大法官油畫

❶ 洛蘭風景畫有什麼特點

洛蘭風景畫的兩個特點，一是具有古典風景畫的風格，在他的風景中常常出現希臘羅馬郊外的風景和古代建築物的廢墟。使畫面帶有一種寂靜幽深的效果，從而引起人們對於古代生活的嚮往。二是洛蘭對光線在風景中的運用表現了格外的興趣，常常面對太陽作畫，利用光線的變化使畫面充滿了生機。

他的代表作有《克婁巴特拉在塔爾斯登岸》、《聖保羅登舟》等，都以海空一色、寧靜優美的畫面令人賞心悅目。

法國美術院的成立和勒布侖的藝術

1648年，由主教黎世留的提案成立了國立美術院。並逐步成為法國美術活動的中心之一。當時裸體模特不許一般的畫家所用，但美術院有使用裸體模特的特權。

夏爾·勒布侖(1619年—1690年)是國立美術院的院長和首席畫家。勒布侖是寓埃的高足，擅長裝飾性繪畫。也是一個肖像畫家。他在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的。其油畫代表作《大法官塞基埃的騎馬像》宏偉壯觀。畫中人春風得意，雍容華貴，服裝與坐騎富麗堂皇，馬側的兩排隨從安排得錯落有致，動態神情極具變化。勒布侖在擔任首席宮廷畫師的同時，還領導美術學院和戈伯蘭壁毯廠，主持凡爾賽宮鏡廳和盧浮宮阿波羅廳的裝飾工作，建立起以普桑的古典主義為主，從義大利巴洛克藝術中汲取營養的官方學院藝術風格。

17世紀法國的繪畫在歐洲美術史上的意義是重大的，它從此代替了義大利成為整個歐洲美術的中心。

❷ 世界油畫大師名字

不計其數，不知道你說的是故去的，還是在世的？
故去的大家一般比較公認，在世的不一定。

告訴你幾個故去的吧

從文藝復興時期開始：
義大利文藝復興：
佛羅倫薩畫派
喬托——《猶大之吻》、《逃亡埃及》
馬薩喬——《失樂園》、《納稅的奇跡》
波提切利——《春》、《維納斯誕生》
達芬奇——《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》
米開朗基羅——《創世紀》
拉斐爾——《西斯廷聖母》、《雅典學園》

威尼斯畫派：
喬爾喬內——《田園合奏》、《沉睡的維納斯》
提香——《天上的愛與人間的愛》、《花神》
委羅內塞——《里莫家的宴會》
丁托累托——《聖馬可的奇跡》

尼德蘭文藝復興：
凡 艾克兄弟——《阿爾諾芬尼夫婦像》
布魯蓋爾——《農民的婚禮》

德國文藝復興：
丟勒——《四使徒》、《草叢》
荷爾拜因——《亨利八世像》

巴洛克美術：
卡拉瓦喬——《女占卜者》、《召喚聖馬太》
貝爾尼尼——《聖德麗莎的幻覺》
哈爾斯——《吉普賽女郎》
倫勃朗——《夜巡》、《自畫像》
維米爾——《讀信的少女》
雷斯達爾——《猶太人墓地》
霍貝瑪——《米德爾漢尼斯大道》（並木道）
魯本斯——《劫奪呂希普斯的女兒們》《蘇珊娜。福爾曼》
凡。代克——《查理一世像》
委拉斯開茲（委拉斯貴之）——《教皇英洛森十世》
格列柯——《奧爾加斯伯爵的葬禮》

洛可可美術：
華多——《愛情島朝聖》
布歇——《浴後的黛安娜》
弗拉戈納爾——《鞦韆》
夏爾丹——《餐桌上的炊具》
庚斯博羅——《藍衣少年》

學院派：
阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神為維納斯梳妝》
勒布倫——《大法官賽古埃騎馬像》
布留洛夫——《龐貝城的末日》

古典主義：
普桑——《阿卡迪亞的牧人》
大衛——《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》
安格爾——《泉》

浪漫主義：
籍里柯——《梅杜薩之筏》
德拉柯羅瓦——《自由領導人民前進》
戈雅——《1808年5月3日午夜的槍殺》
布萊克——《上帝創造亞當》
羅塞蒂——《看！神的侍女》
密萊——《奧菲利亞》
莫羅——《莎樂美在希律王前起舞》
勃克林——《死島》

現實主義：
庫爾貝——《石工》
米勒——《拾穗》《晚鍾》《播種者》
杜米埃——《三等車廂》
柯羅——《孟特芳丹的回憶》
盧梭——《老橡樹》
康斯太布爾——《運乾草的馬車》
門采爾——《軋鐵工廠》
柯勒惠支——《織工暴動》
特羅平寧——《織花邊的姑娘》
菲多托夫——《少校的求婚》
彼洛夫——《送葬》
克拉姆斯柯依——《無名女郎》
列賓——《伏爾加河的纖夫》
蘇里柯夫——《近衛兵行刑的早晨》
希施金——《老橡樹》
列維坦——《弗拉基米爾卡》
蒙卡奇——《死囚牢房》

印象主義：
馬奈（馬內）——《草地上的午餐》
雷諾阿——《包廂》
德加——《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》
莫奈（莫內）——《印象。日出》《池塘。睡蓮》
畢沙羅——《蓬圖瓦茲的紅屋頂》
西斯萊——《聖馬丁運河風景》
惠斯勒——《藝術家母親肖像》
卡薩特——《藍色扶手椅中的小女孩》

新印象主義：
修拉——《大傑特島的星期天下午》
西涅克——《早餐》

後印象派：
塞尚——《蘋果與橘子》《聖維克多山》《紅椅子上的塞尚夫人》
梵高（梵谷）——《向日葵》《星夜》《纏綳帶叼煙斗的自畫像》
高更——《兩個塔希提少女》《我們從哪來?我們是誰？我們向何去？》

納比派：
波納爾——《餐桌和庭院》
維亞爾——《公園》

野獸派：
馬蒂斯——《舞蹈》
弗拉芒克——《紅樹》

表現主義：
蒙克——《吶喊》《青春期》《生命之舞》
克利姆特——《滿足》《吻》

立體主義：
畢加索——《亞威農少女》《格爾尼卡》《三個音樂家》
勃拉克——《水罐與小提琴》

未來主義：
巴拉——《鏈子上一條狗的動態》
波丘尼——《城市的崛起》

達達主義：
杜尚——《下樓梯的裸女》

超現實主義：
達利——《記憶的持續性》
米羅——《羽毛美麗的鳥》

抽象主義：
康定斯基——《在黑色正方形中間》
蒙德里安——《百老匯連奏爵士樂》
克利——《圍繞著魚》
亨利摩爾——《斜倚的人體》

巴黎畫派：
莫迪里阿尼——《橫卧的人體》《馬格麗特坐像》
夏加爾——《舉著葡萄酒杯的二重肖像》《生日》
亨利。盧梭——《夢》

以上這些人基本都可以稱得上大師，他們的畫幾乎都是價值連城。不過這還不全，還有落下的一些，不能一一列舉，請各位同行諒解。
其他還有前蘇聯的和歐美現當代的一些，個人覺得沒大有意思，就不推薦了。

❸ 油畫《老國王》是誰畫的

老國王 【類別】油畫 、 名畫
【作者】 喬治·魯奧
【規格】７６.８×５４厘米
【屬地】現藏匹茲堡卡內基學院
【簡介】
表現主義繪畫以德國為中心，但它的激發劑還要歸因於荷蘭畫家凡·高的藝術，這是史家所公認的事實。可是法國的野獸派繪畫給表現主義的影響要更直接，這也是一個不可忽視的事實。野獸派畫家喬治·魯奧的創作就是一具明顯的實例。
法國畫家喬治·魯奧（１８７１.５～１９５８. ２）原是法國象徵派畫家莫羅的學生，與馬蒂斯是同路人。他出生於細木工家庭。據說在凡爾賽軍隊強攻貝爾維爾那年，他母親躲在地窖里，一顆炮彈落在鄰居房上，爆炸聲嚇驚他母親，於是加速了分娩，這位未來的畫家就這樣來到了世界上。他先在巴黎裝飾藝術學校夜校部學畫，後來在玻璃製作坊當學徒，在那裡接觸了修理中世紀教堂玻璃窗畫的作業。這門技藝對他以後的繪畫有極大的影響。從此他熱愛玻璃鑲嵌工藝,並成了一個虔誠的天主教徒。
１８９１年喬治·魯奧在莫羅的畫室學習，莫羅死後，他曾被任命為陳列莫羅作品的美術館館長。他與野獸派畫家的志同道合，是於１８９８年在接受凡·高、高更和塞尚的藝術影響下開始的。魯奧的宗教感情是他的社會道德觀變化的表現，他曾憎惡法國社會道德的腐敗現象。在經常出入巴黎地方法院時，看到一些"失去上帝恩寵的人們"，因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網的歹徒、冷酷的法官等形象。１９１４年開始創作油畫，色彩用得很厚，還用黑線勾輪廓，形體被大大減化，而且畫得很大。這些形象也象他年輕時熟悉的玻璃窗畫一樣，所畫題材也都離不開宗教，如《聖容》、《耶穌遭受士兵們的嘲笑》、《耶穌和大祭司》等。畫上的基督形象是一種悲劇的面具，而且輪廓畫得很粗。
這一幅《老國王》也非常典型，它體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚，黑色勾輪廓，老國王的側面形象顯得憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。這幅畫的製作年代應是１９１６～１９１７年， 在兩次世界大戰中間，魯奧反復修改了這幅畫，藉以寄託畫家對苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道："我是荒原里受苦難人的沉默的朋友。我是永恆苦難的常春藤，它攀緣在這被棄的牆上，牆內是反叛的人們藏著他們的罪惡與善行。作為基督徒我相信釘在十字架上的耶穌。"聯系他的作品，再來看他的創作思想，與其說魯奧是野獸派畫家，不如說他是表現派畫家更恰當些。
１９４７年，魯奧把自己認為不是他的代表作品共３１５幅畫公開燒毀。晚年，在他的畫上增加了一種綠色和一種黃色。對於耶穌形象，他仍依依不捨。此幅《老國王》有７６.８×５４厘米大，現藏匹茲堡卡內基學院。

❹ 油畫專業去國外藝術留學去哪個國家好呢

可以 參考留學志願參考系統https://www.douban.com/group/topic/105575602/ ，輸入GPA、專業等信息，系統會自動從資料庫中匹配出與你情況相似的同學案例，看看他們成功申請了哪些院校和專業，也可以按照留學目標來查詢，看看你的目標院校和專業都哪些背景（語言成績多少分、學校背景如何、什麼專業、GPA多少等）的學生申請了，也從而對比自身情況，制定大致的目標和方向。

❺ <達芬奇密碼>點評

達芬奇密碼：神秘之門

◇ 劇情：深埋盧浮宮的千年之謎

深夜，神聖的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮，德高望重的博物館館長雅克·索尼埃被神秘謀殺，屍體被擺成了達·芬奇名畫《維特魯威人》的模樣，身旁留下一串難解的密碼，並留下「找到羅伯特·蘭登」的附言。正在巴黎講學的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登，被午夜電話吵醒，趕到博物館現場。

同時趕到現場的，還有法國中央司法警察部法希警官，索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙。面對大堆怪異的密碼，蘭登先是有些摸不著頭腦，然而，在索菲的協助下，兩人很快發現隱秘的線索竟然隱藏在達·芬奇的藝術作品當中！玄機在解密中逐漸掀開冰山一角……

在步步為營的調查中，蘭登和奈芙發現自己正在找尋的，可能會是一個石破天驚的歷史秘密，這個秘密或許將改變人類的歷史！為了盡快解開這個錯綜復雜的謎，蘭登和奈芙開始馬不停蹄的旅行，途中不斷遭人追殺，在與神秘的幕後操縱者驚心動魄的鬥智斗勇角逐里，兩人能解開達芬奇密碼，找出那個可能永遠消逝在歷史的塵埃之中的令人震驚的古老真相嗎？！

◇ 看點：風口浪尖的暢銷震盪效應

世界天主教會教皇本篤十六世的副手號召起了信眾，各宗教團體開始了公開指責地址，白化病患者為自己的形象再次被典型化憤怒，涉及的旅遊地點格外蓬勃，鑽研起密碼學的人持續增多，游戲開發納入進程，宗教熱潮空前高漲，有事沒事的閑人們也准備起了長期的激烈爭論……謊言？真相？陰謀論？蒙娜麗莎神秘的微笑再次成為了茶餘飯後的談資。

不過一部虛構小說，怎麼就能引得西方社會各界人士肉搏？是它蟬聯美國暢銷書排行榜117周，全球銷量超過4000萬本，成為美國今年最受歡迎的小說的事實？還是因為丹·布朗在《達芬奇密碼》里講的故事，完全是和西方人的宗教支柱唱對台戲？爭論從來沒有答案，我們只知道，不管是多少的抗議，多麼沸沸嚷嚷的涉嫌侵權案，那個小說里承載了千古復雜秘密的達芬奇密碼，受關注的程度還是一直升溫！

對於虎視眈眈的好萊塢來說，這樣不缺談資的題材絕對是電影票房的根基，爭議越大關注越多票房越高，改編劇本只是早晚而已。更何況，盧浮宮、達·芬奇、聖經、宗教、密碼學、符號學、驚悚、懸疑和讓人心驚膽顫解密追蹤，《達芬奇密碼》從一開始就明顯具備銀幕發光元素。震盪了世界書市的超級暢銷小說即將面世，還有什麼比這更值得宣傳呢？！

◇點評：神秘世界的驚鴻出世

如果說，只光《達芬奇密碼》這個名字，就足夠形成搶購風潮，那絕對不是誇張的說法。這個包含了各種懸疑因素的故事，不論是結構、情節還是吸引眼球程度，成為大銀幕的寵兒都綽綽有餘。也許憤怒的教會、添油加醋的閑人和上映前的一路坎坷會降低幾毫公眾熱情，但史上最暢銷小說之一改編的「密碼」絕對已經預訂了大把收錢的席位。

既然決定了銀幕金錢游戲的開始，總既要對得起望穿秋水的觀眾，又要替自己多加些籌碼。這廂神秘世界的驚鴻出世，少不了多許多影界大牌名頭--奧斯卡導演導演朗·霍華德和《美麗心靈》編劇老搭檔首先定下了編導兩席，一臉憨厚、卻絕對一鳴驚人的觀眾最愛湯姆·漢克斯減肥留發扮起了魅力學者，「不太冷的殺手」讓·雷諾帶著標志性的絡腮胡化身法國警官，粉色「天使愛美麗」奧黛麗·塔圖攜著法國最當紅年輕女演員的頭銜和老湯一同「解密」 、英倫兩大演技高手和《蜘蛛俠2》中的「章魚博士」各施其術阻擋著找出達芬奇密碼的去路。很明顯，盧浮宮取景、法國總統送行、美法英三國聯軍的電影密碼行動，打的就是全球通行的主意！！

《達芬奇密碼》——關於丹·布朗

丹·布朗（Dan Brown）出生於1964年，是當今美國最著名的暢銷書作家。他的作品包括現在仍然位居《紐約時報》暢銷書榜榜首的《達·芬奇密碼》，這本書也是有史以來最暢銷的小說之一。2004年初的某一周，丹·布朗的四部小說同時出現在了《紐約時報》暢銷書榜上。他的小說已被翻譯成40多種語言在世界各地出版。

丹·布朗畢業於阿默斯特學院和菲利普·埃克塞特學院，畢業之後留在菲利普·埃克塞特學院教授英語。1996年，對密碼破譯和秘密政府組織的興趣促使他創作了他的第一部小說——《數字城堡》，這本書很快成為美國排名第一的暢銷電子書。小說中寫到了國安局，對個人隱私與國家安全之間的界限進行了探討。丹·布朗在這之後的另一部小說《圈套》也延續了政治、國家安全與高科技的主題。

丹·布朗的父親是一位知名的數學教授，曾榮獲總統數學獎，母親是一位宗教音樂家。這樣一個科學與宗教相沖突的家庭環境，後來成為他創作《天使與魔鬼》的靈感之源。這部以科學與宗教的關系為主題的懸疑驚悚小說既寫到了一個位於瑞士的歐洲核物理研究中心，又寫到了梵蒂岡，他的備受歡迎的男主角，哈佛大學符號學專家羅伯特·蘭登，在他接下去的小說中還將現身於巴黎、倫敦、華盛頓……

《達芬奇密碼》主要線路圖

盧浮宮

盧浮宮博物館是法國國家博物館和藝術展覽中心。它始建於12世紀末期，是建在12世紀菲利普·奧古斯都要塞舊址上一座大宮殿的部分佔地。在巴黎悠久的歷史上，盧浮宮在不同時期所起的作用也不同。14世紀查理五世統治時期，盧浮宮作為一座哥特式皇族豪宅。到了16世紀，國王弗朗索瓦一世，也是列昂納多·達·芬奇的最後一個施主，將之變成了文藝復興時期風格的宮殿。1793年，大畫廊以博物館的形式對民眾開放。盧浮宮收藏的15-19世紀的油畫作品舉世無雙，館中的其他展品亦廣泛涵括了藝術、古董和許多原屬於法國王室的珍品。200年之後，經過多次翻修和擴建之後，美籍華裔建築大師貝聿銘為盧浮宮設計了地下展廳和著名的玻璃金字塔形的入口。這個玻璃三角形在影片中具有重要的象徵意義。丹·布朗聲稱金字塔有666塊玻璃嵌片，但實際上它共有675塊寶石狀（菱形）嵌片和118塊長方形嵌片。它的高度為79英尺（約241米），側旁另有三座較小的金字塔。倒置金字塔位於盧浮宮西面與之相通的地下購物中心。它整體由玻璃構成，以便使陽光能夠照射入內。

經過與各方的協調，包括法國總統希拉克的努力，攝制組最後有幸獲得了盧浮宮的批准，可以在閉館之後進入大畫廊實地拍戲。此前僅有極少數劇組獲此殊榮。對此導演朗·霍華德極為得意：「在夜晚的盧浮宮里，就好像是在一個漆黑的山洞裡，打著火把四處一照，猛然發現周圍全是千年流傳下來的珍寶。僅一間展室就擁有如此之多的世界藝術珍品，令觀者感到無比渺小。」

蘇黎世儲蓄銀行

蘇黎世儲蓄銀行巴黎支行是本書少數虛構的地點之一，書中所述地址「豪克斯街24號」其實並不存在，豪克斯街卻有其街，但是這條街從16到36號並沒有任何房子，而其中所述的儲蓄方式其實也並不存在，附圖為蘇黎世儲蓄銀行瑞士總部。

聖敘爾皮斯教堂

聖敘爾皮斯教堂位於敘爾皮斯廣場帕拉丁路的街角。它有兩座塔，整座教堂看上去堅實龐大。左面的塔上，是或許並不醒目的希伯來語銘文「JAHWE」。該教堂的規劃和大小，都與巴黎聖母院相同。它於1646年始建於一座小教堂的廢墟上。由於建設過程中時有中斷，它呈現出許多不同的建築風格。代表巴黎子午線或叫「玫瑰線」的那條銅線，貫穿教堂的高台。電報的前身即所謂「沙普」（chappe）系統——巴黎與盧昂間的可視信號聯絡線——就裝設在教堂房頂，並且一直使用到1850年。波德萊爾和薩德侯爵都在這座教堂接受洗禮，而1822年維克多·雨果還在此舉辦了婚禮。

讓·雅克·奧利維埃創建了聖敘爾皮斯神學院（敘爾皮斯派），他與聖薩克拉芒戰團的關系，我在第十章的「秘密團體」一節中曾有詳述。這座教堂被認為是該教派的活動中心。當由於路易十四的不斷反對，聖薩克拉芒戰團的文件被收繳時，據說它們被藏進了聖敘爾皮斯教堂。

敘爾皮斯教派投身於對神職人員的培訓，該派的名稱則源於墨洛溫家族時代中布爾日的主教敘爾皮修斯。該派人士創建了加拿大的蒙特利爾城，並於1829年在那裡建立了巴西拉聖母大教堂。他們的標記饒有趣味：兩個「M」，一個倒置在另一個的上面。

「天主教現代主義運動」組織的建立是為了培訓專家以維護《聖經》闡述的真義。誰知適得其反，「專家們」越是深入研究和發現《聖經》中的各種不一致，他們就越來越失去對經文的信任。最終，教會指控他們為「共濟會分子」。「現代主義運動」的總部就是聖敘爾皮斯教堂。

《達芬奇密碼》將郇山隱修會的秘密地點設在聖敘爾皮斯教堂，正是因為玫瑰線就穿過該教堂，而玫瑰線與全書有首尾呼應的重大關聯緣故。

維萊特城堡

《達·芬奇密碼》中的雷·提彬居住的城堡，距離凡爾賽宮附近的巴黎西北部35公里。它是約在1668年，建築師弗朗索瓦·芒薩爾為奧弗提伯爵——路易十四的威尼斯大使讓·迪埃爾設計的，大約在1696年，由他的侄子儒勒·阿爾杜安·芒薩爾建成。它是法國最為重要的城堡之一，它有11個房間，佔地面積為185英畝，兩個長方形的池塘、人工瀑布和花園的設計均出自凡爾賽花園的設計者安德烈·勒諾特之手。現在作為會議、講座、旅遊、婚禮和其他特殊活動的場所。《達芬奇密碼》在維萊特城堡里拍攝了三個晚上。不過室內的吸大部分還是在謝波頓的攝影棚里完成的。

聖殿教堂

在影片中為了揭開謎底，蘭登、奈芙和提彬分別前往的倫敦聖殿教堂(Temple Church)就坐落在泰晤士河和艦隊街之間。聖殿教堂在1185年舉行了獻祭儀式，是12世紀聖殿騎士團在英格蘭的總部，教堂分為兩個部分，一是原來的圓頂部分，另一部分是完工於1240年的長方形高壇。圓頂殿是仿造耶路撒冷聖墓紀念堂而建的。著名景觀就是地上九座真人大小的騎士石雕像。十四世紀，英王亨利八世將教堂的一部分出借給了律師會館。並延續至今。二戰期間教堂在德軍的轟炸中遭到嚴重損毀。重建工作幾乎從大理石的頂梁圓柱開始修起。

威斯敏斯特教堂

在聖殿教堂搜索一番之後，蘭登發現他們找錯了地方，便與索菲前往有英國千年歷史縮影的威斯敏斯特大教堂。威斯敏斯特教堂的街景戲確實是在實地拍攝的，但內景戲由於遭到威斯敏斯特教堂的拒拍，實際上是被迫在倫敦以北三小時車程的林肯大教堂內拍攝的。

威斯敏斯特大教堂是倫敦最著名的旅遊景點之一。要在寺外的大街上拍攝全球矚目的《達芬奇密碼》，其困難可想而知。但熙熙攘攘來自世界各地的遊人對於斷路等交通出乎意料的合作，最後居然成了群眾演員。當時拍的是結尾部分的高潮戲，天上下著小雨，但在鏡頭里看不出來。因此在拍攝過程中，劇組要求過往的旅客及時下雨也不要打傘，他們做到了。劇組還要求他們不要用閃光燈，演員在對話時不要高聲喧嘩，他們也做到了，只是在每一條拍完後鼓掌表示鼓勵，英國的紳士風度得到了充分的表現。

威斯敏斯特教堂是由「懺悔者」愛德華建造，並於1065年被封聖。亨利三世為了紀念愛德華，發誓建立一座哥特式更加威嚴的教堂，致使原來的結構所剩無幾。從13世紀到16世紀，英格蘭的國王們個個為其設計獻力，結果把它弄成了各種風格的大雜燴。如此觀察，它與今日的英國王室倒是相配——他們也是出自大量不同的祖源，而長久以來都將威斯敏斯特教堂作為「教區本堂」來舉辦婚喪儀式和加冕典禮。但恰如丹·布朗在《達·芬奇密碼》中的描述，威斯敏斯特教堂既非大教區的主教堂，也不是教區里的教堂，而是人們所知的王室專屬的教堂，行使管理的教長與其法規都要由王室決定。

牛頓之墓

艾撒克·牛頓勛爵的墓地，位於「科學家之角」。墓碑由威廉·肯特（1685—1748）設計，麥克爾·賴斯布拉克（1694—1770）雕做，所用材料為灰白相間的理石。石棺上鑲有圖板，描繪的是一群男孩在使用牛頓的數學儀器。石棺上方為牛頓斜卧姿態的塑像，他的右肘支靠處，繪列著他為人熟知的幾項創舉。他的左手指向一幅由兩個男孩持握的卷軸，卷面展解著一項數學設計。背景雕塑是一個圓球，球上畫有黃道十二宮和相關星座，還描繪著出現於1680年那顆彗星的運行軌跡。

墓碑上的拉丁銘文翻譯如下：

此地安葬的是艾撒克·牛頓勛爵，他用近乎神聖的心智和獨具特色的數學原則，探索出行星的運動和形狀、彗星的軌跡、海洋的潮汐、光線的不同譜調和由此而產生的其他學者以前所未能想像到的顏色的特性。以他在研究自然、古物和聖經中的勤奮、聰明和虔誠，他依據自己的哲學證明了至尊上帝的萬能，並以其個人的方式表述了福音書的簡明至理。人們為此欣喜：人類歷史上曾出現如此輝煌的榮耀。他生於1642年12月25日，卒於1726/7年3月20日。

牛頓於1727年3月28日入葬威斯敏斯特教堂，葬禮儀式高貴隆重。他的遺體安放在耶路撒冷禮拜堂，大部分英國皇家學會會員參加葬禮。他的抬棺人是英國大法官兼上議院長，兩位公爵和三位伯爵。

按《達芬奇密碼》所述，牛頓也曾經是郇山隱修會的會長之一，因此牛頓之墓也成為追尋聖杯的重要線索之一。

羅斯林教堂

蘭登和索菲一路追尋，最後來到了蘇格蘭的羅斯林教堂。這個教堂位於愛丁堡以南七英里的羅斯林鎮，最初是用來給石匠們居住的。1446年，威廉·聖克萊爾爵士建立這個小教堂時可能只是一座十字架形大教堂的一部分。但1484年威廉爵士病故，工程隨即停了下來。

這座哥特式教堂雖然長僅21米，寬不到11米，但裡面精美的石雕柱，引發了許多基督教、北歐和凱爾特神話，甚至還包括傳說中羅伯特·布魯斯的「死亡面具」。此外裡面還有巨龍、惡魔和100個「綠色小矮人」等。人們紛紛傳說，威廉·聖克萊爾是聖殿騎士團的大首領。石柱上雕刻的是玉米，而這種植物當時歐洲大陸根本沒有，只有美洲「新大陸」才有，因此人們相傳他的一個祖輩可能早在1398年就到達了紐芬蘭，甚至馬薩諸塞。100年後的1492年哥倫布才發現了新大陸。

正如丹·布朗在《達·芬奇密碼》一書中指出的那樣，羅斯林教堂的綽稱是「密碼大教堂」。在某些情形下，它還被叫做「石雕掛幔」或「石景花園」。所有這些稱呼，都比它的「基督教」本名「聖馬太同道聯修教堂」更加生動誘人。該頭銜指明，它是一處聖公會式的全功能禮拜場所。那些綽稱卻相當正確地表露，羅斯林教堂隱藏著某種遠超其他基督教設施所有的信息。事實上，研究《聖經》和《死海古卷》的權威學者、菲利普·戴維斯曾說過，除掉19世紀的增改之外，這座建築里沒有半點基督教的東西。他得出的結論是，建造它是為隱匿一樁中世紀的秘密。因為跟共濟會創建的相互關聯，它在愛丁堡又被稱作「共濟會第一團所」。

後記：西方暢銷書啟示錄：精神本原的回歸

人類的精神追求是永遠沒有止境的，隨著科技進步帶來的物質生活品質越高，人們精神需求的慾望也就越強烈，也更有精力去探究歷史背後隱藏的真相，《達芬奇密碼》以及其他類似的西方當代文學作品正是滿足了這一好奇心，吸引人們去發掘古老的文化和思想，尋求其本來面目。其實真相是什麼並不重要，重要的是體會在尋求真理的過程中人類思想的偉大進步，以及人類在理性光輝的照映下向精神本原的回歸，也就是所謂「返璞歸真」。

❻ 現實主義油畫的代表作品

現實主義的代表人物為庫爾貝、盧梭、柯羅、米勒、杜米埃等，他們的藝術實踐及曠世之作撐起了現實主義的文化星空。寫實主義提出的要反映當代真實生活，可以回溯到被稱為新古典主義的大衛，如果追溯得更遠，可以定格在西班牙畫派（以委拉斯開茲為代表）和荷蘭畫派（以倫勃朗為代表），當然，那隻是就「寫實」而言，其中沒有繼承關系。在宗教無力解決社會問題和科學技術在社會實踐中放出異彩的新社會大背景下，庫爾貝順應了人們企盼進步信念、渴望在藝術中看到自己生活的願望，成為現實主義的代表人物。1855年的巴黎世界博覽會美術展，庫爾貝的《畫室》和《奧爾南的葬禮》落選，他把已經入選的11件作品全部撤回，在蒙太奈街的棚室里以對抗性的個展相回應，在展廳門口的牌子上赫然寫上：「現實主義，庫爾貝，他40件作品展覽」，並在畫展目錄上公開宣揚自己的藝術主張，這就是有名的《寫實主義宣言》。庫爾貝的《畫室》和《奧爾南的葬禮》無疑是他的重要作品。 表現了掘墓工、死者的親朋好友、維持治安者、法官、公證人、教士、市長等，引人入勝地揭示了各個人物心理，毫不留情地刻畫了奸詐、貪婪和虛偽。庫爾貝鮮明地亮出了與新古典主義的「理想美」和浪漫主義的「誇張美」分庭抗禮的現實主義旗幟。
影響深遠的巴比松畫派是19世紀30-40年代出現於法國的一個風景畫派，他們主張直觀自然、對景寫生，對大自然深懷敬意，被認為是「現實主義之始」。其主將盧梭以詩人的氣質抒發大自然的生氣，令觀賞者與他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡樹》袒露深沉和博大，《樹邊的牧場》盡顯深邃和生機，《河畔風景》以沉鬱渾穆而感人，《冬季森林的日落》以練達純熟而醒人。柯羅忠誠於大自然，直言「我的一生只對她忠誠，永不變心」。他和巴比松的年輕畫家一起響亮提出「走向自然，對景寫生」。他的《林間起舞的仙女》並不渲染卻生機盎然，《摩特楓丹的回憶》並不濃烈卻扣人心弦，《沐浴中的黛安娜與同伴》並不造作卻令人迷戀，《和小愛神嬉戲的林中仙女》並不誇張卻妙趣橫生。米勒出身於農民家族，善於從農民的真實生活中發現美，在他的筆下經常出現的是疲憊窮困、終日辛勞的勞動者。他的《播種者》形象堅實，具有動態美；《晚鍾》從田野深處傳來教堂鍾聲，具有庄嚴美；《母與子》反映農家的日常生活，具有親情美；《倚鋤的農夫》表現「大地的呼喊」，具有悲壯美。杜米埃是現實主義諷刺畫大師，他抨擊資產階級的庸俗，描寫人民大眾的苦難，謳歌了勞動者的純潔。他的《洗衣婦》（圖示）客觀地反映了勞動者氣喘吁吁；《三等車廂》洗練地勾勒出當時中下層人民的生活；《街頭的賣藝人》畫出生活的無奈與潦倒；《惡主和姦奴》刻畫了奸詐和邪惡……現實主義立足寫實，入木三分，愛憎分明，一路銳氣，反映了19世紀中葉的社會現實、藝術家對社會矛盾的關注和對新的創作原則的執著追求。

❼ 白宮裡面這幅油畫上的人是誰

威廉·霍華德·塔夫脫，1857年9月—1930年3月，美國第34任司法部長阿方索·塔夫脫之子，第27任美國總統（1909-1913），卸任後還擔任過美國最高大法官（1921-1930），是美國唯一既當過總統又當過大法官的政治家。

❽ 法庭上的芙麗涅的油畫簡介

畫面上，芙麗涅處於中心突出位置，以臂遮臉表現了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。由於當眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現。眾法官的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾。與此同時，也體現了希臘時期所崇尚的「美」的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。
古斯塔夫·布朗熱(1824-1888)於1850年創作的《芙麗涅》

❾ X光揭露了4百年前油畫里的什麼秘密

X光揭露4百年前油畫里的秘密，男性畫像下隱藏女王的臉。

原來是一隻小螞蚱被困在了畫上厚厚的顏料里，這只螞蚱由藝術工作者Mary Schafer發現，根據專家的分析，這只螞蚱鑽進了還沒乾的顏料里，後來就死掉了，並且螞蚱的胸腔和腹部都不見了。

❿ 請問誰友培根與英國文藝復興的資料啊幫幫忙!謝謝了!

弗蘭西斯・培根（1561-1626），英國文藝復興時期最重要的散作家、哲學家。他不但在文學、哲學上多有建樹，在自然科學領域里，也取得了重大成就。培根是一位經歷了諸多磨難的貴族子弟，復雜多變的生活經歷豐富了他的閱歷，隨之而來的，他的思想成熟，言論深邃，富含哲理。
從「論真理」、「論死亡」、「論人的天性」等篇章中，可以看到一個熱愛哲學的培根。從「論高官」、「論王權」、「論野心」等篇章中，可以看到一個熱衷於政治，深諳官場運作的培根。從「論愛情」、「論友情」、「論婚姻與獨身」等篇章中，可以看到一個富有生活情趣的培根。從「論逆境」、「論幸運」、「論殘疾」等篇章中，可以看到一個自強不息的培根。從「論作偽與掩飾」、「論言談」等篇章中，可以看到一個工於心計、老於世故的培根。

文藝復興美術
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美
術。首先在義大利發生並達到盛期，以後傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席捲全歐洲。
概 念
詞源和定義 文藝復興一詞，源出義大利語rinas-
cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中
世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發
達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」一
詞，作為新文化的美稱。這種提法在詩人F.彼特拉克和
小說家G.薄伽丘的作品中已經出現，15～16世紀流行。
1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它
作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為renaissace，17
世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把
它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代
歷史文化發展的第一階段。
成就和意義 文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕
非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文
化。希臘、羅馬的古典藝術由於中世紀的長期破壞，已
經相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復
興時代的人們學習古典,並不是簡單仿效,而是取其精神。
古典藝術的具體形式固然予人以啟發，但更重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。與此相關的是，從具有現實主義這個本質特徵看，某些西歐的早期文藝復興美術（如尼德蘭美術），雖然學習古典這方面尚無多大發展，卻同樣應被認為是新美術的一個傑出代表。
文藝復興美術的現實主義方法和人文主義思想，在
創作實踐上是密切結合的。人文主義強調人性崇高與身
心的全面完美，重視世俗的現實生活，反對神學權威和
封建特權。新美術創作的真實完美的人物形象和生動豐
富的現實情景，就最能體現這種思想，產生最為廣泛和
強烈的反應。加以在當時具體條件下，新美術創作是較
易為廣大群眾和新興資產階級接受的文化形態，因此美
術變成文藝復興文化最受歡迎的代表，成果也最為豐富。
文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響極其深遠。在造型藝術方面，它以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達到古典藝術之後一個新的高峰，在風格和技法上它和東方藝術以及一切近代之前的藝術有本質區別。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則，從而奠定了西方近代建築延續數百年的典範形制。在社會身份和專業教育方面，文藝復興的藝術家也經歷了從中世紀轉向近代的演變。14～15世紀，藝術家猶組織在行會里，等同工藝匠師，學藝亦在作坊中採取師徒傳授形式。
16世紀起漸有改變，藝術家成為類似近代的知識階層的一員，行會變為學會或藝術學院，藝術家的個性、個人才能與風格特色得到承認。有關藝術家的傳記、評述以及藝術史的研究也從此時開始涌現。
分期 文藝復興美術發生的時代背景，是歐洲封建
社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁
榮及其政治上的相對獨立或自治。在中世紀的最後階段，西歐地區出現上述情況比較明顯的有兩處：南為義大利，特別是其中的佛羅倫薩；北為尼德蘭，包括今荷蘭及比利時。16世紀，法國、英國和西班牙建立了全國統一的王權，城市經濟也有發展，王權和市民階級為反對封建割據有一定的聯合，文藝復興美術遂傳播到那裡。根據各國各地具體情況，文藝復興美術的發展分期各有不同：在義大利（以佛羅倫薩為主要代表）可分為3期:初始期（14世紀）、早期（15世紀）和盛期（16世紀）；在尼德蘭則為 2期：15世紀和16世紀；在法國、英國、德國、西班牙等國主要為16世紀1期,一般不再細分。17世紀時，西歐各地續接文藝復興美術的是巴洛克美術。由於巴洛克美術有不少繼承文藝復興傳統之處，過去有人也把它歸入文藝復興美術的范疇，認為整個西方藝術直至19世紀皆屬文藝復興階段。目前則普遍認為17～18世紀各有新創，皆可自成一體而與文藝復興有別。
發 展 概 況
義大利 早在13世紀後半期，義大利中部以佛羅倫
薩為中心出現了新的美術動向，意味著以中世紀美術向
文藝復興美術的過渡。
這一時期的代表有畫家是奇馬布埃和雕刻家N.皮薩
諾。後者於1260年完成的比薩洗禮堂講經台，被認為是
最早一件仿效古典風格的文藝復興作品，浮雕人物體形
壯偉，具有古羅馬風度，雖有幼稚之處，卻透露出新時
代的曙光。
N．皮薩諾：比薩洗禮堂講經台
初始期 自奇馬布埃以後，佛羅倫薩畫派成為新美
術最主要的流派，14世紀時產生了偉大藝術家喬托。喬
托的藝術具有鮮明的現實主義傾向，他的作品雖屬宗教
題材，卻開始真實表現世俗生活情景，注重空間深遠關
系與人物的立體表現，傑出地體現了現實主義與人文主
義相結合這個文藝復興美術的基本特點。喬托之後，佛
羅倫薩畫派人員眾多，並影響於整個托斯卡納地區。在
雕刻方面，皮薩諾之後有其子G.皮薩諾以及佛羅倫薩的
雕刻家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧(1232～1302)，在
G.皮薩諾主持下開始了佛羅倫薩城內的兩大建築工程：
市政廳大廈和大教堂，前者1299～1311年建成，後者自
1296年動工後，至15世紀中葉才完工。
喬托：《猶大之吻》
早期 從15世紀開始，義大利文藝復興美術進入蓬
勃發展階段，佛羅倫薩仍然是最大中心，但其他地區也
出現了重要流派。15世紀初年，佛羅倫薩藝術首先從建
築和雕刻方面掀起高潮，建築家F.布魯內萊斯基首倡實
地考察古典遺跡，運用古典風格與柱式，在完成佛羅倫
薩大教堂圓頂之後，又建育嬰堂(1419)和聖克羅切教堂
的帕齊禮拜堂(1430～1440)等,空間開闊，比例和諧,開
創了文藝復興建築風格。他還發明透視畫法，引起造型
藝術的革命。與布魯內萊斯基一起赴羅馬實地考察的雕
刻家多納太羅則竭力追慕古典藝術的寫實手法，潛心研
究人體實物,開始創作完美的裸體形象,如《大衛》。另
一位佛羅倫薩雕刻家L.吉貝爾蒂窮畢生之力製作了佛羅
倫薩洗禮堂的兩座青銅門，技藝精美絕倫。其中一座被
譽為天堂之門，並在浮雕藝術中首次使用透視。佛羅倫
薩畫家馬薩喬將上述諸人成果用之於繪畫,第1次以科學
手法構圖著色，人物形象堅實雄偉，富於人文主義精神。繼他之後，佛羅倫薩人才輩出，產生不少一流大師，如F.安傑利科、P.烏切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奧、A.波拉尤奧洛、S.博蒂切利、D.吉蘭達約等。他們都從不同角度發揚了現實主義與人文主義相結合的傳統，風格雄偉秀麗各有所重,呈現百花齊放、美不勝收的局面,注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們作為佛羅倫薩畫派代表人物共有的特色。在佛羅倫薩美術界具有特殊地位的還有藝術理論家兼建築師L.B.阿爾貝蒂，他的《繪畫論》(1435)、《建築論》(1452)等書是新美術最重要的理論著作。
安傑利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《誹謗》
在佛羅倫薩影響下，義大利中部先後出現了幾位大
藝術家：畫家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎爾恰，以
及前者的門徒L.西尼奧雷利和梅洛佐·達福爾利。奎爾
恰的雕刻粗朴壯偉,別具一格;梅洛佐·達福爾利的繪畫
則在其師嚴謹風格的基礎上更秀逸精緻，以情真意切取
勝。與佛羅倫薩鄰近的地區還形成了另外畫派：錫耶納
畫派和翁布里亞畫派。錫耶納畫派14世紀最為繁盛,其創
始者杜喬·迪博寧塞納取得了可和喬托相比的名聲，只
是寫實方面略為保守，15世紀的代表則有薩塞塔等。翁
布里亞畫派的主要代表是拉斐爾的老師佩魯吉諾，風格
靜雅秀美；另一代表則是平托里喬，用色鮮艷華麗，他
的藝術在羅馬甚受歡迎。
義大利北部15世紀也開展了新美術運動。早期的大
師是彼桑奈羅，他擅長寫生，風格優雅，並善於雕刻徽
章。後期大師則是A.曼泰尼亞，他精於透視，並以鑽研
古典文物著名。經他們帶動，加以佛羅倫薩的影響，北
部也出現了兩個畫派：弗拉拉畫派和威尼斯畫派。弗拉
拉畫派主要代表有C.圖拉和F.科薩，他們服務於弗拉拉
公爵宮廷，以裝飾性的華美取勝。威尼斯畫派，15世紀
的代表是貝利尼父子三人。威尼斯畫派雖屬晚起，前途
卻未可限量，在喬凡尼·貝利尼努力下，威尼斯畫派到
15世紀末已充分發展了自已善用色彩的特點，並在意大
利各畫派中首先掌握油畫技法，已有超越各個地方流派
而與佛羅倫薩爭雄的實力與氣勢。
盛期 義大利美術在16世紀達到了繁榮的頂點。在
此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實
主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識
已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們遂可集中
全力於藝術典型的創造。更有甚者，此時的藝術大師雖
在藝術修養與技藝上達到更高水平，時代環境卻日益動
盪不安，義大利經濟停滯，城市共和政治難以維持，外
國武力入侵頻繁，面對危機四伏的現實，藝術家思想上
不免矛盾重重，而偉大的藝術創作要求作者對現實中的
逆流展開頑強的斗爭。因此，16世紀為盛期文藝復興大
師們准備了優異條件，也提出了嚴峻要求，正是這種復
雜情況產生了輝映千古的藝術繁榮。
盛期文藝復興美術的 3位主要代表是L.達·芬奇、
米開朗琪羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家，拉
斐爾雖師從安布里亞畫派，也主要在佛羅倫薩完成學業，形成自己的藝術風格。但他們 3人的活動都不限於佛羅倫薩，米開朗琪羅和拉斐爾主要活動於羅馬，達·芬奇前期在米蘭，後期遠走法國，他們的藝術也在更廣泛的范圍內代表了義大利的民族成就。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於一爐,他既是大藝術家又是大科學家,藝術典型的加工與科學研究的深邃緊密結合,相得益彰,因此他的作品在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上較之前人有了極大提高，傑作如《最後晚餐》、《莫娜麗薩》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的人物形象雄偉壯健，氣魄渾宏，意志強烈而力量無窮，顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。拉斐爾則以秀美、典雅的風格著名，構圖和諧，情態自然，尤以聖母形象的塑造最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和完善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。除了造型藝術外，他們 3人都曾從事於建築設計構思和實踐，達·芬奇景慕中心型的圓頂廳堂結構，拉斐爾崇向嚴謹和諧的古典風格，米開朗琪羅晚年主持聖彼得大教堂的建築工程時設計的大教堂圓頂，更成為日後歐美各國所有圓頂建築的樣板。
米開朗琪羅：《大衛》
除了上述3位主要代表外,盛期文藝復興在建築、繪
畫、雕刻方面還有不少名家，他們的創作共同構成了近
代西方藝術傳統中的典範風格，幾百年間盛行不衰。建
築方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奧，他們在細部
形式和整體風格上都比15世紀更為徹底地仿效希臘羅馬
的古典建築，但又非泥古不化，而是善於以人文主義思
想活用古典形式，以比例和諧風度高雅取勝。布拉曼特
和達·芬奇一樣傾心於研究中心型建築的理想結構，認
為它最適於體現人文主義思想，他在動工興建聖彼得大
教堂之際就決定拋棄傳統的十字型而採用中心型圓頂廳
堂，可是這項大工程剛破土砌牆他就去世，它的完工成
為以後兩世紀間義大利建築的中心任務（米開朗琪羅完
成的大圓頂也是其中一部分）。布拉曼特建築理想的實
際體現則是羅馬蒙多里奧聖彼得教堂中的小廟（1502～
1514）,圓形的古典柱廊上置以圓頂,規模雖小卻氣象浩
闊，成為世界建築史上不可多得的傑作。帕拉迪奧則在
建築實踐和理論著述上都為後世留下了豐富的遺產，影
響至為深遠。他的傑作圓廳別墅(1550)，布局講究對稱
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，內部正中構成圓頂
大廳。遠睹近觀皆不失和諧高雅之趣，對日後的西方建
築界極有啟發。在繪畫方面，古典風格的代表還有佛羅
倫薩畫家F.巴爾托洛梅奧和A.de薩爾托。前者雖身為教
士，吸收新風格卻不遺餘力，他深得達·芬奇平衡構圖
和輕柔用色之妙，作品氣勢安詳、布局精微而光照均勻，他的《聖卡塞琳的婚禮》(1512)被認為是集佛羅倫薩畫派大成之作；後者則有無瑕畫家之稱，被同時代人認為在構圖和造型上皆達無可指摘的完善程度，代表作《哈皮的聖母像》以清純崇高著稱，被奉為古典風格的一件樣板。與他們同時的P.di科西莫則富於閑情逸趣，喜歡畫神話題材的幽默作品,在佛羅倫薩畫派中另闢蹊徑,自成一體。此外，達·芬奇在米蘭的長期工作也推動了當地新美術的發展，形成了米蘭畫派。米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動則促成了羅馬畫派。
在盛期文藝復興美術中成果最豐富的另一流派則是
威尼斯畫派。它在16世紀先後出現了喬爾喬涅、提香、
丁托列托和P.韋羅內塞四大家，尤以提香長達70年的創
作活動，為威尼斯畫派贏得了雄視全歐的聲譽。威尼斯
畫派諸家皆以色彩取勝，但個人風格各有所長。例如喬
爾喬涅的富於詩意，提香的健美豐盛，丁托列托的浩大
靈活，韋羅內塞的富麗豪華等，都從不同角度奏出了新
的最強音。由於威尼斯畫派油畫技法的卓絕，它對日後
西方近代藝術的影響甚至較佛羅倫薩畫派尤為直接。
韋羅內塞：《迦南結婚儀式》
在義大利16世紀藝術中異軍突起的一大流派是樣式
主義。它的藝術家都崇奉米開朗琪羅和拉斐爾等盛期文
藝復興大師,但他們只追求風格形式而失其精神實質,且
由於專務新奇而走向程式化，偏離了文藝復興美術的現
實主義方向。樣式主義最早於1515～1520年間在佛羅倫
薩萌發，16世紀中期及後期甚為流行，代表者有「J.da
蓬托爾莫、F.羅索、Il布龍齊諾和G.瓦薩里等。因此當
其流行之際，義大利除威尼斯畫派外，文藝復興美術已
告衰微。樣式主義的出現，反映了義大利16世紀的經濟、政治和文化的危機，其服務對象也不是城市新興的資產階級而是有回潮之勢的貴族宮廷。但是樣式主義的保守傾向並不能代表新美術發展的主流，文藝復興美術的現實主義與人文主義傳統仍有巨大潛力，從而在17世紀的新形勢下促成了巴洛克美術的興起。
尼德蘭 14～15世紀，西歐北部工商業最發達地區
是尼德蘭。它有繁榮的城市，其中尤以布魯日的紡織業
和安特衛普的國際貿易業最為昌盛，安特衛普從1460年
起建立了歐洲第1個股票市場。在政治上,尼德蘭在15世
紀初期和中期一直是法國伯艮第公爵的領土，與伯艮第
的首府第戎聯系密切；15世紀末尼德蘭轉歸哈布斯堡王
朝，而該朝擁有德國皇帝和西班牙王位，因此尼德蘭在
16世紀與德國-西班牙來往頻繁,雖然政治歸屬復雜，尼
德蘭城市仍獲得一定自治權利，新文化也比較發達。
15世紀 尼德蘭文藝復興美術的興起是在14世紀末
15世紀初，它接受了一些義大利的影響，但主要是從本
地的後期哥特式藝術轉變而來。最初的代表有雕刻家C.
斯呂特爾、畫家M.布羅耶德拉姆和P.de林堡。他們雖成
長於尼德蘭，卻主要工作於法國。斯呂特爾在第戎的占
甫莫爾修道院雕刻的大門井欄(1395～1406)開始擺脫中
世紀的程式而面向生活，人物逼真生動、雄強有力，可
和義大利的大師相比。布羅耶德拉姆也開始在畫幅中注
意空間的深遠和實物寫生，這些新發展到林堡手中更有
重大突破，在他為法國伯里公爵的《時辰書》作的細致
畫插圖(1413～1416)中，對一年四季的自然景象和生活
風俗作了前所未有的精采描繪,雪景麥田皆如實刻畫,而
且第1次表現了真實的陰影。在他們之後,尼德蘭美術就
產生了幾位極有成就的現實主義大師：R.康平、凡·愛
克兄弟以及 R.van der韋登。他們在掌握透視畫法和人
體結構方面雖不及義大利藝術家，但寫實的精確細微卻
有過之；他們在西方繪畫史的另一重大貢獻則是首先使
用了油畫技法，然後傳入義大利。
到15世紀後期，尼德蘭繪畫已蜚聲西歐各國，並開
始吸收義大利的新成果。尼德蘭全境形成了幾個地區性
的藝術流派：南部尼德蘭有布魯日的P.克里斯特斯和H.
梅姆靈;在根特有H.van der胡斯；在魯汶有D.包茨。北
部尼德蘭則有聖揚斯的海特亨（聖揚斯的）和15世紀末
最著名的大師H.博斯。這種百花競放的盛況只有義大利
美術可以和它相比。尼德蘭大師的傳真絕技也受到普遍
的稱贊。
16世紀 16世紀是尼德蘭文藝復興美術的第 2個發
展階段，此時的特點是義大利的影響加強，不少尼德蘭
畫家著意追摹羅馬畫派和威尼斯畫派的藝術，因此有羅
馬主義或羅馬派之稱。他們熱衷於透視畫法和人體特別
是裸體表現，尼德蘭美術固有的寫實精神卻有所削弱。
羅馬派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙爾特,盡管
風格較雜，他們卻在傳播文藝復興和人文主義方面起了
巨大作用。與此同時，一些尼德蘭畫家仍續有新創，如
J.帕廷尼爾之精於風景，P.阿爾申之善畫風俗民情，A.
摩爾之肖像寫生等。但16世紀最有成就的尼德蘭藝術大
師卻是有農夫之稱的P.勃魯蓋爾。他不僅善於描繪民間
的特別是農民的生活情態，而且是西方一位偉大的風景
畫家，不愧為尼德蘭美術集大成者。他雖有豐富的人文
主義學識,卻不機械地仿效義大利的古典風格,作畫意境
高遠，幽默之中隱含譏諷。傑作如《絞刑架下的舞蹈》
（又名《絞架上之鵲》），從空中鳥瞰角度展視林野風
光，近景的舞蹈情節所含的詼諧與遠景山水的幽靜完美
相反相成，富於詩意，在西方風景畫中獨樹一幟。
法國 法國文藝復興美術在15世紀後期受義大利及
尼德蘭的影響開始萌發,代表大師有畫家J.富凱等人;其
蓬勃發展則在16世紀。當時法國軍隊幾度入侵義大利,並
長期佔領米蘭等地,朝野上下皆和義大利接觸密切,達·
芬奇等藝術大師也被邀赴法工作，從而促成了法國文藝
復興運動的高漲。
達·芬奇赴法已在晚年，他居留法國期間沒有進行
什麼創作，但他的到來以及最後在法國去世就已有很大
的象徵意義。以後來法的有羅索、B.切利尼等人，他們
以楓丹白露為據點，對法國美術影響巨大。羅索等雖屬
樣式主義流派，但法國先進人士重視的仍是他們所帶來
的義大利文藝復興美術的成果。與此同時，不少法國藝
術大師也成長起來,在建築方面有R.de羅姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，繪畫則有F.克盧埃等。作為法國文藝復興
美術的一個最重要紀念物則有盧佛爾宮(1546動工)，勒
斯科主建築，古戎主雕刻，堪稱珠聯璧合。他倆的成果
是今盧佛爾宮方形庭院西翼南側樓房，在法國傳統形式
上運用了古典柱式裝飾，風格優美，它不僅為日後盧佛
爾宮的整個建築定了基調，也為法國的古典風格建築定
了基調。
德國 德國文藝復興美術以產生了不少第 1流繪畫
大師而自豪。德國皇帝在文藝復興時代仍一直是義大利
名義上的君主，16世紀且數次率軍隊進入義大利，兩國
在經濟和文化上的聯系也相當密切，許多德國藝術家以
游學義大利作為主要的藝術學業。16世紀也是德國尤其
南部一帶城市工商業興旺發達之時，市民階級和農民群
眾都有強烈的反封建要求，終於促成了宗教改革運動和
偉大的農民戰爭。這些社會背景都是產生傑出藝術大師
的時代條件，使德國畫壇頓時群星燦爛，蔚為壯觀。他
們中最著名的有A.丟勒、M.格呂內瓦爾德、L.克拉納赫、H.荷爾拜因和A.阿爾特多費爾，雖然他們的風格特色各有不同，卻都以現實主義的成就顯示了新美術的巨大進展。德國還是西方印刷術的搖籃和最大中心，使它的藝術家也注意甚至集中主要精力於版畫的創作，丟勒、荷爾拜因等都是西方版畫史上最負盛名的大師。在建築與雕刻方面，德國的藝術家側重於使哥特式傳統和義大利風格互相融合，帶有民族色彩。代表作如海得爾堡的選侯宮(1556～1559),門面遍體裝飾以古典柱式和雕像,但整體比例仍屬傳統形制，它的富麗豪華風格也和後期哥特式建築的精巧細致取得協調。
英國 英國文藝復興美術從16世紀開始發展。由於
此時是都鐸王朝,因此新建築獲得都鐸風格之名,它主要
表現在貴族府邸建築上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞開，布局和諧整齊,細部雖雜以古典柱式
裝飾，整體上卻保持了英國建築傳統的朴實開朗特色。
英國的文藝復興繪畫受德國藝術家荷爾拜因影響甚大，
他作為歐洲最負盛名的肖像畫家兩次來英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他為王室及宮廷顯貴作畫甚
多，也受到各界人士廣泛歡迎。荷爾拜因精於寫真傳神
的技藝和他的冷靜灑脫的風格啟發了英國一代畫師，其
中最著名的就是肖像畫家N.希利亞德。他的作品小巧玲
瓏，色彩艷麗，在工細筆調中傳出倜儻風流的貴族情態，甚得伊麗莎白朝野上下的喜愛。
西班牙 西班牙文藝復興美術由於其國勢突然強盛
而獲得巨大推動。16世紀的西班牙因哥倫布的發現而占
有美洲新大陸廣大地區，它的王室因屬哈布斯堡王朝而
和德國關系密切，並擁有尼德蘭，占據南部義大利，成
為歐洲最大勢力。這些情況使經濟較落後的西班牙一變
而為歐洲舞台上的要角。西班牙文藝復興繪畫的主要代
表是出生於希臘的El.格列柯。在建築方面的主要建築物
則是埃斯科里亞爾宮(1563～1584)，它是一組龐大的包
括王宮、教堂與修道院的建築群,以整齊劃一、浩大嚴謹
取勝，主持其事的是西班牙建築師J.de赫雷拉。雖然最
初設計出自他人，赫雷拉卻是其整體規劃的完成者，它
的規整的古典風格反映了西班牙宮廷文化的特色。