林肯律师影评
㈠ 阿甘正传 影评
《阿甘正传》，这部奥斯卡获奖影片，很多人都看过，不管是什么样的人，在这部电影里，都会看到自己的影子，人生，爱情，友谊等等，无一不闪耀着人性的光芒，无时无刻不在激励着人们努力奋斗，永不放弃。
阿甘让无数的影迷从阿甘的经历中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求爱情的样子，真的没法不让人动容，落泪，这份单纯的爱，就像我们每一个人的初恋一样，炽热、美好却又刻骨铭心。正是通过阿甘，我们才对爱情有了更深刻的理解和感悟。
(1)林肯律师影评扩展阅读
1、阿甘
演员 汤姆·汉克斯（成年） ；Michael Conner Humphreys（幼年）
一个智商只有75的低能儿，通过自身的不懈努力，从要靠金属支架走路到飞奔如风成为大学橄榄球明星，从籍籍无名成为街知巷闻的越战英雄、乒乓球外交大使，甚至是拥有十几条渔船的公司股东。
2、珍妮·库伦
演员 罗宾·怀特 ；汉娜·豪尔（幼年）
阿甘上学时的好朋友，在阿甘被别的同学欺负时总是护着阿甘，和阿甘青梅竹马，并一起长大，因从小生长在单身父亲暴虐的阴影下长大后自甘堕落，和嬉皮士毒品接触，但她内心深处一直深爱着阿甘，虽最终回归到阿甘身边，但还是付出了生命的代价。
㈡ 最近有什么新出的好看的电影年轻人的口味青春一点的
画皮Ⅱ 还有 青春期3。曾经的问题少女程小雨在父母的安排下顺利考入政法大学，不仅品学兼优，而且饱受关注与宠爱，而王小菲则高考落榜流入社会底层。落榜后的王小菲从未与程小雨联系，独自在社会底层摸爬滚打，一边感受着现实的残酷与现实，一边默默地思念和关注着程小雨。而程小雨则想尽一切办法打探着这个曾经舍身救已的"恋人"，但却一直杳无音讯。不想造物弄人，在一场扫黄打非的行动中，王小菲被误抓，两人不期而遇。两个高中同学，在不同的人生境遇和命运中，开始了一场惊心动魂的青春保卫战。
㈢ 八恶人影评豆瓣
可能因为个人口味偏重的关系，从《罪恶都市》起，昆汀一直在我关注度最高的导演名单之列。《被解放的姜戈》未能拿到奥斯卡最佳影片（所以政治标准高于文艺标准在美帝亦然），着实是一大遗憾——当年我以为这是一部昆汀风格风格大成之作，暴力不再是一味镜头前挥刃飙血，而是隐忍、掩饰、压抑之后的突然爆发而又戛然而止——这种仿佛数十秒内被送上百丈高空却被一把抽走脚下支架的悬停感，是之前昆汀片里未见的心理生理双重刺激（别忘了《无耻混蛋》里，头皮还是要仔细割的，苏珊娜之死还是在一袭红裙、玫瑰花雨的慢镜头和Ennio Morricone的Un Amico的背景音乐中精雕细琢出来的）。然而在暴力美学之路上，昆汀这个E.T.似乎从未想过吃老本，总要玩点新花样，这次自然也不会例外。所以当朋友跟我说《八恶人》不如《姜哥》好看时，我觉得应该写点什么，至少把昆汀这一部片里的新花样交代清楚，至于好看不好看，各位看官心中自有判断。
专业和宗教信仰有关，所以本片里用“信念”一词（不说信仰，是不想和宗教信仰混同）定位八恶人之恶的共同主题。昆汀为了点题，特地在片头交代出一个十字架上的耶稣像——这貌似是石刻的耶稣像也或者有一层含义：白雪落在其上，而耶稣像却是深色的，这和我们教堂里看到的耶稣面目不大相符。如果白色的解读是无辜，无恶，那么象征信仰（信念）的耶稣像反而是黑色，这层寓意也算开门见山地点明主题了。
在片中，两位赏金猎人都抓通缉犯。“绞刑人”的信念，是绞刑架，代表了国家的法律体系。无论赏单上是否有注明“dead or alive”，他都坚持把犯人活着带回城镇，他认为只有看到罪犯真的受刑而死，他所知的“正义”才算达成——因此一颗子弹结果罪犯，是frontier justice，是对绞刑执行官（即法律体系）的不尊重。而塞缪尔饰演的赏金猎人，只带着犯人尸体回城镇，然而这只是如他自己所说的“让工作轻松点儿”吗？从后面的对话中，可知他是一把火烧了一个集中营（连黑人同胞都不放过）的反蓄奴主义者，一个自命觉醒的“被侮辱与被损害者”，他对这个世界不公的反抗，便展现为以手刃白人复仇为乐，末尾一章也有点明：“black man，white hell”。他的信念，或者说所谓正义，就是杀掉那些“罪有应得”的白人。那封伪造的林肯的信和他与“绞刑人'在饭桌前的对话部分很有意思：绞刑人一直都不相信自称要去red rock当治安官的南方派系某叛军领导之子，却轻易凭一封所谓林肯的信就相信了黑人赏金猎人（这不是他智商不足判断力的问题，而是一个人选择相信什么会影响他的判断）。最后因为坚持把女犯带回城镇，不仅丢掉了自己的性命，也连累无辜的马夫送命（我理解八恶人不包括马夫和治安官：八恶人指的是两个赏金猎人，老将军，女犯，女犯哥哥和三位同伙）。所以马夫的死，“绞刑人”也是难辞其咎的，这也是这个角色身上“因信而恶”的所在。
女犯人这方面不必多说，就是一群为非作歹的歹徒中的一员。但来救她的她的哥哥，以及其他三位，也都有各自理所应当的信念：妹妹被赏金猎人抓走，要被处以绞刑。作为哥哥，亲情所系，岂能不救？亲情是匪首的信念，而”设局救妹妹“也是他所知的正义，这跟他们是好人还是坏人没有关系。而三位匪帮兄弟甘愿以身涉险，自然是为了兄弟义气，这也是他们的信念，帮助兄弟去救亲人，即是他们眼中的”正义“。
治安官应该是全片最值得讨论也最有意思的一个角色。开始貌似和注定要相遇拼杀的两派全无联系，上了马车纯熟偶然，然而其实却是剧情转折的关键。黑人赏金猎人的详细背景，伪造林肯信件一事是他和老将军共同告知众人的，然而作为南方叛军领导的后代，他评价父辈的举动值得尊敬并非因为这样对，而是称其为一个“lost cause”，明知不可为而为之，因此值得尊重。所以他并不相信南方派系的理念，从与赏金猎人的交谈可知，他也没有犯人必须受刑而死的信念，通关全片，他是一个“局外人”，并没有理由得罪或者支持其中任何一方，最后没有选择和女犯妥协的原因，是因为咖啡投毒害死了无辜的马夫，而自己快要喝咖啡时女犯并未制止。【不妨设想，假如他当时没有拿咖啡呢？假如绞刑人没有制止他喝咖啡呢？假如女犯制止他喝咖啡了呢（也许不大可能）？以及，最后他会怎么对待受伤的黑人赏金猎人（5w美元赏金）这里就有存在主义的调调了，一个没有信念的人，在选择信与不信中成为了自己；而善与恶，在这信念的选择中充满了偶然性】
小结之，昆汀讲了一个细思极恐的故事。人为了信念（信仰）甘愿冒死或决意杀人，这信念可以是南北之差，肤色之别；也可以是兄妹之情；手足之义；可以是绞刑架，也可以是一封信。是生是死，是杀是留，全系“信”或“不信”。如果说早期昆汀注重表现挥刃飙血的暴力美学画面的视觉冲击，后转涉暴力的条件与效果的讨论，则本片则将暴力放诸哲学和信仰体系中进行了一番观照：这世间所有的杀戮，无不披着信念（信仰）的外衣。“正义”，一旦成为以“信念”之名的暴力，那就难以与恶撇清干系。行为暴力，实质上是精神暴力的外化。片尾则仿佛在交代，任何表面的正义在执行暴力之时，背后总有一双黑手在助力——这里white hell不再指字面意义的白人的地狱，而是正义和善的地狱。
㈣ 电影林肯观后感英文200字
电影林肯观后感英文200字，见附件。
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㈤ 地球停转之日影评
地球停转之日内容介绍
一个从银河系某个星球出发的飞碟向地球无限靠近，最后选择在美国纽约着陆。面对这样一个看似不友好的天外来客，美国警方给出了强烈的回应和攻击。其实来自外星球的智慧生命克拉图踏上地球并非有入侵的妄念，而是带着警示来告知人类－－如果再有“挑衅”之举，践踏和平，地球将惨遭灭亡。随他一同到地球“造访 ”的还有一个具有超级强悍的机器人戈特，他具有的超级能量能将人类轻易“放倒”。
着陆后，这两个天外来客被警方带到了一个地方进行盘问，警方不友好的行为使得克拉图最终自己从这里逃走。通过与人类的交流和沟通，克拉图开始学习关于地球和人类的诸多知识，也让他对这个人类栖居之地有了了解。一个偶然的机会，克拉图遇到了海伦·班森和她的儿子波比，并在这母子俩的带领下开始了他的纽约之旅。克拉图最终在在林肯纪念堂前驻足，因为他看到了林肯在很久以前发表的文字，而他知道这将是拯救地球的希望。
当母子俩开始对克拉图产生怀疑时，克拉图直言不讳地告诉了自己和戈特此行的目的。原来戈特是银河系超级机器人执法小组的成员，他们以捍卫宇宙和平为己任。他们认为人类对宇宙的和平危机越来越深重，因此有必要对地球进行摧毁。
地球停转之日影评
新版《地球停转》的最大问题是，它没有给观众一种满足感。其实它的制作并不坏（IMAX的问题我不太清楚，因为我看的不是IMAX），各方面都很认真，演员们也都卖力，Keanu和导演理解中的外星人就是那样子僵硬的，我们也不能说不是，毕竟谁也没见过外星人，披着人皮的外星人也许碰到过，可是没认出来。
这片的问题在于作为电影艺术，它没有给观众一种综合的满足感。画面没有什么毛病，可也没有震撼到观众的眼睛，没有耳目一新的镜头，一个都没有；特效有很好的点子，但是没有展开做足，也没有做细，加几个特写会很不一样，可是没有；故事方面，基本上是刚铺完线索，还没张到高潮，就结束了；更谈不上人物的性格塑造了。
所以这部电影让人很无语，不满足。究其原因，除了编导的才力之外，“重拍片”这个枷锁没有抛开是很致命的一条。重拍片有珠玉在前，可以借用故事和理念，但这个“借用”要用到什么程度，很考人的胆量。重拍片也是一部新的完整的电影，应该有属于自己的框架和特征，如果只是把原版拿来重演一片，加上现代的服装道具布景特效，而不敢在旧的东西上加上自己的理解和创新，这样的重拍没有什么可看的。而且，如果不敢加理念，那么在服装道具布景特效方面所加的也有限。艺术创作的勇气体现在各个层面。新版《地球停转》的根本问题是勇气和胆量不足。
㈥ 有没有那种过度吹嘘演技或打脸次数特别多的明星
好莱坞的影帝影后们也演过烂片？演技一去不复返！
人无完人，即使是好莱坞的最一线大牌的演员也会有烂片。可能不管他们得过多少奖，每个演员都会有“常在河边走哪有不湿鞋”的时候。
也许一个深受爱戴的女演员演了玛丽苏爱情片，也许一个动作明星会演青春剧。不管什么原因，即使是好莱坞最好的演员都会有烂片，而这些电影会永远被写进他们的简历，在好莱坞被人提及。
其实不管好电影还是烂片，只要是实力派，够努力，我们都会喜欢他们。
只是没有失败哪有进步呢？
《贵族大盗》约翰尼·德普
说实话，很久没人真的称赞过德普叔的演技了，最近的也就是《黑弥撒》里扮演黑帮大佬赢得了一些赞誉，但大部分时候，演的都是《爱丽丝梦游仙境》里疯帽子那样口音古怪，表情夸张的角色。
德普叔一直爱演怪人，但现在和以前不一样，以前的德普叔是活生生的，连呼吸都演出“奇怪”二字的大师级怪人扮演者，就像《加勒比海盗》、《理发师陶德》和《剪刀手爱德华》，真正惊艳完美的表演。同时，他也能演好“正常”一点的电影，缓和下自己的形象，例如《忠奸人》和《不一样的天空。》
但《贵族大盗》确实是德普叔的一个小小的滑铁卢，这部电影口碑和评价都极差，在电影里，他扮演了一个留着胡子的小偷，在寻找一幅可能指向纳粹宝藏的画作。可惜，德普叔的表现有点浮夸，大部分都是身体的抽搐，滑稽的声音，没什么实质内容。
这也是德普叔少有的一次提名金酸梅最差男主角，而且也是他少有的在票房上亏了大本的电影，6000万美元的预算值收回了760万。
不过德普叔永远是德普叔，接下来肯定还有更多的作品等着我们看，《贵族大盗》希望只是剧本看走眼了。
㈦ 国家宝藏2:秘密之书的影评
片名：National Treasure: The Book of Secrets
译名：国家宝藏2/国家宝藏2：神秘书
导演：乔恩·图泰尔泰伯 Jon Turteltaub
主演：尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage
黛安·克鲁格 Diane Kruger
乔恩·沃特 Jon Voight
贾斯汀·巴萨 Justin Bartha
类型：动作/冒险
片长：--
级别：--
发行：博伟/迪斯尼网络(Buena Vista/Touchstone Pictures)
上映日期：2007年12月21日(美国)
和大多数的好莱坞影片一样，或者说同几乎所有的寻宝类电影一样，故事从开始便设立了一个任务，一个寻找计定宝藏的任务，而整个故事就是在围绕这个任务来进行解决的过程，最终达到目的地。故事中从来也缺少不了必要的元素，即正义的与邪恶的两个方面，总是会存在一个需要达到同样目的而不折手段的势力，不断的制造麻烦的同时，推动着故事的不断发展。结果常常是观影者从开始就能想到的，胜利属于无所不能的主人公，坏人不同程度的受到惩罚，宝藏多半是拿不到的，整个寻宝过程的最大收获是各个人物从中觅到的一些灵魂真谛，亲情，友情，爱情，正义，道义等等那些我们所能想到需要重视的话题。
为什么我们熟知的故事和叙事手段仍然能够令我们深入其中不断追求呢？在这里除去明星尼古拉斯凯奇的作用，就该是编剧的其思妙想了。在类型片中创造可看点是所有影片所探求的重点，本片作为商业片，在成功的第一部后当然更不能减少其中比较神奇的成分，给观影者好奇心理足够的实惠，一关一关的通过，绝对超出寻常的内容，而又似乎存在合理的解释，这就是成功的类型片所要到达的效果，以此牵引着观众的思绪。
影片中的历史成分也和第一部相似，由一段先人的故事桥段开始寻宝之旅。此部是以林肯遇害说起的，故事中有很多历史元素，使影片显得更加真实。对细节的刻画更显导演功力，对全局的把握以及近到位，不得不说这样的团队在影片制作上的功夫炉火纯青。
㈧ 有什么比较好看的电影。 动作，战争，犯罪，科幻。
香水，值得你思考的很深。神秘代码，黑洞频率，回到未来，这个杀手不太冷
㈨ 获得奥斯卡奖最多的电影
《地心引力》成最大赢家 阿方索被称“此星球少见的全能型导演” 此次，墨西哥导演阿方索-卡隆执导的《地心引力》成为大赢家，可谓毫无悬念。《地心引力》复制上届《少年派的奇幻漂流》的轨迹，作为入围影片中的最强大技术派，它把最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创配乐、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果六大技术奖项归到名下。阿方索-卡隆凭还凭借《地心引力》获得最佳导演，他更是集合影片出品人、编剧、剪辑于一身，被戏称为“此星球并不多见的全能型导演”。《地心引力》是入围影片中拍摄难度最大的一部，片中震慑人心的太空场景，正是卡隆对3D技术的创新运用，影片60%均以CGI技术制作，卡隆利用CGI技术改变了业界对电影剪辑和长镜头的观念——开篇长达17分钟的超级长镜头，将卡隆标志性的镜头语言展现得淋漓尽致，被业内称为“足以写进电影教科书”。女主演桑德拉-布洛克能奉献职业生涯最好的演出之一，成为影后热门。卡隆亲自操刀的剪辑和音画配合都属于顶尖水准。同时，影片达到了艺术与商业的完美结合，《地心引力》是入围大奖的影片中最卖座的一部，全球总票房突破7亿美元，其中中国国内的票房也达到4.5亿人民币。此前，卡隆已有金球奖和导演工会奖等最佳导演奖杯在手。 《为奴十二载》获最佳影片 首位黑人导演获殊荣 史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二载》获得最佳影片大奖，麦奎因也因此成为史上首位获得这一至高荣誉的黑人导演。他上台领奖时，十分激动，拿着感谢名单的双手不时颤抖。电影改编自1853年的所罗门-诺瑟普的同名自传，讲述受过良好教育的自由黑人索罗门被人以介绍工作为名，骗到了南方种植园被贩卖。索罗门忍辱负重，做了十二年的奴隶，直到一位好心的白人木匠将他的信转交给他的妻子，开启了他寻回自由身的道路。在北美颁奖季的28个具有风向标性质的影评人协会奖中，《为奴十二载》20次获得最佳影片奖，远远超过其他种子选手。从主题的宏大深沉、主创的高知名度、故事的一波三折、技法的娴熟老练来看，《为奴十二载》是今年9部奥斯卡最佳影片候选者中最具“奥斯卡相”的一个。 马修-麦康纳问鼎影帝 “好莱坞最著名男花瓶”演技大飞跃 马修-麦康纳凭借《达拉斯买家俱乐部》首次问鼎最佳男主角，已经五次陪跑的莱昂纳多-迪卡普里奥再次遗憾错失小金人，不少影迷为小李喊屈。影评人周黎明评价说，本届奥斯卡影帝角逐者实力非常强劲，如果在去年，小李机会还会大一些。其实，在奥斯卡的前哨颁奖礼上，马修-麦康纳已经收获了近十个影帝奖项，是影帝大热人选。在出演《达拉斯买家俱乐部》之前，因为过于美颜，马修-麦康纳更多被认为是花花公子角色的最佳饰演者，曾被评为“好莱坞最著名的男花瓶”。后来沉寂两年结婚生子，终于迎来事业小高潮，演技飞跃，从一个主攻小鸡电影的花瓶帅哥成功转型演技派，接连交出《林肯律师》《送报男孩》《污泥》《杀手乔》等优秀之作。在《达拉斯买家俱乐部》中，马修-麦康纳饰演一个艾滋病患者，最后成为在民间为艾滋病人提供“非常规疗法”的名人。他为了角色拼命减肥15公斤，把一张帅脸变成电影里那个眼窝眍