指法规律

⑴ 钢琴谱指法设计有规律吗

有，看黑键

⑵ 用左手弹奏钢琴的1234567的指法图解

以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

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钢琴演奏的四个技巧：

1、演奏中的“听”

二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫•霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同。

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；

当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。

2、手指的运用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。

通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。

3、手腕的运用

手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。

手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：

①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。

同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。

4、躯干的协调配合

刚琴大师阿劳曾经说过：每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。

演奏钢琴，躯干既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。

⑶ 笛子变调指法规律

变调的指法整体都是往上移动一个孔
比如筒音作5 全按住的那个音是5 此指法为竹笛本调
筒音作6 全按的音为6 那么整体在原来的音降了一个全音
那么这种指法为本调往下降一个调

⑷ 在弹钢琴的时候，怎么确定指法

看你手指跨度了.

原则上是固定的.

演奏钢琴中选择和运用良好的指法称为钢琴的指法艺术，它是完整的钢琴技巧的一部分。选用良好的指法能提高弹奏效率。更重要的是指法的选用体现了演奏者对作品内容、作曲家风格特征的正确理解和处理。
基本指法是钢琴演奏的基础。在初学阶段就应牢固掌握，使之成为下意识的条件反射。然后才能在演奏中根据音乐、作曲家的风格特征以及演奏者本身的生理特点、手的条件来选用合理的指法。指法的一般规律：
(1)拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键。例外的情况也很多。要根据指法与音乐，指法与音程排列的关系结合得好坏而定。(2)模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。(3)在乐曲中遇到同音反复

时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。(4)重音、骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片断则避免用强指(拇指)。(5)从音乐进行的方向来考虑指法。音阶、琶音中之所以转动拇指就是为使手适应进行的方向，到了上行最末一音时就不需再用拇指而用小指了。

⑸ 古筝指法有规律可寻吗如果没规律可寻，那么写谱的人是怎么写出来的

应该这样说，每首曲子，每个演奏者都会有自己的规律，有些规定指法很连贯，（一般是老师教的）但如果自己弹的指法更随手的话，不妨就用自己的。这是我的心得。

⑹ 电子琴指法有什么规律

没有什么规律，怎么顺手怎么来，不同的人弹同一曲有不同的指法。前提是你按照正规指法学习了5年以上。如果你初学电子琴，老老实实按照老师教的，或者教材上标的指法来。这个没办法偷懒。

没学会走，就不要学跑。

如果你正规学了5年琴，那就明白什么叫大巧不工，大象无形。看一个谱子，顺手就弹了，根本不会考虑什么指法的。

⑺ 钢琴指法口诀是什么

钢琴的基本指法分别是顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法，最简单的就是顺指法，还有比较特殊的同音换指法，就是用不同的手指弹奏一个音键，一般同音换指法是搭配顺指法和扩指法一起使用的，不会拿来单独在一个乐曲中使用。

扩指法在弹奏的时候是将五个手指在大于五度的音程上进行弹奏，一般1指和2指之间会间隔一个琴键，1指在穿的时候只能穿2、3、4指，不能穿5指，常见的穿指方法就是1指穿2指和1指穿3指。

越指法是将2指、3指、4指越过大拇指弹奏，常见的弹奏方法就是将2指、3指、4指分别从1指上面穿过。

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练习时要做到“三对”

1、音符对

音要弹对是第一位的，音如果不对一切都谈不上了。要做到音对与三个“号”有关：高低音谱号、调号、临时记号。

2、节奏对

节奏要对也是非常重要的，万物都是按一定规律的节奏而存在，节奏是最基本的音乐要素。节奏对的要点：注意拍号；节奏稳、准；音符、休止符的时值；节拍器的运用。

3、指法对

指法的正确往往不被重视，想用什么手指就用什么手指，这种练习往往效果不佳，应该经过研究并确定一种准确而又合理的指法，始终如一的练习。

⑻ 五线谱,结尾的倚音,手指指法有规律吗

五线谱结尾的语音说是指法有规律吗？应该是有规律的，大多数情况下这种乐器的话肯定是有规律的，但是需要你自己。

⑼ 指法怎么练

一般来说，除了像《哈农》那样的指法练习，要严格按照谱上的指法来弹（因为特殊的指法才能达到其效果），其他的像汤1、汤2，都可以自己摸索最适合的指法来弹，我觉得这才是比较科学的钢琴学习方法，一味的遵循谱上的指法，可以减少摸索的时间，但是也就少了自己的“再创作”