯
005 巴頓將軍
006 教父（1、2）
007 飛越瘋人院
008 獵鹿人
009 走出非洲
010 野戰排
011 雨人
012 與狼共舞
013 沉默的羔羊
014 不可饒恕
015 辛德勒的名單
016 勇敢的心
017 英國病人
018 泰坦尼克號
019 角鬥士
020 指環王全系列（全部要看）
021 黑客帝國全系列（全部要看）
022 國王的演講
023 逃離德黑蘭
024 為奴十二年
025 攻殼特工隊全系列（動畫片）（全部要看）
026 黃昏清兵衛
027 天使之城
028 最後的武士
029 盜夢空間
030 生化危機全系列（全部要看）
031 史密斯夫婦
032 羅馬假日
033 鋼琴課
034 末路狂花
035 簡愛
036 黑天鵝
037 V字仇殺隊
038 低俗小說
039 飛越瘋人院
040 鋼琴師
041 羅生門
042 七武士
043 七宗罪
044 全金屬外殼
045 天堂電影院
046 西部往事
047 現代啟示錄
048 肖申克的救贖
049 這個殺手不太冷
050 終結者全系列（全部要看）
051 罪惡城市
052 蝴蝶效應（只看第一部即可）
053 搏擊俱樂部
054 卡廷慘案
055 垂直極限
056 我是傳奇
057 獨立日（只看1）
058 先知
059 後天
060 完美風暴
061 茜茜公主
062 佐羅
063 悲慘的世界
064 巴黎聖母院
065 虎口脫險
066 基督山伯爵
067 最後一班地鐵
068 虎、虎、虎
069 兵臨城下
070 亂世佳人
071 窈窕淑女
072 偷天換日
073 生死狙擊
074 明日邊緣
075 戰爭與和平
076 莫斯科不相信眼淚
077 情陷非洲
078 深海長眠
079 竊聽風暴
080 社交網路
081 拆彈部隊
082 阿凡達
083 雲圖
084 我是戰士
085 機械公敵
086 猩球崛起（1、2）
087 CT Lucy
088 星際穿越
089 占水師
090 人鬼情未了
091 深夜食堂
092 斯坦福監獄實驗
093 間諜之橋
094 達芬奇密碼
095 天使與魔鬼
096 007全系列（全部要看）
097 X戰警全系列（全部可看）
098 變形金剛全系列（全部可看）
099 冰河世紀全系列（全部可看）
100 刀鋒戰士全系列（全部可看）
101 第一滴血全系列（全部可看）
102 碟中諜全系列（全部要看）
103 諜影重重全系列（全部要看）
104 奪寶奇兵全系列（全部可看）
105 非常人販全系列（全部可看）
106 復仇者聯盟全系列（全部可看）
107 敢死隊全系列（全部可看）
108 鋼鐵俠全系列（全部可看）
109 蝙蝠俠全系列（全部可看）
110 哈利波特全系列（全部要看）
111 死神來了全系列（全部要看）
112 加勒比海盜全系列（全部可看）
113 藍白紅三部曲（全部要看）
114 木乃伊全系列（全部可看）
115 獅子王全系列（全部要看）
116 速度與激情全系列（全部可看）
117 蠍子王全系列（全部可看）
118 午夜凶鈴全系列（全部可看）
119 星際迷航全系列（全部要看）
120 星球大戰全系列（全部要看）
121 異形全系列（全部要看）
122 最終幻想全系列（全部要看）
123 侏羅紀公園全系列（全部要看）
124 鏢客三部曲（全部要看）
125 十二怒漢
126 好傢伙
127 後窗
128 記憶碎片
129 生活多美好
130 日落大道
131 西北偏北
132 美國麗人
133 阿甘正傳
134 拯救大兵瑞恩
135 發條橙
136 猜火車
137 殺死一隻知更鳥
138 千與千尋
139 竊聽風暴
140 洛城機密
141 飛屋環球記
142 致命魔術
143 雨中曲
144 回到未來
145 帝國的毀滅
146 摩登時代
147 美國往事
148 貧民窟的百萬富翁
149 盧安達飯店
150 老無所依
151 虎膽龍威
152 冰血暴
153 盜火線
154 死亡幻覺
155 賓虛
156 畢業生
157 硫磺島的來信
158 卧虎藏龍
159 費城故事
160 無間道（只看1）
161 活著
162 非誠勿擾（只看1）
163 特種部隊（1、2）
164 美國隊長全系列（全部要看）
165 西西里的傳說
166 愛情呼叫轉移
167 黃飛鴻系列（全部可看）
168 鬼子來了
169 芙蓉鎮
170 陽光燦爛的日子
171 賭神（只看1）
172 老友記（全部要看）
173 越獄（全部要看）
174 紙牌屋（全部要看）
175 豪斯醫生（全部要看）
176 雍正王朝（全部要看）
177 走向共和（全部要看）
178 兄弟連（全部要看）
179 貓和老鼠（全部要看）
180 黑鬱金香
181 魂斷藍橋
182 地獄醫院
183 情陷撒哈拉
184 倫敦上空的鷹
185 攀登梅魯峰

㈥ 王興東的個人作品

王興東 作品電影作品（24部）電視劇作品（4部） 《明天回答你》《請在這里版簽字》《白樺林中的哨所權》《紀委書記》《飛來的仙鶴》《離別廣島的日子》《請把信留下》《雷鋒的死與我有關》《奔向銀幕的馬》《狼犬歷險記》《陸軍見習官》《鴿子迷的奇遇》《我只流三次淚》《解放》《沒有爸爸的村莊》《少年戰俘》《苦樂三兄弟》《來吧，用腳說話》《浪子街》《天國逆子》《留村察看》《蔣築英》《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《良心》《共和國之旗》
《法官媽媽》
《生死牛玉儒》 《一個人的奧林匹克》
《建國大業》 《辛亥革命》
《許海峰的槍》

㈦ 為黑人維護權力的一部電影

是薩繆爾·傑克遜主演的《殺戮時刻》

英文名： A Time to Kill

中文名： 殺戮版時刻

導 演： ( 喬·舒馬赫 Joel Schumacher )

主 演： (馬修·麥康納權 Matthew McConaughey) (桑德拉·布洛克/珊迪娜布洛 Sandra Bullock) (塞繆爾·L·傑克遜/塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson) (凱文·史派西 Kevin Spacey) (奧利弗·普萊特 Oliver Platt) (查爾斯·達頓 Charles Dutton)

劇情介紹：
密西西比州的黑人卡爾.李.黑利年僅十歲的女兒被兩名白人青年強奸造成重傷。當他了解到強暴犯最多也就是被判十年監禁時，流露出要自己懲罰罪犯的想法。他的律師傑克本該把這事報告警方，但他沒有這樣做。法院提審罪犯時，卡爾開槍將兩人擊斃。此事立刻成為轟動全國的案子。審訊中，檢察官魯弗斯引導陪審團注意兩名白人青年被殺的事實，而律師傑克則詳細敘述小女孩被強奸、毆打的慘狀以及今後再不能生育的惡果。陪審團的成員流了淚......影片改編自約翰.格沙姆的同名小說，根據他的作品改編的電影都很賣座。

㈧ 藍白紅的製片信息

導演：
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
編劇：
阿格涅絲卡·霍蘭 Agnieszka Holland ....story
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski ....also story
克日什托夫·皮爾斯維奇 Krzysztof Piesiewicz ....also story
Slawomir Idziak ....story
Edward Zebrowski ....story
影片類型：
劇情 / 音樂
片長：
100 分鍾
國家/地區：
法國 / 英國 / 波蘭 / 瑞士
對白語言：
法語 / 波蘭語 / 羅馬尼亞語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
Dolby SR
級別：
Argentina:13/ Australia:M/ UK:15/ Finland:K-12/ Sweden:11/ France:U/ Iceland:L/ Spain:13/ USA:R/ Chile:14/ Canada:14/ Germany:12/ South Korea:18/ Netherlands:AL/ Singapore:M18/ Hong Kong:IIA
攝制格式：
35 mm .....(Kodak)
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
2700 m(Finland) (1994) 導演：
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
編劇：
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski克日什托夫·皮爾斯維奇 Krzysztof Piesiewicz
影片類型：
劇情/ 喜劇
片長：
91 min
國家/地區：
法國/ 英國/ 波蘭/ 瑞士
對白語言：
英語/ 法語/ 波蘭語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
Dolby SR
級別：
Argentina:13/ Australia:M/ UK:15/ Finland:K-12/ Sweden:11/ USA:R/ Spain:18/ Chile:14/ Canada:14/ Germany:12/ South Korea:18/ Iceland:12/ Singapore:M18/ Hong Kong:IIA
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm 影片類型：
劇情
片長：
99 min
國家/地區：
法國 / 波蘭 / 瑞士
對白語言：
法語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
Dolby
級別：
Australia:M/ UK:15/ Finland:K-12/ Sweden:11/ USA:R/ Spain:T/ Chile:14/ Canada:14/ South Korea:18/ Argentina:16/ Germany:6/ Netherlands:AL/ Singapore:M18/ Hong Kong:IIA/ Norway:10
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
法籍波蘭電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
是我最喜歡的導演，是按順序看著三部片子的，實在是很棒，《藍》給我的感覺就是冷靜，比諾什的表演一向都是很沉著，這部片子尤其是得
《白》是在強調一種平等，男女之間，我倒很喜歡那個幫助他回國的人
《紅》是我個人覺得最出色的電影（到目前為止），紅在法國國旗中象徵博愛，這部電影真叫我說，我也說不出它在說什麼，一隻狗，女大學生，退休法官，喜歡他們兩每一次對話，超精彩，伊琳雅各布不是絕色美女。但很有味道，很適合這個角色，他們之間很微妙的感情，就像老法官說的：你可能是我生命中遇到的那個女人，還有老法官對她救狗的質問，很簡單的作品，但絕對是無法超越
還有《十誡》和《維洛尼卡的雙重生命》（也是伊琳雅各布主演）
可惜我買不到碟，在網上也下不了，期待哪一天能看到
《藍》是一部法國影片，獲十項國際大獎。在我們的心目中，法國影片都是非常浪漫的，有眾多出身平微灰姑娘的美夢成真，有頻繁的約會熱愛場面。但是，藍絕對沒有這些，藍自始至終都基調低沉，沉得令人發悶。但在這極度的沉悶之中，卻有一條有關生命的主線，非常模糊，時隱時現。
這部片子的最成功之處在於：如此細膩傳神的人物心理刻畫。我們看到在如此非常環境中一個人如此真實坦露的心理過程。
這部片子的最大特色、也是最大成功之處在於：語言很少、氣氛低沉情況下的人物心理刻畫。通過很多無聲的動作和細微的表情，將心理活動展示出來。整片沒有一句訴說心理的語言，譬如「您不要太難過」等。
另外在製作上，本片有許多優秀的細節。我們看到，當一部片子主題、形象、風格都定位之後，優秀導演可在這個框架之下可做很多有意義的手法創新，這些能加強片子的表現力 卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。
在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。
發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來……
牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？……
與宿命感傷，溫情彌漫的《藍色》相比，作為《藍·白·紅》三部曲中的第二篇，《白色》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默」的意味。
波蘭理法師卡羅爾被法國妻子拋棄，他回國後發跡又騙回了妻子的芳心。影片情節表面上看似演澤著一對異國男女的愛情悲歡，但其實質卻滿含著男主人公對人的尊嚴和平等權利的追求，這也正符合了白色象徵平等的內涵。
男主人公被妻子拋棄，出於人的自尊，他奮發圖強。這種追求平等權利的願望本無可厚非，但是，影片創作者的目的並非如此單純，他們站在哲學的階梯上，用帶刺的針頭探入了人性的深處。
應該說，卡羅爾追求平等權利的初衷是令人奮進的，但是他一旦事業有成，卻用其作為手段，打著平等的幌子來進行預謀已久的報復，這是十分可怕的。他的復仇心理使他騙回前妻，在騙取了她的真心後又謀害她入獄。這種常人的復仇心理本來也是正常合情的，但是，復仇的心理演變成了瘋狂的毀滅，那無疑令人驚懼的，象徵著平等的白色已被現實的齷齪玷污，新的所謂的「平等」卻是在冷酷的情境中達成。這對並非無愛的男女之間的復雜沖突，鮮明地表現了創作者的主體意識。在「黑色」味頗濃的戲劇性情節中，我們可以隱隱地感受到導演對人性，對平等的獨到理解和深入探究。其實，從更廣的意義上來講，卡羅爾與多明妮戈這對異國男女之間的情感沖突，在「平等」的命題中也蘊涵了東、西方之間政治，經濟和文化上的巨大反差與碰撞。影片女主角多明妮戈由法國女星朱莉·德爾比扮演，她與以往塑造的人物十分貼近——外表傲慢， 內心卻狂熱似火。 此外，朱莉的面色足夠蒼白，這也正符合了影片《白色》的不加濾色鏡的寫實風格。 在瑞士日內瓦，年輕的女學生瓦倫丁在求學的同時又到一廣告公司兼職作了模特，其住處附近住著一位學法律的大學生叫奧古斯特，他正熱戀著一個叫卡琳的女孩。
瓦倫丁十分想念在英國出差的男友米歇爾，但米歇爾卻總在電話那頭傳來不信任的猜疑語氣，這使瓦倫丁很壓抑，與此同時，奧古斯特也在不遠處用電話傾吐著他對卡琳的愛情。
一天夜裡，拍完了一系列以紅綢為襯景的廣告的瓦倫丁開車回家時不小心撞傷了一隻狗。狗的主人——一個老頭對此十分惱火，瓦倫丁一氣之下把狗帶回了自己的家。一天，康復的小狗竟跑掉了，瓦倫丁來到狗的主人家，意外地發現了這一個自稱是老法官的老頭正在竊聽別人的電話……
廣告攝影師主動追求著瓦倫丁，而瓦倫丁卻在深情思念著米歇爾，但是他的電話越來越少，甚至充滿了火葯味。那邊，奧古斯特給卡琳打的電話也始終沒人來接。
瓦倫丁和老法官之間產生了一種很奇妙的感情，他們互相頂撞，譏諷，挑動。為了看到瓦倫丁的反應，老法官竟跑到法院去自首，而奧古斯特這時正巧在法庭上。
老法官告訴瓦倫丁，他年輕時曾深愛過一個女人，誰知道竟在大學門口撞上了她正在另一個有錢男人的懷抱里……不甘寂寞的奧古斯特爬到了卡琳窗戶前，見到的居然是女友和另一個男人在做愛……
奧古斯特決定去英國看朋友以暫時忘卻這塊令他痛苦的土地；瓦倫丁也終於下決心乘船去倫敦找米歇爾了。
一陣狂風暴雨過後，老法官在電視上看到了英法海峽傳來的噩耗：由法國開往英國的客輪因氣候問題不幸翻船，130多人中僅6人倖存，電視鏡頭前出現了倖存者的面容。解說員在其後又介紹到：……其中有兩位瑞士人，23歲的學生瓦倫丁，法律學院畢業生奧古斯特……此刻，紅面襯托著他們那可愛又可悲的臉龐，他們好像認識，卻又非常陌生……

㈨ 格里高利.派克主演的一部電影,他因此獲得了奧斯卡最佳男主角獎,是哪一部電影

1962年，好萊塢贊賞的目光投向風流小生格利高里·派克。在《殺死一隻知更鳥》里，一向以英俊瀟灑出現在銀幕上的派克突然戴起了一幅寬邊眼鏡，格外莊重與老派起來。原來，他是在扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師--艾蒂科斯·芬奇。芬奇在南方梅崗城任職，為人正直沉穩，常常不計報酬地為窮人們伸張正義。他對年幼喪母的女兒詹姆與兒子斯科特即嚴格又慈愛。有一次談起打鳥時，他對孩子說，不要去殺死知更鳥，因為它們只為人類歌唱，從來不做危害人類的事情。

在當地，歧視黑人的現象十分嚴重。一天，芬奇去法院為黑人湯姆一案當辯護律師。白人檢查官指控湯姆犯有強奸罪，芬奇經過認真調查，發現事實並非如此。於是，在法庭上，他實事求是地進行辯護，把對湯姆的指控一一加以駁斥，最後他要求判湯姆無罪，並且義正辭嚴地呼籲人們要尊重事實，要維護人類的尊嚴與平等。可是法官與陪審團都偏信原告的「證詞」，仍判湯姆有罪。而且，事情並沒有就此結束，持種族偏見的一些白人進而對芬奇一家進行挑釁和恫嚇，詹姆與斯科特在參加萬聖節慶祝活動時被一夥歹徒襲擊，詹姆的胳膊被扭斷。面對強暴，芬奇毫不畏縮，他准備繼續為湯姆申訴。

《殺死一隻知更鳥》根據一部暢銷小說改編，導演羅伯特·馬里肯著手籌拍時，首先想到的主角人選就是格利高里·派克。派克知道後，十分高興地說：「我樂於從命。我覺得自己不用費很大的勁就可以和角色認同，不用任何錶演就可以置身於芬奇的地位。同時，我覺得自己好像完全認得那兩個孩子。我在加州南部一個小鎮上度過的童年與他們非常相似。因此，我很快能身臨其境。既當父親，又對孩子有充分的理解。」影片拍攝過程中，曾經出現一個很有趣的細節：在拍攝一個街景時，進入角色的派克突然發現站在一旁的原小說作者哈琅·李女士眼裡噙滿了淚水，於是走到她面前，問：「哈琅，你怎麼啦？我好像發現你哭啦！」哈琅說：「是的，因為我剛才看到你凸出的肚子，就像我父親生前的一模一樣。」

現實中的派克就是一位同情黑人的民權運動的積極參加者，他在芬奇身上傾注了自己的感情與才華，在一場長達九分鍾的辯護場面中，派克動了真情，他的慷慨陳詞異常動人精彩，當導演喊停的時候，整個攝制組都不由自主地鼓起掌來。曾經四次被奧斯卡獎提名的派克，這次終於如願以償，以《殺死一隻知更鳥》中的卓越演技捧到了奧斯卡金像。

㈩ 黃海波5年前含冤入獄，如今央視為其討回公道，宣布復出的他靠什麼再次翻身

說到黃海波我們都很熟悉，因為他是我們一些80後、90後的一個美好記憶。在很多的電視劇當中，黃海波塑造的人物形象都給我們留下了深刻的印象，而且被觀眾熱情的稱呼為「國民老公」。

黃海波這次被央視點名，很多人都覺得黃海波這是要復出了。對於黃海波的演技，其實大眾都是有目共睹的。即使發生了那樣的事情，但是很多人對於他的喜歡是沒有減少半分的，所以黃海波要復出的話，還是靠他的演技，一定還會贏得大眾的喜歡。

我們也期待黃海波重新回到大眾視野，給我們塑造更多更好的銀幕形象。