林肯律師影評
㈠ 阿甘正傳 影評
《阿甘正傳》，這部奧斯卡獲獎影片，很多人都看過，不管是什麼樣的人，在這部電影里，都會看到自己的影子，人生，愛情，友誼等等，無一不閃耀著人性的光芒，無時無刻不在激勵著人們努力奮斗，永不放棄。
阿甘讓無數的影迷從阿甘的經歷中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求愛情的樣子，真的沒法不讓人動容，落淚，這份單純的愛，就像我們每一個人的初戀一樣，熾熱、美好卻又刻骨銘心。正是通過阿甘，我們才對愛情有了更深刻的理解和感悟。
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1、阿甘
演員 湯姆·漢克斯（成年） ；Michael Conner Humphreys（幼年）
一個智商只有75的低能兒，通過自身的不懈努力，從要靠金屬支架走路到飛奔如風成為大學橄欖球明星，從籍籍無名成為街知巷聞的越戰英雄、乒乓球外交大使，甚至是擁有十幾條漁船的公司股東。
2、珍妮·庫倫
演員 羅賓·懷特 ；漢娜·豪爾（幼年）
阿甘上學時的好朋友，在阿甘被別的同學欺負時總是護著阿甘，和阿甘青梅竹馬，並一起長大，因從小生長在單身父親暴虐的陰影下長大後自甘墮落，和嬉皮士毒品接觸，但她內心深處一直深愛著阿甘，雖最終回歸到阿甘身邊，但還是付出了生命的代價。
㈡ 最近有什麼新出的好看的電影年輕人的口味青春一點的
畫皮Ⅱ 還有 青春期3。曾經的問題少女程小雨在父母的安排下順利考入政法大學，不僅品學兼優，而且飽受關注與寵愛，而王小菲則高考落榜流入社會底層。落榜後的王小菲從未與程小雨聯系，獨自在社會底層摸爬滾打，一邊感受著現實的殘酷與現實，一邊默默地思念和關注著程小雨。而程小雨則想盡一切辦法打探著這個曾經捨身救已的"戀人"，但卻一直杳無音訊。不想造物弄人，在一場掃黃打非的行動中，王小菲被誤抓，兩人不期而遇。兩個高中同學，在不同的人生境遇和命運中，開始了一場驚心動魂的青春保衛戰。
㈢ 八惡人影評豆瓣
可能因為個人口味偏重的關系，從《罪惡都市》起，昆汀一直在我關注度最高的導演名單之列。《被解放的姜戈》未能拿到奧斯卡最佳影片（所以政治標准高於文藝標准在美帝亦然），著實是一大遺憾——當年我以為這是一部昆汀風格風格大成之作，暴力不再是一味鏡頭前揮刃飆血，而是隱忍、掩飾、壓抑之後的突然爆發而又戛然而止——這種彷彿數十秒內被送上百丈高空卻被一把抽走腳下支架的懸停感，是之前昆汀片里未見的心理生理雙重刺激（別忘了《無恥混蛋》里，頭皮還是要仔細割的，蘇珊娜之死還是在一襲紅裙、玫瑰花雨的慢鏡頭和Ennio Morricone的Un Amico的背景音樂中精雕細琢出來的）。然而在暴力美學之路上，昆汀這個E.T.似乎從未想過吃老本，總要玩點新花樣，這次自然也不會例外。所以當朋友跟我說《八惡人》不如《姜哥》好看時，我覺得應該寫點什麼，至少把昆汀這一部片里的新花樣交代清楚，至於好看不好看，各位看官心中自有判斷。
專業和宗教信仰有關，所以本片里用「信念」一詞（不說信仰，是不想和宗教信仰混同）定位八惡人之惡的共同主題。昆汀為了點題，特地在片頭交代出一個十字架上的耶穌像——這貌似是石刻的耶穌像也或者有一層含義：白雪落在其上，而耶穌像卻是深色的，這和我們教堂里看到的耶穌面目不大相符。如果白色的解讀是無辜，無惡，那麼象徵信仰（信念）的耶穌像反而是黑色，這層寓意也算開門見山地點明主題了。
在片中，兩位賞金獵人都抓通緝犯。「絞刑人」的信念，是絞刑架，代表了國家的法律體系。無論賞單上是否有註明「dead or alive」，他都堅持把犯人活著帶回城鎮，他認為只有看到罪犯真的受刑而死，他所知的「正義」才算達成——因此一顆子彈結果罪犯，是frontier justice，是對絞刑執行官（即法律體系）的不尊重。而塞繆爾飾演的賞金獵人，只帶著犯人屍體回城鎮，然而這只是如他自己所說的「讓工作輕松點兒」嗎？從後面的對話中，可知他是一把火燒了一個集中營（連黑人同胞都不放過）的反蓄奴主義者，一個自命覺醒的「被侮辱與被損害者」，他對這個世界不公的反抗，便展現為以手刃白人復仇為樂，末尾一章也有點明：「black man，white hell」。他的信念，或者說所謂正義，就是殺掉那些「罪有應得」的白人。那封偽造的林肯的信和他與「絞刑人'在飯桌前的對話部分很有意思：絞刑人一直都不相信自稱要去red rock當治安官的南方派系某叛軍領導之子，卻輕易憑一封所謂林肯的信就相信了黑人賞金獵人（這不是他智商不足判斷力的問題，而是一個人選擇相信什麼會影響他的判斷）。最後因為堅持把女犯帶回城鎮，不僅丟掉了自己的性命，也連累無辜的馬夫送命（我理解八惡人不包括馬夫和治安官：八惡人指的是兩個賞金獵人，老將軍，女犯，女犯哥哥和三位同夥）。所以馬夫的死，「絞刑人」也是難辭其咎的，這也是這個角色身上「因信而惡」的所在。
女犯人這方面不必多說，就是一群為非作歹的歹徒中的一員。但來救她的她的哥哥，以及其他三位，也都有各自理所應當的信念：妹妹被賞金獵人抓走，要被處以絞刑。作為哥哥，親情所系，豈能不救？親情是匪首的信念，而」設局救妹妹「也是他所知的正義，這跟他們是好人還是壞人沒有關系。而三位匪幫兄弟甘願以身涉險，自然是為了兄弟義氣，這也是他們的信念，幫助兄弟去救親人，即是他們眼中的」正義「。
治安官應該是全片最值得討論也最有意思的一個角色。開始貌似和註定要相遇拼殺的兩派全無聯系，上了馬車純熟偶然，然而其實卻是劇情轉折的關鍵。黑人賞金獵人的詳細背景，偽造林肯信件一事是他和老將軍共同告知眾人的，然而作為南方叛軍領導的後代，他評價父輩的舉動值得尊敬並非因為這樣對，而是稱其為一個「lost cause」，明知不可為而為之，因此值得尊重。所以他並不相信南方派系的理念，從與賞金獵人的交談可知，他也沒有犯人必須受刑而死的信念，通關全片，他是一個「局外人」，並沒有理由得罪或者支持其中任何一方，最後沒有選擇和女犯妥協的原因，是因為咖啡投毒害死了無辜的馬夫，而自己快要喝咖啡時女犯並未制止。【不妨設想，假如他當時沒有拿咖啡呢？假如絞刑人沒有制止他喝咖啡呢？假如女犯制止他喝咖啡了呢（也許不大可能）？以及，最後他會怎麼對待受傷的黑人賞金獵人（5w美元賞金）這里就有存在主義的調調了，一個沒有信念的人，在選擇信與不信中成為了自己；而善與惡，在這信念的選擇中充滿了偶然性】
小結之，昆汀講了一個細思極恐的故事。人為了信念（信仰）甘願冒死或決意殺人，這信念可以是南北之差，膚色之別；也可以是兄妹之情；手足之義；可以是絞刑架，也可以是一封信。是生是死，是殺是留，全系「信」或「不信」。如果說早期昆汀注重表現揮刃飆血的暴力美學畫面的視覺沖擊，後轉涉暴力的條件與效果的討論，則本片則將暴力放諸哲學和信仰體系中進行了一番觀照：這世間所有的殺戮，無不披著信念（信仰）的外衣。「正義」，一旦成為以「信念」之名的暴力，那就難以與惡撇清干係。行為暴力，實質上是精神暴力的外化。片尾則彷彿在交代，任何錶面的正義在執行暴力之時，背後總有一雙黑手在助力——這里white hell不再指字面意義的白人的地獄，而是正義和善的地獄。
㈣ 電影林肯觀後感英文200字
電影林肯觀後感英文200字，見附件。
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㈤ 地球停轉之日影評
地球停轉之日內容介紹
一個從銀河系某個星球出發的飛碟向地球無限靠近，最後選擇在美國紐約著陸。面對這樣一個看似不友好的天外來客，美國警方給出了強烈的回應和攻擊。其實來自外星球的智慧生命克拉圖踏上地球並非有入侵的妄念，而是帶著警示來告知人類－－如果再有「挑釁」之舉，踐踏和平，地球將慘遭滅亡。隨他一同到地球「造訪 」的還有一個具有超級強悍的機器人戈特，他具有的超級能量能將人類輕易「放倒」。
著陸後，這兩個天外來客被警方帶到了一個地方進行盤問，警方不友好的行為使得克拉圖最終自己從這里逃走。通過與人類的交流和溝通，克拉圖開始學習關於地球和人類的諸多知識，也讓他對這個人類棲居之地有了了解。一個偶然的機會，克拉圖遇到了海倫·班森和她的兒子波比，並在這母子倆的帶領下開始了他的紐約之旅。克拉圖最終在在林肯紀念堂前駐足，因為他看到了林肯在很久以前發表的文字，而他知道這將是拯救地球的希望。
當母子倆開始對克拉圖產生懷疑時，克拉圖直言不諱地告訴了自己和戈特此行的目的。原來戈特是銀河系超級機器人執法小組的成員，他們以捍衛宇宙和平為己任。他們認為人類對宇宙的和平危機越來越深重，因此有必要對地球進行摧毀。
地球停轉之日影評
新版《地球停轉》的最大問題是，它沒有給觀眾一種滿足感。其實它的製作並不壞（IMAX的問題我不太清楚，因為我看的不是IMAX），各方面都很認真，演員們也都賣力，Keanu和導演理解中的外星人就是那樣子僵硬的，我們也不能說不是，畢竟誰也沒見過外星人，披著人皮的外星人也許碰到過，可是沒認出來。
這片的問題在於作為電影藝術，它沒有給觀眾一種綜合的滿足感。畫面沒有什麼毛病，可也沒有震撼到觀眾的眼睛，沒有耳目一新的鏡頭，一個都沒有；特效有很好的點子，但是沒有展開做足，也沒有做細，加幾個特寫會很不一樣，可是沒有；故事方面，基本上是剛鋪完線索，還沒張到高潮，就結束了；更談不上人物的性格塑造了。
所以這部電影讓人很無語，不滿足。究其原因，除了編導的才力之外，「重拍片」這個枷鎖沒有拋開是很致命的一條。重拍片有珠玉在前，可以借用故事和理念，但這個「借用」要用到什麼程度，很考人的膽量。重拍片也是一部新的完整的電影，應該有屬於自己的框架和特徵，如果只是把原版拿來重演一片，加上現代的服裝道具布景特效，而不敢在舊的東西上加上自己的理解和創新，這樣的重拍沒有什麼可看的。而且，如果不敢加理念，那麼在服裝道具布景特效方面所加的也有限。藝術創作的勇氣體現在各個層面。新版《地球停轉》的根本問題是勇氣和膽量不足。
㈥ 有沒有那種過度吹噓演技或打臉次數特別多的明星
好萊塢的影帝影後們也演過爛片？演技一去不復返！
人無完人，即使是好萊塢的最一線大牌的演員也會有爛片。可能不管他們得過多少獎，每個演員都會有“常在河邊走哪有不濕鞋”的時候。
也許一個深受愛戴的女演員演了瑪麗蘇愛情片，也許一個動作明星會演青春劇。不管什麼原因，即使是好萊塢最好的演員都會有爛片，而這些電影會永遠被寫進他們的簡歷，在好萊塢被人提及。
其實不管好電影還是爛片，只要是實力派，夠努力，我們都會喜歡他們。
只是沒有失敗哪有進步呢？
《貴族大盜》約翰尼·德普
說實話，很久沒人真的稱贊過德普叔的演技了，最近的也就是《黑彌撒》里扮演黑幫大佬贏得了一些贊譽，但大部分時候，演的都是《愛麗絲夢遊仙境》里瘋帽子那樣口音古怪，表情誇張的角色。
德普叔一直愛演怪人，但現在和以前不一樣，以前的德普叔是活生生的，連呼吸都演出“奇怪”二字的大師級怪人扮演者，就像《加勒比海盜》、《理發師陶德》和《剪刀手愛德華》，真正驚艷完美的表演。同時，他也能演好“正常”一點的電影，緩和下自己的形象，例如《忠奸人》和《不一樣的天空。》
但《貴族大盜》確實是德普叔的一個小小的滑鐵盧，這部電影口碑和評價都極差，在電影里，他扮演了一個留著鬍子的小偷，在尋找一幅可能指向納粹寶藏的畫作。可惜，德普叔的表現有點浮誇，大部分都是身體的抽搐，滑稽的聲音，沒什麼實質內容。
這也是德普叔少有的一次提名金酸梅最差男主角，而且也是他少有的在票房上虧了大本的電影，6000萬美元的預算值收回了760萬。
不過德普叔永遠是德普叔，接下來肯定還有更多的作品等著我們看，《貴族大盜》希望只是劇本看走眼了。
㈦ 國家寶藏2:秘密之書的影評
片名：National Treasure: The Book of Secrets
譯名：國家寶藏2/國家寶藏2：神秘書
導演：喬恩·圖泰爾泰伯 Jon Turteltaub
主演：尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage
黛安·克魯格 Diane Kruger
喬恩·沃特 Jon Voight
賈斯汀·巴薩 Justin Bartha
類型：動作/冒險
片長：--
級別：--
發行：博偉/迪斯尼網路(Buena Vista/Touchstone Pictures)
上映日期：2007年12月21日(美國)
和大多數的好萊塢影片一樣，或者說同幾乎所有的尋寶類電影一樣，故事從開始便設立了一個任務，一個尋找計定寶藏的任務，而整個故事就是在圍繞這個任務來進行解決的過程，最終達到目的地。故事中從來也缺少不了必要的元素，即正義的與邪惡的兩個方面，總是會存在一個需要達到同樣目的而不折手段的勢力，不斷的製造麻煩的同時，推動著故事的不斷發展。結果常常是觀影者從開始就能想到的，勝利屬於無所不能的主人公，壞人不同程度的受到懲罰，寶藏多半是拿不到的，整個尋寶過程的最大收獲是各個人物從中覓到的一些靈魂真諦，親情，友情，愛情，正義，道義等等那些我們所能想到需要重視的話題。
為什麼我們熟知的故事和敘事手段仍然能夠令我們深入其中不斷追求呢？在這里除去明星尼古拉斯凱奇的作用，就該是編劇的其思妙想了。在類型片中創造可看點是所有影片所探求的重點，本片作為商業片，在成功的第一部後當然更不能減少其中比較神奇的成分，給觀影者好奇心理足夠的實惠，一關一關的通過，絕對超出尋常的內容，而又似乎存在合理的解釋，這就是成功的類型片所要到達的效果，以此牽引著觀眾的思緒。
影片中的歷史成分也和第一部相似，由一段先人的故事橋段開始尋寶之旅。此部是以林肯遇害說起的，故事中有很多歷史元素，使影片顯得更加真實。對細節的刻畫更顯導演功力，對全局的把握以及近到位，不得不說這樣的團隊在影片製作上的功夫爐火純青。
㈧ 有什麼比較好看的電影。 動作，戰爭，犯罪，科幻。
香水，值得你思考的很深。神秘代碼，黑洞頻率，回到未來，這個殺手不太冷
㈨ 獲得奧斯卡獎最多的電影
《地心引力》成最大贏家 阿方索被稱「此星球少見的全能型導演」 此次，墨西哥導演阿方索-卡隆執導的《地心引力》成為大贏家，可謂毫無懸念。《地心引力》復制上屆《少年派的奇幻漂流》的軌跡，作為入圍影片中的最強大技術派，它把最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創配樂、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果六大技術獎項歸到名下。阿方索-卡隆憑還憑借《地心引力》獲得最佳導演，他更是集合影片出品人、編劇、剪輯於一身，被戲稱為「此星球並不多見的全能型導演」。《地心引力》是入圍影片中拍攝難度最大的一部，片中震懾人心的太空場景，正是卡隆對3D技術的創新運用，影片60%均以CGI技術製作，卡隆利用CGI技術改變了業界對電影剪輯和長鏡頭的觀念——開篇長達17分鍾的超級長鏡頭，將卡隆標志性的鏡頭語言展現得淋漓盡致，被業內稱為「足以寫進電影教科書」。女主演桑德拉-布洛克能奉獻職業生涯最好的演出之一，成為影後熱門。卡隆親自操刀的剪輯和音畫配合都屬於頂尖水準。同時，影片達到了藝術與商業的完美結合，《地心引力》是入圍大獎的影片中最賣座的一部，全球總票房突破7億美元，其中中國國內的票房也達到4.5億人民幣。此前，卡隆已有金球獎和導演工會獎等最佳導演獎杯在手。 《為奴十二載》獲最佳影片 首位黑人導演獲殊榮 史蒂夫·麥奎因執導的《為奴十二載》獲得最佳影片大獎，麥奎因也因此成為史上首位獲得這一至高榮譽的黑人導演。他上台領獎時，十分激動，拿著感謝名單的雙手不時顫抖。電影改編自1853年的所羅門-諾瑟普的同名自傳，講述受過良好教育的自由黑人索羅門被人以介紹工作為名，騙到了南方種植園被販賣。索羅門忍辱負重，做了十二年的奴隸，直到一位好心的白人木匠將他的信轉交給他的妻子，開啟了他尋回自由身的道路。在北美頒獎季的28個具有風向標性質的影評人協會獎中，《為奴十二載》20次獲得最佳影片獎，遠遠超過其他種子選手。從主題的宏大深沉、主創的高知名度、故事的一波三折、技法的嫻熟老練來看，《為奴十二載》是今年9部奧斯卡最佳影片候選者中最具「奧斯卡相」的一個。 馬修-麥康納問鼎影帝 「好萊塢最著名男花瓶」演技大飛躍 馬修-麥康納憑借《達拉斯買傢俱樂部》首次問鼎最佳男主角，已經五次陪跑的萊昂納多-迪卡普里奧再次遺憾錯失小金人，不少影迷為小李喊屈。影評人周黎明評價說，本屆奧斯卡影帝角逐者實力非常強勁，如果在去年，小李機會還會大一些。其實，在奧斯卡的前哨頒獎禮上，馬修-麥康納已經收獲了近十個影帝獎項，是影帝大熱人選。在出演《達拉斯買傢俱樂部》之前，因為過於美顏，馬修-麥康納更多被認為是花花公子角色的最佳飾演者，曾被評為「好萊塢最著名的男花瓶」。後來沉寂兩年結婚生子，終於迎來事業小高潮，演技飛躍，從一個主攻小雞電影的花瓶帥哥成功轉型演技派，接連交出《林肯律師》《送報男孩》《污泥》《殺手喬》等優秀之作。在《達拉斯買傢俱樂部》中，馬修-麥康納飾演一個艾滋病患者，最後成為在民間為艾滋病人提供「非常規療法」的名人。他為了角色拚命減肥15公斤，把一張帥臉變成電影里那個眼窩瞘