社会与法爱的变奏

㈠ 后宫美眉之类的漫画，谢谢~

纯情房东悄房客
十字架与吸血鬼
TOLOVEる
乱飞乱外
蓝兰岛漂流记
DOKI DOKI心跳症候群
魔法先生
樱之猫姬
美眉伴身边
魂姬
留宿Honey
伊王野女王狂热的爱情
女仆战记
阴守忍者
钢铁新娘
我与恶魔的H生活
鹡鸰
明日的与一
草莓100%
只有神知道的世界
濑户之花嫁
花右京女佣队
爱由真由
爱的魔法
樱花大战
京四郎和永远的天空
极乐天师

㈡ 普法栏目剧爱的变奏谁看过呀，剧中的肖然的扮演者是谁

肖然的扮演者是张欢！

㈢ 普法栏目剧爱的变奏大结局怎么样

普法栏目剧爱的变奏大结局不好，因为三个主角都分开了

㈣ 为什么说《谜之变奏曲》这部作品为艾尔加成为著名作曲家奠定了基础（二）

《谜之变奏曲》作于1899年，并于同年6月19日在伦敦的圣·詹姆斯大厅首演，这部作品为艾尔加成为著名作曲家奠定了基础。

《谜之变奏曲》其实与谜语无关。它由一个主题和14段变奏组成，艾尔加在每一个变奏前面加了一个名字或者几个缩写字母。对于标题“谜语”，艾尔加也没有任何解释。作曲家说，大家不用去猜这些暗语的含义，而且在整个作品中有一个贯穿始终的主题，这个主题却没有得到演奏。

由于人的逆反心理，作曲家越是不让大家猜，大家越是要去猜。很快，这些名字和缩写字母的含义就被大家猜出来了，原来他们是作曲家身边14位人物的名字。

乐曲一开始，由弦乐演奏的慢板主题优美动人，充满柔美的情调和怀念的气氛，略微带有一些伤感。主题的主要部分在小调上进行，其间穿插了几个没有准备的大调和弦，给人一种阳光从云缝中射出的感觉。整个段落的音响非常饱满，情绪是平静的。

第一章变奏，描述的是作曲家的爱妻卡罗琳·艾丽斯，也是变奏一气呵成的主题。卡罗琳·艾丽斯可以说是艾尔加一生的精神支柱，她出身上流阶层，在英国那种讲究出身的社会，要下嫁一个来自乡野、没有显赫背景的穷困音乐家，这需要多大的勇气！但是卡罗琳·艾丽斯不顾家人的反对、阻挠以身相许，这种相知相惜的真情，成为艾尔加创作的源泉。因此这个以爱妻为描绘对象的主题，听来是满怀深情，温柔婉约，爱在不言中。

从艾尔加的一些照片上看去，作曲家似乎是那种不苟言笑、威风凛凛的男子汉，而这段音乐却让我们体会到作曲家心中对妻子的柔情、亲情和激情。真是难以想象一个男子汉能够写出这样温柔的音乐。

在随后的13个变奏中，艾尔加标注了他朋友们的名字缩写。比如：第二变奏好像是一个神秘的对位指法练习，这是和作曲家一起演奏室内乐的一位钢琴家司徒尔特·鲍威尔；第三变奏是一段中速、轻快的谐谑曲，这是一位业余戏剧爱好者唐申德；第四变奏是一段即兴曲，这是一位乡村侍卫贝克尔；第五变奏是诗人马太·阿诺德(MatthewArnold)的儿子理查德；第六变奏是业余大提琴手伊索贝尔；第七变奏是作曲家的亲密朋友特罗伊特，一位建筑商，会玩儿一点钢琴；第八变奏WN是作曲家在沃切斯特郡爱乐协会认识的朋友诺伯；第九变奏是吉尔格，在艾尔加事业上不断鼓励他的一位亲密朋友，这是变奏中最出名的一章，这首进行曲使艾尔加成为英国人心目中的英雄，确立他在英国乐坛的地位；第十变奏是附近一所学院院长的女儿多拉，也是作曲家一生的朋友；第十一变奏是教堂风琴手辛克莱尔；第十二变奏是和艾尔加演奏三重奏的业余大提琴手内维森；第十三变奏，有人猜是艾尔加的一位女友里昂夫人，她是当地的贵妇，在艾尔加写作这段变奏的时候已远航澳大利亚了；第十四变奏是作曲家自己，埃杜是艾丽斯对丈夫的昵称。

按照作曲家本人所说，这个变奏曲里的第一个谜已经破解了，14个变奏描绘了作曲家身边的14个人物。但是还有一个谜，就是作曲家所说的没有得到演奏的、贯穿全曲的那个主题。有一些人说这是作曲家和大家开的一个玩笑，也有很多人现在仍然在猜想这个谜底。

㈤ 普法栏目剧爱的变奏以前播出过么

普法栏目剧爱的变奏以前播貌似没播出过

㈥ 爱的变奏 普法栏目剧第四集里面的插曲唱的是什么歌

爱不爱我

㈦ 普法栏目剧爱的变奏演员

赤阳道长忙接过口去，说道：“神君先莫动怒，那追风剑谢大侠，和凌空步虚卓大侠，数月前都相继仙去了，是以他们都无法践神君三年前赌命之约，然而……”他用手微指身旁的英俊少年，接着说：“这位就是点苍派的第七代掌门人，追风剑谢大侠的贤嗣，落英剑谢长卿，今日特来代父践约的。

㈧ 谁知到这首歌的完整版

这首是卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》中的第一首， 另外，德国的一首军乐里用到了相同的音乐主题~
这是首比较脍炙人口的名曲了，在电视和广播中经常能够无意听到~ 有段时间我也很迷这件作品呵呵~
具体下载可以在BAIDU的MP3搜索中找到
你打布兰诗歌就行
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%B2%BC%C0%BC%CA%AB%B8%E8&lm=-1
另外具体的我贴给你网络上的资料
http://ke..com/view/36493.htm

《布兰诗歌》
也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用。
[编辑本段]《Carmina Burana 布兰诗歌》介绍
Burana——在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中上巴伐利亚州的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院－－布兰修道院。由于偏僻和隐秘，很少受到战乱和其它天灾人祸的破坏，因而保存着许多具有重要价值的历史文献。1903年，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪诗歌和戏剧古卷，其创作时间大约在11至13世纪，在内容上可以分为宗教和世俗两类，其中的两百多首作者不祥的世俗诗歌经巴伐利亚的学者整理出版，这就是《Carmina Burana 布兰诗歌》。
这些大部分用拉丁文写成的诗歌显然出自神职人员和落魄文人以及流浪学生的手笔，其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽都令人惊讶。毫无疑问，这些被称作"中世纪的拉丁抒情诗"的作品出现在以基督教文化为中心的时代，不能不说是一个奇迹。
1935年，奥尔夫读到了这部诗集，这使一生从事音乐教育工作的奥尔夫，在时空的某一个点上找到了过去与现在的联系。他的冲动，在阅读完这本诗集后，形成了一种对人类与自身命运的思考。因此冲动而成就的这一部"为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲"，他将它称为"情景康塔塔"，并且要求以舞台作品的方式演出。
1937年6月8日，《Carmina Burana 布兰诗歌》在法兰克福首演。当时的德国，由勋伯格、韦伯恩、贝尔格等人限定了的一种现代音乐语言——十二音列。不仅是音乐界的焦点，更间接或直接地影响了当时所有的现代音乐。而奥尔夫作为一个儿童音乐教育家，在他与友人D·京特合办"京特体操—音乐—舞蹈学校"，探求音乐与语言动作的结合及各种打击乐的配合，写成《教学作品》，创建独特的儿童音乐教学体系后，已经掌握了自己的音乐语言。
奥尔夫说过："音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。"
奥尔夫的美学思想就是简朴、单纯。
他偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始。他使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。他的节奏干脆，利落，不重视和声行进，不属于动力型，属静态型。在整部康塔塔中，激荡人心强健有力的节奏扮演了重要的角色。
他的旋律由短小动机连续不断地反复而成，不用模进，不用变奏，没有表情的因素，没有明确的特性，只有通过歌词、节奏、伴奏才能理解。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。
他的和声多用一级和五级和弦，大多为同度、八度、三度、五度，几乎不用半音。只有在惊叹句的时候才会用一下不协和和弦。
他的曲式有两种主要风格：
1，Antiphon 对唱性的赞歌，对答合唱，交错进行。
2，方块型 没有发展、变奏，不断反复。
他的配器以打击乐为主要风格，三管编制的大型乐队，加打击乐加钢琴，有时候，整个乐队都会被他当作打击乐来使用。
在多半是艰涩难懂的20世纪严肃音乐中，《Carmina Burana 布兰诗歌》的纯朴、生动显得很不合群。但我想它也许是本世纪最好听的合唱曲之一了。