启功书法学习

A. 启功书法的特点是什么

圆润不失刚劲，得体不失大度，古典之中不失娟秀，美感之中如玉树临风，笔画协调之中恰到好处，与古人最大区别就是灵动不古板，美丽犹存韵味…实乃人中之龙凤…书体之中之粼角…

B. 启功书法能练吗

以笔者练习书法的经验认为，若是你书法功底若有一定基础的话，完全可以欣赏性的临幕，若无书法基础的话还是从历代的名碑名帖开始练起。笔者认为启功先生的字不适合初学者练习。。。。。

C. 启功的字体有什么特点

●书法

独创字体

“五三五”不等份

古人有“书法以用笔为先”之说。启功曾花大量的时间和精力苦练用笔，一笔一笔地琢磨，临帖临得分毫不差。但写出来的字平看还可以，一挂起来就没神了。经过再三揣摩，他发现问题出在字的“结构”上。

一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，将方格分成若干的等份。启功发现问题就出在这“等份”上。道理很简单，因为每个字的“重心”不一定都在“中心”，所以不能把每个字都一个模式地上下左右分为“三等份”。于是他采用一个更为符合字形结构的划分法，这便是由他首创的“五三五”不等份。这种字形上下左右的分量较大，中间的分量较小，而不是“九宫格”那样的“九等份”。“五三五”不等份结构字体，便是他独创的“启体”书法。

不受束缚

流派戒律很害人

启功认为，“学写字首先要敢于不受自古以来各流派清规戒律的束缚。比方说，笔只能怎么拿，腕只能怎么用，这是很害人的。”其次是“向古人学习也不一定死学某一家、某一派。我幼年时学祖父和上辈成亲王的，后来又学过赵孟頫、董其昌、米芾，再后来学二王、颜真卿、欧阳询及唐人写经。十年动乱期间习柳公权。这样兼收并蓄，经过消化，就变成了自己的东西。”

正是由于这样，启功的书法才达到既有深厚传统，又有自己独特的风格。书法界评论他的作品：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。因为这是从学问中来，从诗境中来的结果。”

D. 启功书法怎样

自然是好的，但现在市场上假的东西非常多，收藏需谨慎啊！

E. 启功先生的字画有没有值得学习和借鉴的地方

有，启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。

一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，并把字的重心放在方格中心。

启功却发现，字的重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”，对学习书法有重要的指导意义。

(5)启功书法学习扩展阅读：

启功先生强调以下两个方面：

其一，先紧后松，先小后大。字的形状，从松紧的角度看，常常是左紧右松、上紧下松；从大小的角度看，常常是左小右大。

松和紧，说的是字形内部的疏密安排，比如“三”字一般写作上紧下松，“川”字一般写作左紧右松；小和大，说的是字形内部各部分的大小对比以及字形的外轮廓态势，比如“上”字多呈“◢”势。

松紧、大小的变化，和书写时的顺序密切相关。写一个字，一般是先左后右、先上后下，所以才形成左紧右松、左小右大等现象。另如“彡”，虽是左松右紧，似乎和前面所说的左紧右松不符，但是仍然符合先紧后松的规则。

看来，先后的变化是根本性的，而左右、上下的变化只是先后变化的不同表现而已。由于紧、小皆可谓收，松、大皆可谓放，所以先紧后松、先小后大，或可概括为“先收后放”。

其二，没有真正的横平竖直。平与斜相对，说的是点画的置向。直与弯相对，说的是点画的轨迹。在启功先生看来，横画既不平又不直，换句话说就是既斜又弯。竖画亦不直，而呈弯曲状。

启功先生强调了竖画轨迹的弯曲，而没有讨论竖画的置向问题。事实上，古帖中的竖画亦不尽垂直，多有向左向右倾侧之势。

点画的置向和轨迹也可看作笔法的问题，启功先生以此讨论结构，亦有深意在焉。笔划的走势对字的间架有重要的作用，尤其是横画和竖画，就像一座建筑物的墙壁和房梁一样。

F. 如何客观评价启功书法

这东西不好说吧，个人观点太强。
从书法角度上讲，启功老师的字，比较修长，清瘦，字体也很灵动，有书卷气。启功老师的字也是集各家所长，自创的启功体，也是他成就的标志。 但是他的字 比较易学，容易被人临摹，不比其他 王 欧赵颜柳 等字体，没个几年功夫，临都不像的，但是启功体，练3，5几个月可以神似。
但是他的字比王，没有王的结字俊美，潇洒俊逸。比柳，感觉又少了柳的骨头，比颜，少了颜的大气。但是他的字也是开创一代字体，让后临摹，学习，让人感觉很舒畅，可能这就是启功体的特点。
从成就上来说，因为他是近代，近代书法比起古代有不少的差距，拿他和古代大家比，有点过了。他本身也是书协主席，字也会有点过于炒作。艺术品本来就是存世越少越珍贵。 所以近代他很火。在书法史上，他因为启功体，也能有一席之地，只是比起古代大家有一定差距，要知道中华几千年，能自创书法体的就那么几个。个人不喜欢他的字体，但是还是比较崇拜他对书法作出的贡献，以及对书法的理解和感悟。

G. 如何学习书法 （启功）

启功先生指出：写字有三个次序。首先把一个字拿来，鉴赏一个字，比如是“天”或者是“三”，简单的笔画，眼睛看着，手底下笔写着，写完了并不好看；第二，就摹着写；第三，就对着字帖再写。经过这三个程序，就截然不同了。我用笨办法，我觉得临也很重要，光看恐怕不解决问题。 古人论学书入门，有一个不足的地方，就是偏向“神”，这是不全面的。如果一个学书的人对字的“形”尚不熟悉，怎么能看其“神”？所以我以为，学书入门似宜先熟记其“形”。记“形”的方法，应该先记其形状、长短。如某字某笔长、某笔短，什么角度，什么方向，等等。实际上书法问题，在基础阶段，都是很细碎具体的东西，你会了就有模样，不会就没模样。所以初学的儿童，应该先写“照格”，蒙着写，后写“背格”，熟悉了，再看贴写字。如果初学的识字不多，即要求其看其“神”，问其神要行要坐，还是要飞，恐怕未必能说得出来。拙见以为，入门者（只论初学，不论年龄），先看贴上一个字，即仿写一个字；二用透明纸罩在上描写一次；三、再对贴临写一次。如此写上一段时间，而逐渐记住某字某笔长，某笔弯弯曲，字的形状逐渐熟悉了，这样入门，从“形”到“神”（全貌）就逐渐可以了然

H. 我是一个初学者，想练习启功毛笔书法，请问有什么不好的吗

启功是我国著名的书法家，书画鉴定家，同时也擅长于古典文学、古文字学的研究，著有《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，启功能获得世人的尊敬，最主要的还是因为他有真才实学。西安德风堂画廊
书法
对于书法，启功曾对画家刘宗汉说，他的字没有“芯儿”。对此，刘宗汉的理解是，这“阐明了结体与行气的关系，不能不说是对中国书法研究的一大贡献。”启功“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体”，习惯上是“二王的用笔，欧柳的结体”，最后自成“启体”，书界评其为“外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美”。
绘画
相比之下，市面上启功的画要比字少很多，但同样有品位。为启功做口述历史的赵仁珪曾说，启功的画也极见传统的功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，颇饶秀丽超逸之美。山水画层次丰富，意境高远，竹石画韵味醇厚，灵动婀娜，与其书法具有同样的美学风格。
鉴赏
其实在启功自己看来，“平生用力最勤、功效最显的事业之一是书画鉴定。”他是“字不如画，画不如文物鉴定。”对于那些名人字画，启功一眼就能分辨真伪。启功27岁时受聘为故宫博物院书画鉴定方面的专门委员会委员，1949年后又是国家文物局下属文物鉴定委员会的委员。有一次，几个台湾客人拿来一幅溥心畲的小楷手卷，启功初看时说了一声“好”，但一细看马上就发现：“这个东西是复制品!”他随即解释说“民国时期生产不了这么长的纸!当初，这个手卷是用两张纸接起来的，两张纸中间应有‘接缝儿’，现在‘接缝儿’没有了，变成了一张纸，所以，是复制品。”几个人循着手卷寻找，果然在三分之一的地方发现一条复制时留下的“接缝儿”痕迹。鉴赏与书画其实是一个硬币的两面，正如《启功丛稿》中说的“曾学书学画，以至卖所书所画，遂渐能识古今书画之真伪。”
启功精于鉴赏，但是对自己的作品，时常又是马马虎虎。启功曾在潘家园看到一家书画店在卖他的字，身边有人就问启功：“这是您写的吗?”他笑着说：“比我写得好。”但过了一会儿，他又改口：“这是我写的。”后来他才告诉朋友：“人家用我的名字写字，是看得起我，这些假字都是些穷困之人因生活所迫，寻到一种谋生手段，我不能砸他们的饭碗。”
一议：鉴定不只是真伪的判别
自古流传下来的书画有许多复杂情况，演唱会是真伪两端所能包括的。如古法书复制品、古画摹本、后加伪款的无款古画、真假代笔、拼配、直接作伪等，其中有些不是用真伪二字所能套上去的，要仔细分析，认真体认，并要敢于自以为非，实事求是地承认自己不懂，而不要以正确自居，以权威自负。他举前人的事例说，凡有时肯说或敢说自己没懂得、不清楚、待研究的人，必定是一位真正的大鉴定家。
二议：书画鉴定有一定的模糊度
启先生针对书画鉴定工作中的流弊，就鉴定工作有其局限性和思想诸方面提出看法。指出人人均有其局限性，受思想方法、学术水平、主观偏好、外界影响多方面的限制，鉴定家不可能全懂，其意见也不可能总是正确，客观上也会有很多目前我们尚不能认识的问题，故多闻缺疑、谦虚谨慎、承认鉴定工作有其局限性和存在一定和模糊度，应是做鉴定工作唯一科学的态度。启先生还提出应重视现代科学的发展，利用现代科学技术以弥补人的能力所不足的设想。
三议：鉴定中有世故人情
书画鉴定工作除限于鉴定者的水平造成失误外，还有可能因社会上的种种阻力作出“屈心”的不公正的结论。他根据所知的真人真事总结出八条：一、皇威，二、挟贵，三、挟长，四、护短，五、尊贤，六、远害，七、忘形，八、容众。逐一分析其原因，并举例说明，最后提出要虚心容众，不据一言堂。愿以此语与同仁共勉。
启功先生此文既论及鉴定工作的原则、方法，也强调鉴定者自身的业务和品质修养，提倡头脑冷静，谦虚谨慎，实事求是，正确认识自己。他在文中有些处以剖析自己为例，说理和平，语重心长，虽以书画鉴定为题，也可供其他类鉴定工作参考。

I. 启功写书法用什么毛笔

用羊毫笔。

是用白山羊毛为原料，山羊毛的品种规格分类很严谨，应按不同产地、季节、年龄段，以及羊的不同部位毛的等级、粗细、柔嫩、锋颖的长短细选搭配制成笔头、现在有不少人把笔毛越长的笔叫成长锋笔，实际上颖越长的才是长锋笔（也叫深锋）。

笔头长的笔只能叫长毛笔或长毫笔。白山羊毛的价格差距很大，真正的长锋深锋的羊毫笔价格不便宜。

(9)启功书法学习扩展阅读

欣赏一件书法作品，不同人有不同的角度，笔者认为，从形质和气格（气质格调）两个方面来切入便可抓住关键。我们也可以把书法作品的形质归入物质层面，而把气格归入精神层面。

从中国书法史上的经典之作来看,形质上变化万千，气格上也是多种多样，形质与气格虽然有密切的关联，但又不是一一对应的，往往有不同的排列组合，因而从理论上来说，书法艺术可以形成不可胜数的风格。启功先生的书法在形质上可用“清”字来概括，在气格上则可用“雅”字来概括。

细审启功先生每一件书法作品，无论是真书、行书还是草书，也不管是擘窠大字还是尺牍小楷，都能做到眉目清晰，笔笔分明，没有任何的纠缠、含糊，这便是我们所说的“清”的基本表现，大多数观者都很容易感受得到，无须赘述。

形质上的“清”可以给人以不同的感受，比如说刚硬的、凌厉的甚至是颓靡的。这当然同笔法、字法和章法的不同处理都有关系。启功先生书法则通过“清”传达给我们一种雅逸之气。形质上的“清”和气格上的“雅”合起来构成了启功先生书法的总体风格。