文化创意产业法律服务

① 文化创意产业都包括什么

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

(1)文化创意产业法律服务扩展阅读：

发展层次：

我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：

第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。

第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等

第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。

② 文化创意产业属于·现代服务业吗

例如文化创意产业中的会展旅游业、新闻出版传媒广告、经纪演艺影视、动漫游戏等等，既是是文化创意产业也属于服务行业。文化创意产业中包含很多服务业，同样，现代服务业中也包含文化创意产业。

③ 什么是文化创意产业,包括哪些内容

文化创意产业Cultural and Creative Instries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业，同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。 而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

根据《国民经济行业分类》文化创意产业主要包括以下几大类别：
1.文化艺术
2.新闻出版
3.广播、电视、电影
4.软件、网络及计算机服务
5.广告会展
6.艺术品交易
7.设计服务
8.旅游、休闲娱乐
9.其他辅助服务

④ 请详细回答文化创意服务都包括什么

文化创意产业主要包括新生的产业类别，如新闻出版、广播、动漫、数字电影数字电视设计、游戏、数字艺术等。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。

⑤ 北京市文化创意产业发展服务有限公司怎么样

简介：北京市文化创意产业发展服务有限公司成立于2015年09月01日，主要经营范围为组织文化艺术交流活动（不含演出）等。
法定代表人：王京
成立时间：2015-09-01
注册资本：5000万人民币
工商注册号：110102019812970
企业类型：有限责任公司(法人独资)
公司地址：北京市西城区车公庄大街4号2号楼2418

⑥ 法制文化创意产业的内容

以政策和法制保障北京文化创意产业发展

2008-02-20

文化创意产业是20世纪80年代发达国家提出的发展理念，是经济形态由工业经济向知识经济转变过程中的主导产业，是当今发达国家和地区产业发展的重要趋势。发达国家发展文化创意产业的成功各有蹊径，但共同的规律是政府提供了发展环境并以政策来驱动，这也为北京文化创意产业的发展提供了重要的启示：文化创意产业的发展离不开政策和法制的保障。
一、良好的政策和法制环境是文化创意产业发展的先决条件
1、良好的政策、法制环境是文化创意产业发展的基本生态要素
创意产业在发达国家和地区迅速成长并形成巨大的产业规模，不仅因为创意产业本身具有强大的生命力，更重要的在于各个国家在观念上高度重视文化创意产业，从政策上积极扶持和培育，为文化创意产业的发展提供了适宜的政策和法制环境。
文化创意产业不完全是自发的发展过程，而是在政府干预和驱动下推进的。在政府和市场的关系上，越来越多的国家意识到，政府与市场结合的必要性，既坚持市场调节，又重视政府调节，两者不能相互取代。一个尊重市场规律，具有较强预见能力的政府，对于促进产业竞争力的提高具有举足轻重的作用。构建良好的政策和法制环境是政府的主要责任。
2、发达国家发展的实践表明，营造良好的政策和法制环境是政府的主要责任
英国是世界上第一个利用公共政策推动创意产业发展的国家。政府的推动措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、对企业的财政支持、加强知识产权保护和扶植文化创意产品出口等方面。自布莱尔政府提出创意产业并实施以来，一个产业“新英国”的模式已经出现。
美国全面实施版权战略，采取加强版权立法、实施数字化版权保护战略、推动版权保护的国际间合作等方面的措施。版权产业、尤其是核心版权产业已经成为美国国民经济支柱产业和美国经济增长的主要动力，对美国的经济做出了巨大的贡献，它创造的就业机会远远高于飞机、汽车、钢铁、药品、纺织、食品加工等传统知名产业。
日本政府调整国策，立法发展创意产业，保护和开发文化产品，成为世界上最大的 “动漫王国”。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，从日本政府的国家战略和产业政策看，日本政府正从重视制造业向重视创意产业转变。
韩国政策重点是设立文化创意产业振兴基金，建立国家级产业基地，构筑产业基础网络体系，出台了一系列政策，开发具有国际竞争力的高质量的文化产品，培养引导知识经济的专门人才，集中力量支持重点产业和重点项目。借助“韩流”和“天堂”游戏向世界展示了韩国文化的魅力，迅速实现了经济的再崛起。
二、促进文化创意产业发展的若干政策及实施效果
改革开放以来，北京现代意义上的文化产业在经历了自发成长、起步阶段后，以《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等一系列政策的颁布和实施为标志，进入了快速发展的新阶段。
中央政府先后出台的政策有《关于文化体制改革试点工作的意见》、《关于深化文化体制改革的若干意见》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收政策问题的通知》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革试点中支持文化产业发展的若干税收政策问题的通知》、《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》、《关于进一步加强和改革文化产品和服务出口工作的意见》等。
与此同时，配合中央的政策，北京市政府也先后颁布了一系列政策和法规，主要有《北京市文化体制改革试点工作的意见》、《北京市深化文化体制改革的意见》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》、《北京市文化创意产业投资指导目录》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等。
这些制度规范、政策措施不仅标志着文化体制改革和机制创新的法制环境改善基本到位，而且指明了文化开放、管理突破、市场拓展的道路。在这一背景下，北京文化创意产业的发展全面提速。
1、改革的政策——重点培育和发展一批实力雄厚的大型文化企业
原有的文化体制是以国家统包统管为主的文化管理体制，具有高度的集中性、高度的计划性，经营性单位混同与公益性单位，由政府包揽，游历于市场经济体制之外，缺乏活力，长期处于小规模分散状态，现代大型文化企业寥寥无几，至今没有一家文化企业能够跻身全国500强。
北京市文化局推动了北京儿童艺术剧团、北京歌剧舞剧院、中国木偶艺术剧团、中国杂技团等几个国有重要的艺术表演团体的公司制改造，引导文化艺术单位进入市场，培育适应市场经济发展的新型市场主体。
在改制的过程中，支持企业间的业务整合。这种联合不仅仅是行业内的强手联合，而且是与系统外的企业联手，确保在今后的发展中，优势组合、优势互补、优势扩张，完善企业产业链，增强产业集中度。
北京儿艺由北京青年报社控股69.84%，注册资本4000多万元，形成了艺术院团由媒体控股的崭新模式。 改制当年营业收入达到1568万元，是改制前演出收入的18倍，2005年的营业收入是改制前的48.7倍。
北京歌舞剧院是首旅集团等4家股东单位构成，注册资金6242.32万元。公司以歌舞演出为主业，把进军旅游市场作为突破口，推出了面向旅游饭店的覆盖式演出。改制前最多的年经营收入不足500万元，去年1—6月份营业收入就达到了1035.79万元。
中国杂技团的改制采取分步推进、分期注册的方式，首先与中国银泰投资有限公司联合组建中国杂技团有限公司，银泰投资5000万元；第二步公司将进一步联合国内优势杂技资源，组建跨省市、投资主体多元化的集团公司。
中国木偶艺术剧院由民营企业北京永庄文化传媒公司出资2907万元，占51%，成为国内第一家由民营控股的艺术院团。改制一年来就实现经营收入1761.6万元，增长了一倍多。
这些艺术表演团体的改革，解除了原有体制的束缚，整合了优势资源，形成了富有活力的文化产品生产经营机制，文化生产力的巨大能量得到释放，生产实力和发展规模不断壮大。
2、开放的政策——促进文化产业多种所有制共同发展
仅仅靠政府的力量无法解决长期困扰文化产业发展所需要的资金、技术、人才、管理等方面的问题。文化开放的政策就是让更多的社会力量、民营资本积极参与和投资文化产业，实行投资主体多元化、社会化、公共化，以公共的文化力量来构筑文化产业发展的格局。
期间，修订了《营业性演出管理条例》、《营业性演出管理条理实施细则》、《电影管理条例》、《外商投资电影院暂行规定》、《音像制品管理条例》、《音像制品批发、零售、出租管理办法》；颁布了《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》。
比如，《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，通过政策的导向，从市场准入、演出审批财税支持、资格认定、参与对外文化交流、人才培养、舆论支持等方方面面，让不同所有制的表演团体能够平等竞争，共同繁荣。
一些政策还明确提出，允许民营演出团体以合资、合作、并购等形式参与市县国有院团转企改制，允许国有院团演职人员经批准离职自主创办民营表演团体，鼓励民营表演团体参加全国性评奖和调演活动，并与国有表演团体享受同等待遇，鼓励民营表演团体参加政府的对外文化交流项目的招投标活动，对积极开拓国外市场的民营表演团体给予资金支持，鼓励民营表演团体及专业技术人员参加国家专业技术职称评定，并与国有表演团体实行同一标准。
这些政策给予非公有制经济在文化领域的合法的市场主体地位，进一步调动全社会参与文化建设的积极性，形成了公有制为主体，多种所有制共同发展的格局，并涌现出一大批优秀的民营文化企业。
北京民营文化企业——“北京女子十二乐坊”使用中国传统乐器，重新演绎中国古典民乐、民歌和世界各民族音乐作品，使经典的中华民族文化享誉世界。首次以文化商品的形式成功地打开亚洲、北美的文化产品市场，并在美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚、印度等国家以及港、澳、台地区掀起一股学习中国民族乐器的风潮，在北美、亚洲等地累计发行销售唱片500多万张，产值约合人民币10亿元。
受“北京女子十二乐坊”的影响，学习二胡演奏在日本近期几乎形成了一个百年难遇的高潮，2005年日本购买两万多把中国二胡，目前全国二胡产量为30万把，与钢琴的产量旗鼓相当。
《功夫传奇》是天创国际演艺交流公司以中国功夫为题材创作的剧目，在传统武术中融入了富有哲理的戏剧情节，表现了一个小和尚出家拜师、成长的过程，学艺、思凡，经历了种种人生的诱惑、困惑，由最初的蒙昧无知到最后的大智大勇，成为一带宗师，蕴涵了深刻睿智的人生主题。这台剧目取得了极佳的票房成绩，一跃成为北京旅游演艺的一个新亮点。
《功夫传奇》落户在朝阳区幸福大街，带动了幸福大街沿线的经济发展，比如：剧场附近的“便宜坊”烤鸭店2004年—2006年效益翻番，周边的饮食娱乐设施已由原来的几家发展为二十多家。
大型企业华侨城集团投资2亿元，在北京欢乐谷打造的集舞蹈、杂技、服饰表演等多种艺术门类为一体的旅游演出——《金面王朝》，自去年8月16日上演以来，受到了观众的一致好评。
从未来中国文化产业发展的宏观角度来看，民营文化资本的崛起指日可待。
3、协调发展的政策——推进公共文化服务均等化
文化对于人类发展有强大的能动作用。一个民族一旦有了文化的自觉，就会形成无穷无尽的生命力、凝聚力和创造力。政府在推进文化产业发展的同时，应大力加强公共文化服务体系建设，向低收入群体提供免费的文化服务，促进基本公共文化服务均等化。
——加大政府对公共文化服务的资金投入。去年北京市文化局投入2.9亿元为乡镇文化广场配备了灯光、音响等设备，数字电影院等基础设施，为区县配备流动舞台演出车，为基层图书馆配备了新书等。
——加强基础设施建设，完善公共文化设施网布局。北京市文化局出台了鼓励多厅影院、露天广场建设的政策以及《基层文化设施建设的标准》，完善公共文化服务网络布局。
——创新公共文化服务方式，引入竞争机制，增强公共产品和服务的供给能力。制定了对在郊区县剧场演出的剧（节）目给予补贴的政策，在密云、门头沟等10个郊区县的剧场中，推出了“周末场演出计划”， 2006年10个郊区县城镇增加演出近1000场，居民每周都能够观赏到高质量、高水准的文艺演出。2006年5月，在农村推出了“文艺演出星火工程”。出台了政府补贴政策，引入竞争机制，鼓励国有和民营的各类专业艺术院团进入本市农村演出，基本实现了试点区县每个行政村每季度观看1场现场文艺演出的目标。
三、进一步健全和完善相关的政策法规
目前，现行的文化法律、法规体系还不完善，很多法规侧重于市场管理、规范经营行为和政府的行政管理权，而在促进产业发展方面的内容较为缺乏。为此，首先需要尽快把成熟的政策通过法律法规的形式固定下来，协助政府相关部门共同制定《北京市文化产业促进条例》；第二，推进重点领域的立法工作，加快研究制定《艺术品管理条例》；第三，做好法规的清理和修改工作，与WTO政策相协调。 WTO所形成的诸多协议广泛涉及文化产业的各个领域，WTO的基本原则、规定是各成员国政府制定和执行国内文化贸易政策和国际贸易政策的文本基础。我们必须在一个新的制度、法律和政策平台上形成和构筑具有中国特点，又与WTO的基本原则精神相一致的法律政策系统。
（作者：北京市文化局局长助理）

⑦ 我想要2011年法律杂志第一期的《论我国文化创意产业法律保护体系之构建》这篇文章。

论我国文化创意产业法律保护体系之构建 > 理论研究 >

一、文化创意产业的概念辨析 文化创意产业，有的文献中亦被表述为文化产业、创意产业、版权产业。尽管在经济社会生活中人们对其不做严格区分，但不同的称谓所表达的内涵和外延是不尽相同的。 据我国学者考证，首先提出的概念是“文化产业”，由西方马克思主义法兰克福学派霍克海姆和阿多尔诺两位学者在1944 年出版的《文化产业: 欺骗公众的启蒙精神》一文中率先用文字加以表述。然而，有的国家，如美国则使用“版权产业”的概念来表述商业和法律上的文化产业，并将版权产业作为国民经济中一个独立的产业来看待。至于“创意产业”一词，据学者研究，首先出现在英国。1998 年，英国创意产业特别工作组首次把“创意产业”作为一种国家产业政策和战略产业理念，将其界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”与此同时，其他一些英联邦国家，如澳大利亚、新西兰、荷兰、新加坡都纷纷提出大力发展本国创意产业的战略理念，并产生了巨大的经济效益。 在我国，从国家级的规范性文件看，更多使用“文化产业”的概念。2000 年10 月，党的十五届五中全会在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中第一次使用“文化产业”的称谓。2004 年国家统计局、中宣部等部门联合颁布《文化产业及相关产业分类》，明确了文化及相关产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。但有趣的是，个别文化产业发展较快的城市，如北京，却在其颁布的官方文件中使用“文化创意产业”的概念。如2006 年11 月的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》和《北京文化创意产业指导目录》，这两个规范性文件均没有使用文化产业或创意产业的概念，而是统称为文化创意产业。这些尚未统一的概念表述给人们的认识带来了较大的困惑，在一定程度上为我国文化创意产业立法制造了理论障碍。 在笔者看来，文化产业、创意产业各自所表达的侧重点有所不同，但都不如“文化创意产业”更符合事物的本来之意。“文化产业”的提出，是在工业时代发展到一定的阶段，当文化产品不再仅仅被视为一种意识形态的传播工具，而是可以进行产业化生产并获取经济利益的时候，必然出现的社会现象。因此，“文化产业”一词所强调的是该产业所生产的产品本身的属性，是一种文化产品而非以往的纯物质产品。从这一点上看，伴随图书、报刊等文化产品的出现，文化产业就已经开始萌芽了。而“创意产业”，则是在世纪之交，当全球经济出现了向知识经济转化的趋势以后出现的崭新概念。知识经济与以往的经济形态相比，其显著不同之处在于劳动力、资本、科技这三个社会经济发展的主要动因中，后者所起的作用越来越大，成为了经济发展的主导力量，成为了第一生产力。科技强调知识、信息和创意，知识经济的核心就是创新、创意，创意产业所强调的是生产中创意本身的价值。在经济高速发展和竞争加剧的时代，没有创意的产品就无法产生经济效益。由此可见，许多传统的产业加入创意的成分，就能在一定程度上成为创意产业，比如工业设计。当然，由于创意本身是一种思想或理念，因此最容易和文化产业相结合，更能表达我国所欲发展的不是普通的文化产业，而是那些依靠创意，使用智力进行创作、生产、销售，并运用知识产权保护进行经营和持续发展的新兴产业。从这一点上说，使用文化创意产业的概念更有时代感，也更有前瞻性，比单纯使用文化产业或创意产业更符合我国国情。 二、文化创意产业的基本范畴 文化创意产业包括哪些范畴，世界各国理论界和实践界的理解并不相同。美国的文化创意产业以版权保护为核心，包括图书、报刊、音像、电子出版业; 广播、电影、电视业; 音乐、戏剧、舞蹈等艺术表演与其他娱乐业; 工艺美术、建筑艺术、园艺设计业; 电脑程序设计与软件开发业、信息网络传播业、广告业等。英国文化创意产业的范畴包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。我国官方文件《文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中，将文化产业界定为和文化事业相对应的概念，大体包括影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业、艺术培训业等9 大门类。地方性规范文件，如《北京市文化创意产业分类标准》则将其分为文化艺术;新闻出版; 广播、电视、电影; 软件、网络及计算机服务; 广告会展; 艺术品交易; 设计服务; 旅游、休闲娱乐; 其他辅助服务。 从以上规定可以看出，各国政府的理解和概括并不完全一致，原因在于分类标准的界定问题。既有的规范性文件大都采用单纯的列举式表述，而没有对文化创意产业进行划分标准的界定，从而造成似乎每一种分类都很相似，但具体内容却又不尽相同的局面。本文认为，科学界定文化创意产业的范畴，应当立足于一个国家经济行业的基本分类，同时根据文化活动的特点，特别是应考虑“创意”与产品或服务的构思、生产、销售、消费等过程的结合程度而加以分类。基于此，笔者建议我国的文化创意产业可划分为以下四个层次: ( 1) 核心的文化创意产业，包括报刊图书的出版发行业; 广播、电视、电影业; 广告业、艺术设计业; 动漫业; 计算机软件行业等。该层次产业的产品中渗透着创作者的创意，要完全依赖创作者个人的创作灵感与构思才华才能完成产品的制造，是最典型的文化创意产业。( 2) 紧密的文化创意产业，即那些与核心层文化创意产业有紧密联系的相关行业，其特征在于创意的载体主要是服务，而不是物质产品，如网络文化服务业、文化艺术服务业等。具体而言包括网吧、文艺表演、模特、艺术收藏与拍卖、古玩交易、会展、博物馆等。( 3) 外围的文化创意产业，即那些与核心层关系较为疏远，但能够为制作文化产品、传播文化服务、进行文化消费提供必须设备和用品的制造与销售业，如建筑业; 电脑、电视、音响、家具、游戏的设备制造和销售业等。( 4) 边缘的文化创意产业，即那些本不属于文化创意产业，但公众可直接参与的旅游观光、休闲游乐、运动健身、文化研究等行业，它们推动了我国文化市场的多元化发展和健康繁荣，处于文化创意产业的边缘地带。 当然，文化创意产业的范畴并非一成不变，在全世界范围内会随着信息技术、网络产业和其它新兴产业的发展而不断与其进行融合，演变出新的行业。在现阶段的中国，也可能随着文化体制改革的不断深入而做出调整。因此，文化创意产业的名称、内涵、范畴还需要学界不断的阐释和丰富。 三、我国文化创意产业法律保护体系的构建 目前，我国文化创意产业的立法工作已经取得一些成绩，先后颁布了《电影管理条例》、《广播电视管理条例》、《出版管理条例》、《音像制品管理条例》、《印刷业管理条例》、《营业性演出管理条例》、《计算机软件保护条例》、《营业性歌舞娱乐场所管理办法》等。但比较遗憾的是，现有立法无论是从指导思想还是制度设计，都远远不能满足实践的需要。问题突出表现在两个方面:一方面是立法理念的偏差。长期以来，我国对文化创意产业重审批管理，轻保障发展。有些法规还带有计划经济体制的痕迹，偏重于管理、限制、义务和处罚内容的设定，权利意识薄弱，保障和服务的思想体现的远远不够; 有的部门偏重于通过立法为本部门设定甚至超范围设定各种审批权、管理权、处罚权，部门利益法制化现象依然存在。 在这些扭曲的立法理念指导下制定的法律，显然不能适应市场经济对于文化创意产业法律保障的需求。另一方面，表现为立法内容的缺陷。例如，伴随经济社会发展而出现的一些新行业和新文化现象缺乏相应立法的调整，即使那些已经颁布的法律法规也存在体系不健全; 立法相对滞后; 立法系统性较差; 投资、税收、文化市场管理体系不完善等问题。前述问题不仅与我国文化创意产业的发展不相适应，在某种程度上还阻碍了文化创意产业的发展。因此，应当积极构建和完善我国的文化创意产业立法。具体建议如下: ( 一) 制定统一的文化创意产业基本法 应当制定一部系统的、提纲挈领式的文化创意产业基本法来确定我国发展文化创意产业的指导思想和基本原则。其基本的框架内容大体应包括以下几方面: 文化创意产业的内涵和范畴、政府的责任和义务、文化创意产业的分类设计系统、文化创意产业发展的战略目标、文化创意产业的准入和退出标准、文化创意产业专用基金、行业协会的培育和发展、文化创意产业发展的宽松环境等。通过文化创意产业的基本法，可有效防止各个领域分别立法所导致的立法效率低下、立法领域重叠、立法利益冲突的现象。 ( 二) 分门别类制定文化创意产业的具体部门法 前文已述，文化创意产业总体可分为四大类，但每一门类下又包含许多小门类，它们都有自己的特殊之处，可在基本法的涵摄之下分别规定各个产业的相关制度。比如，应当制定新闻法、出版法、电影法、电视法、文艺演出法、博物馆法、公益文化事业保障法、非物质文化遗产保护法等。同时，由于在我国辽阔的国土上生活着56 个民族，也造就了风格迥异的文化，孕育着丰富多彩的文化创意产业形式，所以还应当允许各地方、各少数民族聚居区根据自己的情况制定上位法的实施细则和具体规定。 ( 三) 完善文化创意产业的市场准入和登记制度 文化创意产业的发展既应当减少重复建设，做好产业区和产业带的规划工作，避免盲目发展而形成恶性竞争;也应注意降低市场准入标准，以立法形式打破文化资源的不合理垄断，鼓励社会各方面加速投资和保护开发。这就需要和公司法、合伙企业法、个人独资企业法、外商投资企业法等相关法律进行衔接协调。例如，对于文化创意企业的资本募集可否允许以文化品牌等无形资产入股、对于文化创意企业的设立可否简化手续以避免繁琐的行政审批程序、对于国有文化事业单位市场主体地位如何确认等问题都需要立法及时做出回应。必要时，可以考虑制定文化产业投资法，就投资主体、投资方式、投资渠道等共性问题作出统一规定。 ( 四) 完善文化创意产业市场管理的法律制度 这些制度大体包括二个方面: 一方面要完善税收调控制度，在不违反税收基本法的前提下，对相关文化创意产业的税率进行调整，完善文化产业中的差别税率政策，通过税收优惠政策扶持企业和个人的捐赠，还可以借鉴国外的经验设立文化产业发展基金来扶持我国文化创意产业的发展。同时，在具体的市场管理制度上，应当积极发展文化创意产业的行业协会制度，配套完善文化市场中的各类中介法律制度，充分实现文化创意产业的市场化运作。当然，文化产业有区别于其他一般经济领域的特殊性，西方国家的立法经验和法律实践表明文化产业的市场化经营必须依靠竞争法的调整和保障，因此，发展文化产业也给反垄断法制建设提出了新的要求。 ( 五) 建立健全文化创意产业的知识产权保护法律制度 知识产权制度是文化创意产业发展的重要法律保障。虽然我国已经签署大量的知识产权保护国际公约，也颁布和修订了大量的国内知识产权法律法规，但对于许多文化创意产业在实际中出现的问题还没有立法进行规范。比如，文化创意产业的产品不仅包括有形的物质产品，也包括无形的服务，而我国现有的知识产权保护没有把服务业包括在内。再比如，随着网络文化的出现及其无形性特点，知识产权的保护更加艰难，在传统书籍、音乐、影视、大众传媒的网络生产与服务方面，在网吧、网站、网络游戏、电子商务、虚拟社区等相关产品和服务方面都存在大量的知识产权法律问题。因此，大力发展文化创意产业，除了必要的经济、政策、文化条件之外，知识产权法律制度同样是创意产业发展不可缺少的保障和基础，应当针对现有立法的缺陷认真着手构建新时期的文化创意产业知识产权法制。 总之，文化创意产业的发展离不开法制的保障，构建科学合理、层次分明、配套完善的文化创意产业法律框架体系将是我国促进文化创意产业发展的重要工作。由于实际的情况远比本文所讨论的问题复杂，因此我国应立足于自身国情，妥善处理好产业政策与产业立法、国内立法与国际规则、现实问题与未来需要之间的关系，构建完善的文化创意产业法律保护体系，促进这一新兴产业的健康发展。

⑧ 增值税 文化创意服务广告服务能开什么项目的发票详细一点 谢谢。

现在实行营改增了，即原来这些服务费是营业税，现在改为增值税了。所以，服务类发票也开增值税票，也可以抵扣了。