林珍法官

『壹』 陳加林讀解陳加林

我一向視加林為書法中的現代派，雖然明知他是從傳統起步，並且一直也沒有遠離傳統，但從與他相識起，就感覺他的字屬現代書風，走的是拗、扭、怪、拙一路，雖可理解，卻很難欣賞。

去年，加林出版了他的第二本書法集《當代書法名家系列作品集·陳加林》卷（以下簡稱《名家集》），承他雅意，贈我一本。此前的2002年，他已有《陳加林書法作品集》（以下簡稱《作品集》）一書面世，也曾贈我一冊。暇時取出，對照著翻翻，竟意外發現，在所謂現代的外表之下，實則內含著一個傳統深厚的加林。

在中國，書法恐怕是諸多傳統藝術中最晚受到西方文化侵染，同時，又是最早受到現代化腳步致命打擊的一門藝術了。百年前的廢科舉，興學校之舉，一下就徹底終結了書法在謀求仕途經濟方面的實用功能；隨之教育普及，科技昌盛，現代印刷業蔚然勃興，挾現代科學技術之神威的鉛筆、鋼筆，以其方便、適用，易於書寫，更易於隨著教育普及而來的大眾化接受方式而成為新興的書寫工具。硬筆取代軟筆，中國的讀書人迎來了第一波大換筆運動，傳統書法全面式微，漸至退縮為少數人擁有的一種愛好或修養。

直到文革爆發，大字報鋪天蓋地，人人揮毫，舉國潑墨的革命，竟隨之衍生出一個副產品——毛筆字的普及。加林是六十年代生人，他之學書是否受此影響，未敢妄斷，但文革結束後興起的全民書法熱與此流風余韻有關，則殆是無疑。按說，八十年代勃興的書法熱，本該有個修復傳統，回歸傳統的沉潛時期，但封閉太久的中國，一旦改革開放，外面的新鮮空氣蜂湧而入，形成又一輪西學東漸的高潮，在此西風盛熾之中，趁隙而來的西方現代主義思潮，立即對中國書界產生了不可抗拒的誘惑和影響，於是，現代書風應運而起。

被壓抑太久的年輕一代，掙脫捆縛，放開手腳，盡情在那新辟出的一片天地里恣意縱橫，各展其長。於是，各種膽大妄為，驚世駭俗的破格與怪異層出不窮，乃至見怪不怪，習以為常。恰好在八十年代初斬露頭角的加林，自不可置身其外，將這一波洶涌澎湃的浪潮擋住，更何況他當時所處環境，正是對各種新思潮都極度敏感，信息傳播也是最活躍、最密集的大學校園呢。所以現代書風的浸淫，對加林這一代書家而言，已是不可擺脫的宿命。這一點，在早先出版的《作品集》中就有明顯例證，如極具裝飾意味的《古典——現代》、具象化味道極濃的《家》，以及純粹追求線條表現的《非文字系列·選一》等，都屬現代書風的作品。

現代人崇尚自我，張揚個性，喜歡追求自我價值的實現和多元化的表達方式，就此而言，現代書風的興起可以說是適逢其會，適應了現代人的精神需要和審美趣味。而且，現代藝術中自由揮灑，隨意、率性的一面，也與傳統書法中不可多得的某種即興狀態有其暗合或相通，如草聖張旭以髪濡墨，醉後狂書之類。但書法畢竟是一門藝術，有著它不可違反的基本規律和基本法則，並非真如五花八門的西方現代派，任何一個隨意的行為都可名之為藝術。至於有人將傅山的「寧拙毋巧，寧丑毋媚」推到極端，有拙無巧，以丑為美，視筆法墨意若無物，那就連書法都談不上，更遑論藝術了。

在關乎傳統與現代的評價方面，我最欣賞戴明賢先生提出的「尚備」之說。先生有雲：「如果說『晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態』，然則今人應尚什麼呢，應當『尚備』，崇尚千年書法所積累起來的一切法，一切藝，一切書風，一切個性。」（《書法：藝術世界的獨行客》）所謂思接千載，視通萬里，有了如此深厚的根基，寛廣的胸懷，又何愁書中無個性，筆下無自我呢？所以，愚意以為，今人若能將「尚備」與現代人「崇我」、「尚獨（獨立、獨特等）」的自由觀念結合起來，那倒是極有可能為中國書法另開新境，別辟新路，闖出一片更寛廣的天地來的。

而加林的可貴正在於，即使是在他最熱衷於現代書風的探索與尋覓時，也從未放棄對傳統筆法的鑽研和訓練。有朋友告我，說加林多年來一直臨寫不輟，有時甚至到了足不出戶，十天半月難見蹤跡的地步。這一點我信，只要看看收入《作品集》中的臨顏真卿《祭侄稿》帖，就不難明白他在傳統筆墨上花的功夫。

加林自言，他更看重拙，多年追求的也是那股拙味。但拙有稚拙與厚拙之分，前者單薄，無趣無意，談不上筆法；後者則需廣搜博取，厚積薄發，方能做到拙中有巧，平中見奇，耐人咀嚼，耐人尋味，此正所謂大巧若拙之意也。《名家集》中以草隸為主的書體，映證了他長期主攻碑、隸的特點和路徑，然從整體上看，無論是他的筆法還是結體，都可看出他以隸入草而諸體兼攻，以碑為主而碑、帖並取的豐富與多樣，不愧是加林書藝追求的又一總結。

書法史上有個很有名的故事，說的是兩位清代書法家——翁方綱與劉墉之間的一場爭論。劉墉有個學生名戈仙舟，是翁方綱的女婿，有次拿了一幅劉墉的作品向翁請教，翁看後不屑一顧，說：你去問問尊師，他的筆下哪一筆是古人的？戈將此話轉告劉墉，劉墉反唇相譏曰：你去問問尊翁，他的筆下哪一筆是自己的？這場有我無我之爭，其實牽扯到的是一個藝術的本質問題，即書法藝術應不應該表現自我？它僅僅是對既有的古人筆法的一種再現呢？還是也應該體現作者的心性或個性，是書寫者審美意識的一種表現？可以說，這是書法藝術所面對的一個永恆矛盾。

在一次私下交談中，加林曾語出驚人，略謂：現在的書法，還多隻在形而下與形而上之間徘徊，還沒有直指藝術的本質，達到大美的境界。此語令我深思：純粹形式化的書法，也有形而上的追求么？那是什麼呢？所謂藝術的本質及大美雲雲，就書法而言，其意指何在？我由此想到了舞蹈。舞蹈之於書法，向來關系緊密，故而人們常用龍飛鳳舞一詞來形容書法；而最著名的例子，則是草聖張旭因觀公孫大娘舞劍而獲得草書筆意的靈感；今人李澤厚先生則直接將書法稱為「紙上的舞蹈」。他在發揮宗白華先生將書法比作音樂的論述時寫道：「它像音樂從聲音世界裡提煉抽取出樂音來，依據自身的規律，獨立地展開為旋律、和聲一樣，凈化了的線條——書法美，以其掙脫和超越形體模擬的筆劃（後代成為所謂的永字八法）的自由開展，構造出一個個一篇篇錯綜交織、豐富多樣的紙上的音樂和舞蹈，用以抒情和表意。」（《美的歷程》）所以，他又說書法是一種「有意味的形式」。這所謂的「意味」，其實就是書寫者個人通過他特有的形式表現所要傳達出來的某種情感或信息，以及其獨特的美感。就此而言，書法確乎是一種「紙上的舞蹈」，是筆之舞，線之舞，更是人之舞。

加林有塊朋友相贈的奇石，墨黑的石面，一筆橫突，有如碑拓效果般浮現出一個天然的「一」字。其起筆收筆，勢厚力沉，筋骨開張，一派意宕筆豪，酣暢淋漓之態。加林珍之若寶，特將齋名命之為「一石齋」。「一」在中國文化中，具有極豐富的含義，有以「一」寓多者，如蘇軾「小中見大，大中見小，一為千萬，千萬為一」；有借喻完美者，如天衣無縫，渾然如一；有隱喻初始或原生者，如老子「道生一，一生二，二生三，三生萬物，以及「天得一以清，地得一以寧……萬物得一以生」等等，後者實際已具有「道」的意蘊了。加林之以「一石」為齋名，是否象徵著他在書法上的某種追求呢？這追求是什麼？技道合一？由技而道？抑或，從無我而有我（或者相反）？自有限求無限？藝道無涯，前路漫漫。舞者加林，自當會用他的方式作出回答。對此，我深信不疑。

陳加林，中國常見人員。法官陳加林，三級高級法官，曾在九龍坡區法院刑庭任庭長11年、法院審委會委員。書畫家 陳加林，浙江省永康人。師承潘天壽、陸儼少，為「新海派國畫」創始人。現為中國美術家協會會員、上海市大學美術學院國畫系教授。他的畫運用走、守、透、漏等現代工藝技法，除題款外，基本不用直接揮寫的傳統筆線。