與文學論道德
A. 結合文學創作實際 論述道德批評
1、 文學批評的五種形態 1） 倫理批評：倫理道德為標准；「美善相樂」或「寓教於樂」 2） 社會歷史批評：社會根源與社會意義；「知人論世」「種族、環境、時代」 3） 審美批評：情感體驗與美感價值；印象主義 4） 心理批評：作家心理，人物心理，形式心理的論析 5） 語言批評：語言本體論，語言本文結構論，語言藝術技巧論 2、 文學活動與批評途徑（方法、範式） 1）文學與世界——社會文化批評——倫理批評、社會歷史批評 本質論 2）文學與作家——創造主體批評——心理批評、女性批評 創造論 3）文學作品 ——藝術本體論 ——語言批評、結構主義 作品論 4）文學與讀者——接受反應批評——審美批評、結束美學 接受論 文學活動 基本範式 具體方法 說明： 其一，批評形態或批評途徑範式與作為批評對象的文學活動是相對應的。 其二，一部文學理論就是一部系統的文學批評方法論，它實質上闡明了四大批評途徑及相應的批評方法的基本理論。 （三）社會文化批評 1、社會—歷史批評 社會—歷史批評是當今批評類型中歷史最悠久、影響最大的方法體系，也是人們最熟悉的、慣用或濫用的批評方法。同時，它又是一個在不斷發展中、仍有其生命力的方法體系。 司各特：「據埃德蒙·威爾遜考察，嚴格意義上的社會—歷史批評源於18世紀維柯對荷馬史詩的研究，他的研究揭示了希臘詩人所生活的社會環境。……但使之完全確立的則是一位叫丹納的法國人，他的名言是：文學是時代、種族和社會環境的產物。」真正使社會—歷史批評獲得廣泛而有成效的運用的是19世紀俄國革命民主主義批評家。 1）社會—歷史批評的文學觀 認為文學離不開社會歷史，文學本質上是人們社會生活的再現。 2）社會—歷史批評的評判尺度 評判尺度主要是真實性、傾向性和社會效果。如魯迅：「說到《紅樓夢》的價值，可是在中國底小說中實在是不可多得的。其要點在敢於如實描寫，並無諱飾，和從前的小說敘好人完全是好，壞人完全是壞的，大不相同。所以其中所敘的人物，都是真的人物。」 3）社會—歷史批評的基本操作 其一，對文學作品社會歷史內容的闡釋 其二，聯系文學作品的社會歷史內容說明其藝術形式 其三，考察文學作品的社會歷史內容和作家的關系 2、道德批評 道德批評主張將文學和人生結合起來，堅持用道德的觀點看待文學現象，主要採用道德的尺度評價文學作品。 道德批評的基本特徵如下： 1）強調文學的道德作用 《毛詩序》：詩可以「經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。」 「新人文主義」白璧德：「需要盡可能地澄清那種以為內心生活所最終賴以存在的剋制原則只不過是教條和傳統的想法，而肯定克制原則是一個心理上的事實，並且還是一個既不『冷冰冰』，又不『粘糊糊』的事實」，從而批評浪漫主義強調情感，否定克制，造成精神混亂。他認為文學批評的意義就是「作出最終為世間良知所認可的判斷」。 2）注重文學作品道德內容的闡釋和評價 蔣大器評《三國演義》（《三國志通俗演義序》）：「惟昭烈漢室之胄，結義桃園，三顧草廬，君臣契合，輔成大業，亦理所當然，彰彰可考。遺芳遺臭，在人賢與不賢；君子小人，義與利之間而已。」 3）考察作家道德和創作的關系 孔子《論語·憲問》：「有德者必有言」 徐幹《中論》：「藝者，德之枝葉也；德者，人之枝幹也。盛德之士沒，文藝必眾。」 元好問《論詩絕句三十首》：「心聲心畫總失真，文章寧復見為人。高情千古閑居賦，爭信安仁拜路塵。」 約翰遜：「一個作家的職責歷來是使世界變得更美好，而公正則是一種不依附於時間和地點的美德。」 勞倫斯：「一部長篇小說，如果揭示了真正的鮮明生動的關系，它就是一部有道德的作品，不管它裡麵包含一些什麼。」 （四）創作主體批評 主要有精神分析批評。精神分析批評的運作如下： 1）探討作家的創作心理 司各特《西方文藝批評的五種模式》：「用D·H·勞倫斯的話來說，作家在作品中『掩藏了他的病態』，批評家於是成了分析家，以作品為症狀，通過分析這種症狀，發現作家的無意識趨向和受到的壓抑。」 2）分析人物的心理結構 拉甫涅列夫《第四十一個》中紅軍女戰士馬柳特卡看到白匪中尉那雙碧藍的眼睛時，莫可名狀的沖動突破了她意識和理性的堤壩，而最後開槍打死了情人兼敵人。在自我的調節下，本我終於被壓抑，以責任、榮譽的名義出現的超我控制了意識。 3）闡釋作品的潛在意義 精神分析批評認為，作品中我們看到的都是一些顯在的情節，而這些情節下面隱藏著的內容則是關於性慾的。水池、山洞、門戶等凹陷的形象被認為是女性生殖器的象徵；山峰、塔、旗桿、劍等帶尖端的東西被認為是男性生殖器的象徵；舞蹈、騎馬、飛翔、鋸木頭等被認為是性快感的象徵；截肢、傷殘、失明等象徵著閹割，等等。 4）探究藝術創作中的集體無意識 榮格分析小詩《逐日的飛蛾》： 在太陽和飛蛾的象徵下，我們經過深深的挖掘，一直向下接觸到人類精神的歷史斷層。在這種挖掘的過程中，我們發現了一個深深埋藏著的偶像——太陽英雄。「他年青英俊，頭戴金光燦爛的王冠，長著明亮耀眼的頭發」，對一個人短促有限的一生來說，他是永遠不可企及的；他圍繞大地旋轉，給人類帶來白晝與黑夜、春夏與秋冬、生命與死亡；他帶著再生的、返老還童的輝煌，一次又一次地從大地上升起，把它的光芒灑向新的生命、新的世紀。 （五）藝術本體批評 1、俄國形式主義 2、英美新批評 3、法國結構主義 （六）接受反映批評 接受反映批評的理論特徵： 1、對讀者性質的重新認識 意義是在閱讀過程中產生的，讀者對文學作品意義的實現具有決定性的作用，文本的社會意義、審美價值乃至潛在的意義都需要在讀者的創造性閱讀中才得以實現。 2、突出文學文本的未定性 伊瑟爾的「空白」理論：空白是交流的基礎，沒有空白就沒有交流的必要；同時空白又是閱讀中不可或缺的積極動力，它作為讀者想像的催化劑，將促使讀者補充被隱藏的內容，干預或調整已建立起來的聯系。 文本的未定性不僅存在於文本結構之中，也存在於歷史之中。文本的全部潛在效能決不會在一次或幾次閱讀過程中完全被實現，每一次具體的閱讀只能發掘文本的部分潛能。 3、強調文學史的接受因素
B. 文學與政治，哲學，道德，宗教文化之間有何關系
真理在彼岸世界為真道,在此岸世界人類心靈中體現為真知.
科學分自然科學和人文學科.自然科學是對真道在此岸世界物質界一切自然規律總和進行研究、發現、歸納、總結的學術體系,並以此為根據發明創造的技術系統；自然科學研究方法是觀察、驗證、重復.
人文學科是有著真道形象樣式的人類,憑借真道賦予的理性,對人類社會進行剖析、研究、歸納、總結的學術體系；人文學科的研究方法不同於自然科學方法.順便說一句,中國社會科學院的英文名稱實在太滑稽了——China Academy of Social Sciences,簡稱China ASS（中國蠢驢）,簡直是有損國格、有辱斯文；假如定英文名為China Academia of Humanities,簡稱CAH,或China AH,那麼就不會出現這種尷尬.
藝術是對真道的一種反映,因為真道是美的本體,藝術反映了真道的美麗；藝術既受自然科學影響,也受人文學科影響,而自然科學假說和人文學科理論,不一定全都正確,其中有一部分是錯誤的,甚至有許多錯誤成分不為人知,至少不為眾所周知,乃至於真知和錯謬同時被奉為某些人心目中的神明,再加上每個人都是有限的、不可能完全認知無限的真理,因而不可避免地造成藝術流派的龐雜.
哲學關注
一、形而上學問題,即宇宙的本原、真道的本體；
二、認識論和方法論問題,即人類如何認識真道、獲得真知；
三、倫理道德問題,即人類如何在人生中體現真道的美麗和善良.
哲學和宗教的共同點在於,都試圖揭示彼岸世界的奧秘及其與此岸世界的聯系.不同點在於,近現代哲學把自己視為自然科學的基礎,用自然科學方法去研究彼岸世界,以人類理性為萬有的尺度,因此不可避免地把現代哲學引入死胡同；宗教坦誠地承認自己立足於信仰.
宗教關注本體論和終極關懷：「我是誰?我從哪裡來?我會去哪裡?我可以知道社么?我可以做什麼?我應當如何做?做了、知道了,又怎樣呢?」
宗教分兩大類型：一類是自稱得到真道啟示而建立的,如基督宗教、猶太教、伊斯蘭教等；另一類是人類自我感悟,宣稱對真道略窺一斑的,如佛教、道教、印度教、耆那教、神道教、薩滿教、伏都教等.感悟性宗教可能感悟正確,也可能感悟錯誤,這是人類自身的有限性決定了的,誰也不能否認.
啟示性宗教又可以分為真正受到真道啟示的,曾經受到真道啟示的,和未曾受到真道啟示、只不過自己誤以為受到真道啟示的,這三種.
此外,在理智上明知是一回事,感情上接受是另一回事,意志上順從照辦是第三件事,否則就不會有「明知故犯」這個成語了.
宗教學與哲學的核心課題的交叉學科,被稱為宗教哲學.
C. 文學應不應該有道德界限
文學的功利性
我們生活在一個物質的世界中，首先追求著功利性。工人做工，農民耕田，是要生產產品，我們學生讀書學習，是要獲取知識……都帶有明顯的功利性。
在漫長的勞動實踐過程中，人類追求功利性的同時發現了無功利性的美。我們去看一部電影，聽一場音樂會，逛一趟圖書館……都屬於我們生活中非功利性審美方面的追求。不為得到什麼物質利益上的滿足，而是獲得一種精神上的愉悅。
而文學的審美無功利性則集中體現在作家的創作活動和讀者的閱讀過程中。作家在文學創作過程中舍棄只的功利考慮而以淡泊之心對待，讀者在閱讀過程中也需要保持無功利目的才能進入文學的審美世界。所以，文學直接地是無功利的。康德說：「那規定鑒賞判斷的快感是沒有任何利害關系的。」「一個關於美的判斷，只要夾雜著極少的利害感在裡面，就會有偏愛而不是純粹的欣賞判斷了。」
康德論述他「美的無功利性」觀點時指出：凡物都有功利性，對人不是有益就是有害。如一朵花可能散發出有毒的氣味，損害人的健康；也可以經過提煉製成葯物，有益與人。所結的果實，可以鮮美可口，也可能包含劇毒。在審美活動中，花的有用或是有害，這些功利方面都在主體意向中被超越了，顯得無足輕重。重要的在於它呈現出直觀形象本身，產生了特殊的吸引力。再如林逋有名的詠梅詩「眾芳搖盪獨鮮妍，占盡風情向小園。淑影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。」首聯寫梅花的傲世；頷聯寫梅花的疏郎和幽香；頸聯通過霜禽和粉蝶的愛慕，烘托出梅花的高潔；尾聯寫出了詩人超凡脫俗的梅花精神。梅花的這種直觀形象從功利性中超脫出來，佔領觀察者注意的中心，使人們剎那間忘記現實的功利性考慮，獲得灑脫的自由。審美心胸的無功利性使我們在人生的波動中保持一點寧靜，能靜故能思。
李清照的「知否知否，應是綠肥紅瘦」，陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」等等，都屬於性情寫作。這類寫作往往毫無功利性，基本上是個人心境的記錄。此類寫作與古代詩人詞人而言是極尋常的，現代人中就少有這般現象了。然而校園大學生中的確有這樣的寫作之人。他們多少有點清高，不屑於向報刊投稿，不打算發表博取贊賞。
再如李白的《靜夜思》，朱德的《我的母親》等等，都是感情極其真摯的狀態下寫的，你能從中看出什麼功利的東西嗎？我們就稱這類下作為「感情寫作」吧。它有時也許很糟糕，很直白，不講任何寫作之章法和技巧，但它的品質是「真」的，完全沒有矯揉造作。
文學不帶有直接功利目的，「但它由於在其話語結構中顯示了現實社會關系的豐富與深刻變化，因而間接地也體現出掌握現實社會生活這一功利意圖。（自童慶炳的《文學理論教程》）」
簡單的說吧，人類創造的每個東西都是有個功利問題的，都存在一個有用與無用的問題。文學作為一種人類的精神創造，自然地也不例外。文學的功利是人們創造的一種動力，也就是文學存在的一個理由。如前面提到的「性情寫作」：我們的性情在寫作過程中能擺脫浮躁和乖張之氣。即使原本那麼著，寫完後往往排遣了大半。還有「感情寫作」：人心被事物所糾結，情郁於衷，通過寫，心靈的結節，才得以舒緩，平復。作者在寫作中得利了。
我們強調的不是膚淺、短視的功利，文學不應該是飄渺不可及的，它應該有多一點人間煙火。康德還提出審美中最高級的一種美不是純粹的形式美，而是和道德結合在一起的依存美。實際上康德是從人文主義最深刻的功利心來看待藝術的，因為高度的道德心是人最最尊嚴的地方。人創作的文學，只有或多或少地，或公開或隱蔽地蘊含功利在內的，才是有價值的。
總而言之，文學的無功利性是直接的，功利性是間接的，直接的無無功利性總是實現間接功利性的手段。因此是存在道德界限的。
D. 「文學不講道德」這句話是正確的嗎
文學與道德之間的關系，是個由來已久的話題，同時更是個常說常新的話題。對於“文學不講道德”這句話是否是正確的額，筆者認為，這句話的本身就有失偏頗。無論自文學本身還是文學背後的作者而言，道德都是不可缺失的。
5前年文明的見證
我國文化經歷了5千年的傳承，各個時期的文學在這漫長的5前年的積淀和傳承中，留給我們世人的，無不是有著道德性的文字、思想，這在無形中給講“文學不講道德”的人一個大大的否定。
E. 結合文學創作實際，論述道德批評1000字
文學的倫理學批評與道德批評是由聶珍釗教授在2004年首次提出的，因為其不同於一般的文學觀察視角而得到了文學界人士的廣泛關注。聶珍釗教授已經將文學的倫理學批評的理論框架建設完成並提出了有效的批評方法，聶教授將文學的倫理學批評與道德批評進行對比，發現了其異同點。這就使得國內掀起了一場關於文學的倫理學批評及道德批評的研究熱潮，越來越多的文學愛好者投身於倫理學批評與道德批評的研究當中來。因此，文章將以淺談文學的倫理學批評及道德批評為題，對二者的混淆點進行分析。
葛紅兵發表於2000年《芙蓉》雜志的長文《為二十世紀中國文學寫一份悼詞》引起了較大反響，有人拍手叫好，有人不屑一顧。但以一篇論文刺激一下世紀末喧囂混亂而又死氣沉沉的文壇，應該說很有意義。而且「二十世紀中國文學給我們留下一份什麼樣的遺產」， 的確是一個值得作家、批評家、學者甚至普通讀者認真思考的問題。在對這個問題的回答上，葛紅兵的態度是嚴肅的，結論是悲觀的，表達方式是刻薄的。但深刻的分歧在於:我們可以同意葛紅兵的總體評判，但他做出這種總體評判的思維方式和論證角度卻是錯誤的。
在我看來，葛紅兵的失誤在於他用一種簡單的道德批評，來對待異常復雜的作家及文學現象，而他對道德的理解有時相當浮泛，有時相當極端，有時又相當狹隘。這主要體現在文章的第一部分「作家」中。
歸根到底，文學的歷史是作家的歷史，作家的歷史又只能是作品的歷史。作家所以是作家，乃是依賴於他畢其一生精心創造的作品。「與其說歌德創造了《浮世德》，不如說《浮世德》創造了歌德」，作家由作品來創造的，除此之外，他是芸芸眾生中的普通一員，他有著每個人都必須承受的生老病死的苦難，他的內心矛盾重重，他的人格也可能相當分裂。正如心理學家榮格所精闢論證的那樣:我們應該區別作為作家的「他」和作為個人的「他」。作為作家他應遵循作家的道德——那就是創造出不朽的作品奉獻給人們，但作為個人的他未必成為所謂「人類道德的楷模」。非要在一個作家身上尋求「偉大的人格」，乃是用「聖人」、「勇士」、「殉道者」的尺度來衡量作家，表面上是提升了作家，實際上是取消了作家。而「偉大的人格」是一個非常復雜的概念，它常因歷史的變化、立場的差異呈現出不同的內涵。我們應該清醒地意識到一個作家人格的分裂性、變異性、多重性，但不能把人格作為判斷作家的主要標准。作家存在於他的作品中，對作品的忽視乃是對作家最殘忍的方式。而且，作品與人格並不存在著絕對的正比。聖雄甘地寫不出《罪與罰》，特蕾沙修女寫不出《呼嘯山莊》，但放盪的拜倫留下不朽的《唐磺》，同性戀的王爾德留下迷人的《道林·格雷的肖像》，李白沉溺酒色孕育了那麼多壯麗的詩篇。既然如此，葛紅兵的道德批評，就不能有力地切入文學的本質，切入作家創造的本質，因而顯得表相、空洞，「不得其門而入」。何況葛紅兵心中的「道德」是超越了一般「道德」的極端化的「道德』，，當這「道德』，在他心中膨脹到不可思議的地步時，他就會憤憤不平地指責魯迅拒絕回國刺殺清廷的走狗。沒有成為徐錫麟，就是「怯懦」嗎?如果成了徐錫麟，魯迅又何在?我們到哪裡去傾聽一個偉大先知激越而蒼涼的吶喊?難道一個民族文化上的偉大成就不是一種無可替代的價值?葛紅兵又用一種窺探者的口吻大驚小怪地問道:「因為童年長期有性格壓抑以及成年後長期的性壓抑，魯迅真有沒有一點性變態?在我看來，魯迅有沒有性變態和作為作家的魯迅是一種更深入、更內在、更隱秘的精神聯系，但不是道德聯系，有性變態不能貶低魯迅的偉大，沒有性變態也不能證明魯迅的偉大，這個問題如果從心理批評的角度探究，能夠獲得對魯迅作品的一些新的感悟、新的認識—一個作家的生理現象怎樣通過文學轉變為精神現象，其被壓抑的本能又如何在作品裡奇妙地升華。但葛紅兵在道德的意義上、層面上批評魯迅的性變態，恰恰證明了自己本身懷有一種性變態的激情。談到錢鍾書的時候，葛紅兵更擺出了「指點江山激揚文字」的架勢:「他實行的是烏龜哲學，駝鳥策略，他假裝專心於學術，對周遭正在發生的慘無人道的事情視而不見，強權之下不反抗就意味著同謀……。」首先，說錢鍾書「假裝於學術」已近乎人格抵毀，說錢鍾書「視而不見」只是葛紅兵的頭腦簡單，他還缺乏一點人生閱歷去領悟一個亂世隱士內心的痛苦和煎熬——不是視而不見，而是無能為力。最後一句「強權之下不反抗」，說得是義正辭嚴、理直氣壯，但這類漂亮得有點令人厭惡的話，也只有沒有經歷過十年文化大革命血腥恐怖的「新人類」葛紅兵，才會這樣輕飄飄地說出來，但也會輕飄飄地隨風消逝，因為這是一種脫離了具體時代、具體環境的不切實際的苛求。固然，我們對顧准、張志新的「以死抗爭」表示崇敬，但我們沒有理由要求錢鍾書也變成他們。在「兼濟天下」只是一種非非之想的情況下，退而「獨善其身」，當時又談何容易!當葛紅兵浮光掠影地談及「端木蕻良對蕭紅、楊騷對白薇、茅盾對孔德紫都是始亂終棄的典型」，還有什麼「丁玲與叛徒馮達同居」之事時，我就越來越悲哀地感到，葛紅兵的「道德義憤」已到了無孔不入的地步了。只要是一個稍明白事理的人就會知道，私生活永遠是「剪不斷理還亂」的。就是置身其中的當事人也說不清誰是誰非，誰對誰錯，但葛紅兵竟在多年之後以「批評家」的身份充當起他們的「道德法官」來了。把一個作家和情人之間恩恩怨怨的情感糾葛，也當成作家「人格的垮台」、「良心的失落」，除了顯示出葛紅兵的道德批評走向荒唐之外，在觀念上並沒有更新的花樣，他不過是又一次重復了在小市民中廣泛流行的「文人無行」的陳腐觀念。最終，我們看到葛紅兵拋棄了一個文學評論家應該具備的審美立場，向道德批評無保留地屈從、無保留地認可，他「嘩眾取寵」地說:「我寧可認為這個世紀最偉大的文學家是王實味、遇羅克、張志新、顧准……雖然他們當中有的人一生沒有寫過什麼文學作品，可是他們的人生就是一篇完美的詩章，他們寫出這樣的作品，難道不能叫文學大師嗎?在這些文學大師的名字後，為什麼加不上雷鋒、劉胡蘭、董存瑞?他們的人生從另一種角度看，不也是一篇同樣完美的詩章嗎?
「一切真正熱愛文學的人都會對二十世紀中國文學感到遺憾」，在文章的最後，作者這樣真誠地感慨，我們也有著同樣的心情。但怎樣全面、系統、有效地研究二十世紀中國文學，卻是一件相當困難的事情。如果不能夠細讀作品並深入作品的內部結構里，如果不能夠貼進作家備受凌辱的心靈並且理解他們創造的艱辛，對一些優秀的作品缺乏審美意義的感知，如果對一些傑出作家缺乏尊重與理解，如果僅僅以一種外在的、簡單的而又相當粗暴的道德批評「為二十世紀中國文學寫一份悼詞」，那麼，我們要說，這篇悼詞並不具備文學批評的意義。
F. 文學家是否都是有道德的人談談文學與道德的關系。
如果沒有道德，談文學也是空談，寫出來的東西也是不為接受，就像如果學藝術，要想學藝，先學做人。這是很重要的
G. 文學理論有關文學與道德的相關書籍
1.
《文學理論》，勒內·韋勒克、奧斯汀·沃倫
(Austin
Warren)
著，劉象愚、邢培明譯，
文化藝術出版社
(2010-09
出版
)
2.
《文學理論教程》，童慶炳主編，高等教育出版社
1992
年版。
3.
《文學文本細讀講演錄》，王先霈著
廣西師范大學出版社，
2006
4.
《尋找權威
/
文學理論概論》，
(
加
)
史笛文·邦尼卡斯爾著
王曉群
,
王麗莉譯
5.
《藝術原理》
，羅賓·喬治·科林伍德，中國社會科學出版社
1985
年版。
6.
《
文學經典的挑戰》，孫康宜著，百花洲文藝出版社
7.
《二十世紀西方文學理論》，
(
英
)
特雷·伊格爾頓著，北京大學出版社
2007
8.
《敘事理論導論》【荷】米克。巴爾
/
著
譚君強
/
譯
萬千
/
校；中國社會科學出版社
9.
《小說理論》，
(
蘇
)
М
.
巴赫金著
白春仁，曉河譯
石家莊
-
河北教育出版社
1998
10.
《小說面面觀》，
(
英
)E.M.
福斯特
(E.M.Forster)
著
朱乃長譯
北京
-
中國對外翻譯出
版公司
2002
11.
《文學符號學》，趙毅衡著北京
-
中國文聯出版公司
1990.9
12.
《女權主義理論讀本》
，麥克拉肯
(
編者
),
艾曉明
(
編者
),
柯倩婷
(
編者
)
，廣西
師范大學出版社
13.
《神話
----
原型批評》
葉舒憲編選西安
-
陝西師范大學出版社
1987
14.
《二十世紀西方文學理論》
(
英
)
伊格爾頓著
伍曉明譯
西安
-
陝西師范大學出版社
1987
15.
《文學死了嗎》
，希利斯·米勒，廣西師范大學出版社
(2007-05
出版
)
16.
《文心雕龍》，劉勰
17.
《人間詞話》，王國維
18.
《接受美學與接受理論》，
H
·
R
·姚斯，
R
·
C
·霍拉勃，周寧、金元浦譯，遼寧人
民出版社
1987
年版。
19
．《抽象與移情》
，
W
·沃林格，王才勇譯，遼寧人民出版社
1987
年版。
20.
《美學散步》，宗白華，上海人民出版社
1981
年版。
21.
《詩化哲學》，劉小楓，山東文藝出版社
1987
年版。
22
．《詩學·詩藝》，亞里士多德，賀拉斯，羅念生，楊翰周譯，人民文學出版社
1984
年版。
23
．《拉奧孔》
，萊辛，人民文學出版社
1979
年版。
24
．《癲瘋與文明》，米歇爾
・
福柯，劉北成
/
楊遠嬰譯，生活·讀書·新知三聯書店出
版，
2004-02-01
25
．《情感與形式》，蘇珊·朗格，中國社會科學出版社
1984
年版。
26
．《野性的思維》，列維—斯特勞斯，李幼蒸譯，商務印書館
1987
年版。
27
．《批評的剖析》，諾思羅普·弗萊
百花文藝出版社
(2006-01
出版
)
28
．《人論》恩斯特·卡西爾
(Cassirer Ernst)
、
甘陽
上海譯文出版社
，
2004
29.
《抒情傳統與中國現代性
:
在北大的八堂課》，王德威，生活·讀書·新知三聯書店
(2010-09
出版
)
30.
《文藝對話集》，柏拉圖，人民文學出版社
1963
年版。
H. 如何理解文學與道德
文學與道德的關系是個常說常新的話題。
在當今經濟正在走向「全球化」的時代，我們的社會風尚和生存方式正在發生著急遽的變化。在人們的現實生活關系的激變之中，謹防公共道德與個人道德面貌的下滑，是最為深刻、最為重要的課題。雖然，隨著市場經濟的需求，新的人際關系的准則，新的公平的、平等的、競爭的關系正在形成，新的道德萌芽正在破土而出。但是市場化的原則也十分明顯地表現了它的兩面性，它既是建設的，又是具有破壞性的。同時，科技、信息技術的進步，同樣具有兩重性的特徵。在一部電腦終端機前，人們可以把握四面八方源源不斷而來的各種信息，在知識的太空里遨遊，但同時也正按照資本與白領階層的生活趣味，改變著人們的生活風尚、審美情趣；其中自然還有無孔不入的地攤文化與無休止的媒體炒作出來的文化時尚。
人的生存既是物質的，又是精神的，它自應趨向於雙向的完善與完美。人們本應利用物質的富有，進而建立最具人性的文化關系，人性的精神家園。但是物慾的追求淹沒了生存的理解，於是人們的活動轉向為自身的生物行為、經濟行為服務，於是造就了大大小小的「錢、性、權」式的人物。文化中的頹唐趣味，使一些人深感精神家園的殘破，使另一些人痛感靈魂的飄零無依，他們似乎都躑躅於燈紅酒綠、金迷紙醉的現代荒原。
文學創作能夠與道德倫理連帶上關系嗎，能夠發現道德倫理訴求的聲音嗎？八十年代至今，要使文學藝術成為一種純而又純的審美的精神現象極為流行。其實，一百多年以前，這種論說就已不斷出現過了，而且很有權威性。例如，英國的唯美主義者王爾德，就反對文學藝術與道德倫理有關。一百年後，他的這類論說，仍被一些人當作文學創作無關倫理道德的有力駁論。王爾德說：「書無所謂道德的或不道德的。書有寫得好的或寫得糟的。僅此而已。」他還說：「一切藝術都是毫無用處的。」如果批評涉及倫理道德，那就是「偽道德批評」。我們有些論者是很相信這類觀點的，所以也就主張寫作非關道德，評論也不能從道德的角度進行評析，否則就是「假道學」，就是把文學創作視為倫理道德的宣傳了。
王爾德在十九世紀末的英國文壇標舉唯美主義、「藝術至上」的旗號，反對當時文學藝術中的自然主義與過分的功利主義，宣揚藝術家在倫理上是不分好惡的，否則就是矯揉造作，就是偽道德批評，這時他對唯美主義理論是很有自信的。但是當他身陷鐵窗，經歷了身心的苦役之後，他才意識到人是需要同情與憐憫的，他自己心胸此時就充滿了同情，而且竟認為同情是世界上最偉大、最美麗的東西了！
我國八十年代文藝中出現的唯美傾向，可以說是對過去極端的功利主義文藝觀的有力反駁，同時也是文藝自身多樣化的一種表現，自有它的合理之處。但是為此也付出了代價，即沒有樹立起作家人格上的那種凜然正氣與道德的思想力量，卻是銷蝕了創作中的那種道德倫理的強大批判力。自然，這也並非僅僅是唯美主義創作傾向的緣故，彌漫於當今社會每個角落裡的新的實利主義、食利主義習尚，實在是最為根本的原因了。文學創作是一種通過語言結構進行審美或是審丑的創造活動。它固然可以避開倫理道德的負載，以至可以說它無關倫理，這類作品自然是存在的，也有不少好作品。然而，有一些作品進行文字游戲，它們消解了話語表述的涵義，雖也可算作敘事形式的一種探索，但是它們瘦骨伶仃，好像是些皮包骨頭的女人，畢竟內涵單薄，這也是事實。
人們常說，文學創作是描寫人的，人性的方方面面都是可以進入文學描寫的視野。那麼人性的方方面面是什麼呢？文學是整個社會文化的組成部分，人性的方方面面，實際上就是人棲居於其中的社會文化的方方面面，就是人與人的多種相互的文化關系。寫作者實際上總是面臨著審美的或是審丑的多種文化選擇。社會文化的多方面的內涵，如政治、倫理、道德、哲理、日常生活方方面面，乃至兩性生活，無疑都是文學創作進行審美或是審丑的文化選擇的應有之義。因此我們無法把這些文化因素排除在創作實踐或是文學理論研究之外，滿足於說說文學藝術或是無關道德，或是無關政治，等等。
創作中的那種審美或是審丑的多種文化選擇，必然折射出作者人性中最最基本的品格，即那些使人所以為人的基本因素，血性與良心，憐憫與同情，也即人文精神的基本方面。這些人性的體認，都顯現在作者以及人物對社會、政治、戰爭、歷史、倫理、道德、哲理、人的相互關系自然也包括兩性關系的審美或是審丑的把握之中。讀者感受與體味那些畫面描繪、感情抒寫所滲透出來的人性的動向：庄嚴與鄙俗，高尚與卑微，兇殘與善良，或是兼而有之的極端復雜的人性品格。對於人性的品格如人的血性與良心、憐憫與同情的蔑視，必然會使文學藝術失去自身的靈性與靈魂，而變得平庸與惡俗。當前的一些優秀作品，或是描寫舊時的沒落貴族，家族的興衰歷史；或是表現邊陲的民族風情，經歷幾個時代的女人的幽怨命運；甚至讀者關注的現實的故事，歷史地、現實地顯示出對於人生的感嘆、人的命運的同情、道德倫理的批判力，從而提升了人的情感和境界。不知那些鍾情於淫樂、在淫樂的寫作中獵取名利的人，會不會有王爾德式的省悟！
文學藝術創造是需要人性的同情，是需要強大的倫理道德的批判力的，在藝術家身上，正是這種人文精神造就了偉大的藝術胸懷。人性同情的沉淪與倫理道德批判力的消解，將會使文學藝術黯然失色而至枯萎，使人的精神家園破殘荒蕪。雖然文學藝術並不是人的精神家園的全部，但無疑占據著主要地位。因為，人是不能沒有文學藝術的，我們應該懷著良心與人性的道德品格，來守護我們的精神家園！
I. 結合中國古典小說《紅樓夢》,論述文學與政治、道德、宗教等意識形態的關系
文學作品總不可避免帶有作者的思想感情。只有曹雪芹可以寫岀《紅樓夢》，家族的深刻悲劇是曹雪芹一生都無法抹滅的傷痛。《紅樓夢》就是曹雪芹心中哀傷的真實寫照。 高鶚的續書，有語言，卻不真誠。《紅樓夢》的結局應該是「白茫茫一片大地真干凈」，所有的快樂 青春 繁華都消逝了，大雪紛飛中留下的是荒蕪的家園和流浪天涯的親人。 在紅樓夢整部書中，曹雪芹一直是一位旁觀者 。面對自己所不能改變的，我們很容易變成旁觀者。他冷酷的寫岀自己的一身，他不需要用完滿化解心中的哀痛。在整本書中，他只在追問，為什麼美好總伴隨著無情的摧殘？ 正如「 一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知」所吟唱的，美麗是何其的脆弱。大觀園是如此美好，它擁有青春，美麗，愛情，擁有最美麗的詩歌。可是僅僅三年，一切都將改變，我們可以想像大觀園最後發生了什麼，那些詩歌的作者或慘死，或遠嫁，或在白茫茫的世界上苦苦生存，那些風光的丫鬟在大街上被販賣，那些美麗的建築或被燒，或被搶。曹雪芹渲染的美麗，就是讓我們在大觀園徹底毀滅時心中深深一顫。可以說，曹雪芹讓林黛玉早早離去是一種仁慈，讓賈家在抄家前保留一絲美好。 曹雪芹沒有找到答案，只能把一切歸結於宿命，這是一種無奈的選擇。同樣，中國文化中也有無數人在尋找，他們沒有找到，留下的僅有一首首傷感的詩歌和一篇「滿紙荒唐言一把辛酸淚」的紅樓夢罷了。