道德美學觀

『壹』 道家的美學思想是什麼

道家的美學思想主要體現在：
一、「善美」與人生價值
「善」為什麼會是一種美？「美」在中國原始古義里與善並無太大區別，東漢許慎在《說文解字》中解釋：「美、甘也，從羊從大，羊在六畜主給膳也。美與善同意。」荀子說：「移風易俗，天下皆寧，美善相樂。」(《荀子?樂論》)「善美」體現在善表現的人性美、心靈美給人精神的愉悅，人們在善言善行中感受到人際間的和睦美好，體會到自我道德提升的滿足。
善不僅帶來精神的愉悅美，同時也可招致生活的美好，善有善報，所謂「瑞應善物」，善的心靈也就可獲得福祿。不僅如此，「積善之家必有餘慶」，善也可影響子孫後代的幸福，否則作惡多端必將殃及後代，招致果報。顯然，善也就與人們的生活息息相關，善惡的因果鏈條時時牽引著人們的行為，由道家發展而來的道教以此勸化眾生，多行善事，廣積陰德，造福子孫。
二、「生美」與人生態度
「天地之大德曰生」(葛洪：《抱朴子內篇?勤求》)，「人之所貴者，生也」(司馬承禎《坐忘論序》)；道家崇尚生命，尊重生命。其所認為的「生」是一種和諧統一的春天般的「生」。陰陽二氣和諧流動，達到最完滿的狀態，就必然實現一種祥和的「生」，在這里，宇宙萬物生機勃勃，春意盎然。在「生」中，生命的創造力綿綿長存，用之不竭，讓人體會到無窮美感，而絕不是爆發式的狂沖猛刺。
三、「真美」與人格理想
「真」作為道家哲學的一重要范疇，其基本的涵義是「真實的本性」，如《道德經》二十一章：「窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。」莊子更是把「真」作為其價值取向，「謹守而勿失，是謂反其真」(《南華真經?秋水》)，反對一切違背人的「性命之情」的虛假矯情，無拘無束的表現人受之於天的真性真情，此所謂「法天貴真」。而莊子同時把其理想人格稱「真人」：「 古之真人，不逆寡，不雄成，不謨士。若然者，過而弗悔，當而不自得也。」(《南華真經?大宗師》)
真人是得道的徹悟者，他謹守道的至真至純本性，順其自然，「見素抱朴」，實現原始的本然狀態，這就是自然美，沒有矯飾的質朴美。另外，真人德合於道，以豁達超然的態度對待世事，心無所累，樂在其中，精神的自由美自然是常人不可想像的。真人稟承了「道」謙遜寬容的一切品德，因為體味到了物我同一，道通為一的宇宙真諦，獲得真知，舉手投足無不從心所欲又自合大道，「相愛而不知以為仁」(《南華真經?天地》)。
這樣的大仁是極高的道德境界，也是德性圓融的至善之美，真善統一的人格之美。所以說，真人是道家修煉的終極理想，也是修道人的美學人格理想，這一理想人格不僅僅為修道者所努力依從和追求，也成為千百年來中國古代知識分子所追求的對象，真人與儒家的「聖人」都為人們所標榜。「全真派」的王重陽及其弟子「七真」即由儒入道，希望通過刻苦修身成仙，實現宗教美學理想人格。
四、「道美」與人生境界
作為「玄之又玄，眾妙之門」(《道德經》一章)的 「道」是道家美學的最高范疇。 「道」是「大」是「美」，而且是最高意義的美，「妙」字便顯示出其無與倫比的美。「道美」首先表現在道的朦朧美和不可捉摸的神秘美，「視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨見曉焉；無聲之中，獨聞和焉。故深之又深，而能物焉；神之又神，而能精焉，故其與萬物接也，至無而供其求，時騁而要其宿。」(《南華真經》的「深」和「神」無論如何是不能靠一般感官可以把握的，但這種神秘卻給人無限的遐想，給人美的享受。
其次，道美卻並非不可感知，天地萬物之美正是道所化育產生的，體現了無形的道的大美，「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說，聖人者，原天地之美而達萬物之理，故至人無為，大聖不作，觀於天地之謂也。」氣象萬千，波瀾壯闊的天地之美一直為人們所探求，「析萬物之理，判天地之美」是人們追求的最大快樂，最終達到與天合的至美境界，也是最高的審美境界。

『貳』 英國作家王爾德提倡什麼樣的美學觀點

王爾德積極倡導"為藝術而藝術",並博採眾長,融合百家,形成獨具自身特色的美學思想。
王爾德有一套唯心主義思想體系。他承認資本主義社會不合理，認為改造社會的唯一出路是加強人們的審美修養。這一觀點使他逐漸形成、提出並闡述了超越道德的所謂為藝術而藝術的唯美主義主張：真正的藝術和現存的社會制度根本抵觸；生活已失去希望，人類已毫無出路，唯有藝術最真實，唯有藝術最真實，唯有這道永恆的光才能給人希冀，且斷言藝術的發展一般不依賴生活，尤其不受道德約束，藝術不帶有任何功利主義目的。

『叄』 康德美學基本思想

康德在他的美學著述里，對於他以前的美學家只提到過德國的鮑姆加登（Baumgarten）和英國的布爾克（E.Burke），一個是德國唯理主義的繼承者，一個是英國經驗主義的心理分析的思想家。我們先談談德國唯理主義的美學從萊布尼茨到鮑姆加登的發展。

鮑氏是沃爾夫（Wolff）的弟子，但沃爾夫對美學未有發揮，而他所繼承的萊布尼茨卻頗有些重要的美學上的見解，構成德國唯理主義美學的根基。

萊布尼茨繼承著和發展著十七世紀笛卡爾、斯賓諾莎等人唯理主義的世界觀，企圖用嚴整的數學體系來統一關於世界的認識，達到對於物理世界清楚明朗的完滿的理解。

但是感官直接所面對的感性的形象世界是我們一切認識活動的出發點。這形象世界和清楚明朗、論證嚴明的數理世界比較起來似乎是朦朧、暖昧，不夠清晰的，萊布尼茨把它列入模糊的表象世界，這是「低級的」感性認識。

但是這直觀的暖昧的感性認識里仍然反映著世界的和諧與秩序，這種認識達到完滿的境界時，即完滿地映射出世界的和諧、秩序時，這就不但是一種真，也是一種美了。於是關於「感性認識」的科學同時就成了美學。

Ästhetik（註：德文）一字，現在所謂的美學，原來就是關於感性認識的科學。萊氏的繼承者鮑姆加登不但是把當時一切關於這方面的探究聚攏起來，第一次系統化成為一門新科學，並且給它命名為Ästhetik，後來人們就沿用這個名字發展了這門新科學——美學。這是鮑姆加登在美學史上的重要貢獻。

雖然他自己的美學著作還是很粗淺的，規模初具，內容貧乏，他自己對於造型藝術及音樂藝術並無所知，只根據演說學和詩學來談美。

他在這里是從唯理主義的哲學走到美學，因而建立了美學的科學。美即是真，盡管只是一種模糊的真，因而美學被收入科學系統的大門，並且填補了唯理主義哲學體系的一個漏洞，一個缺陷，那就是感性世界裡的邏輯。

『肆』 席勒是如何論證道德的人是如何從審美的人來的,是否正確

道德的人是從審美的人來的，因為一個人只有了自身有一定的美的感覺，才會有一定的價值觀念，才會有一定的道德。

『伍』 如何認識護理職業道德美學

基本概念
1、環境 內環境:指人的生理,以及思維,思想,心理和社會等方面. 外環境 自然環境:生物,化學,物理等 社會環境:經濟條件,勞動條件,生活方式,人際關系,社會安全,宗教文化,健康保健條件等 人與環境是緊密聯系的環境影響人的健康 自然和社會環境影響健康,人可以創造和改變環境. 人體應與環境協調統一 人需不斷調整機體的內環境,包括生理,心理調節,使之適應外環境的變化 環境可以被適應也可以被改造 2、健康 健康不但是沒有疾病或缺陷,而且是身體,精神和社會的完好適應狀態. 健康是一個動態的,連續變化的過程,沒有絕對分界線. 護理工作范圍包括健康的全過程,即從維護最佳的健康狀態到幫助瀕臨死亡的人平靜,安寧,有尊嚴地死去. 健康是一個整體的概念,應包括身體,心理和社會等各方面. 健康是機體內部各系統之間的穩定,協調,機體與外環境之間的平衡,和諧,適應良好. 個人的健康觀念受多種因素影響 3、護理 護理的服務對象是整體的人,護理是為人的健康提供服務的過程,護理程序是護理的基本方法.護理活動是科學,藝術人道主義的結合.護理學是綜合自然科學和社會科學知識的獨立的應用性學科. 4、護理學 護理學是研究如何幫助人,如何為人的健康服務的科學.幫助康復,幫助瀕死的人平靜安靜的死去.護理工作既有科學性又有藝術性.

『陸』 亞里士多德的美學思想是什麼

亞里士多德認為美是客觀的，美自身就具有價值並給人以愉悅。亞里士多德認為，同一事物不可能既美好又不美好，因而具有客觀性。

亞里士多德認為美應符合兩個條件：一是個部分排列要適當；而是要有一定的體積、大小、規模，因而美必須具有的可觀性和整體感。可觀性指其使人易於觀察，與人的視覺或聽覺相吻合的東西。

亞里士多德區別了美與善，解脫了把美學判斷與道德判斷混淆起來的傾向。確認美與善不同，善永遠居於實踐中，美則是在不運動的東西中。他的意思也許可以這樣理解，所有的美都是善，但並不是所有的善都是美，只有既是善的同時又是愉悅的才是美的，進而又區別了美和功利。

(6)道德美學觀擴展閱讀：

亞里士多德的其他方面的思想：

1、哲學。亞里士多德本人看中的是物體的形式因和目的因，他相信形式因蘊藏在一切自然物體和作用之內。開始這些形式因是潛伏著的，但是物體或者生物一旦有了發展，這些形式因就顯露出來了。

2、物理。亞里士多德關於物理學的思想深刻地塑造了中世紀的學術思想，其影響力延伸到了文藝復興時期，雖然最終被牛頓物理學取代。亞里士多德的著作論述過力學問題。他已經具有正交情況下力平行四邊形的概念。他解釋杠桿理論說：距支點較遠的力更易移動重物，因為它畫出一個較大的圓。

3、生物。在動物科學方面，亞里士多德的一些意見僅在19世紀被確信是准確的。亞里士多德對五百多種不同的植物動物進行了分類，至少對五十多種動物進行了解剖研究，指出鯨魚是胎生的，還考察了小雞胚胎的發育過程。

4、邏輯。亞里士多德的學術領域還包括早期關於形式邏輯理論的研究，最終這些研究在19世紀被合並到了現代形式邏輯理論里。亞里士多德認為分析學或邏輯學是一切科學的工具。亞里士多德是形式邏輯學的奠基人，力圖把思維形式和存在聯系起來，並按照客觀實際來闡明邏輯的范疇。

『柒』 中國現代美學觀點是什麼

中國美學的彌散性格反映出中國思想的固有特點。孔子說，「知之者不如好之者，好之者不如樂之者。」如果把這句話勉強地比附於真、善、美的關系，可以說是審美活動涵攝了認識活動與道德活動。但實際上，在中國傳統思想當中，真、善、美三者並不能截然分開，而是統歸於「道」。中國美學的討論重點並不是「美」，而是對於「道」的深廣的體驗。中國古人要在身心高度相關的「藝」中領會思想之樂、道德之樂，要把藝術創作的過程、欣賞自然景色的過程，乃至日常的普通事物和行為都轉化為「道」的開顯場所。「樂道」、「孔顏之樂」是中國哲學最重要的話題之一，同時也是中國美學的核心問題之一。正是出於這個理由，中國的哲學、藝術與美學不能明確地劃分界限——在中國哲學的活潑處、中國藝術的深邃處，即是中國美學最富有價值、最具有特色的所在。
中國美學的「美」是廣義的，滲透「美學」作為一個學術意義上的學科，是在西方現代學術分野的思潮當中確定位置的。一般而言，20世紀之前的西方哲學所關注的重點是在「真」、「善」、「美」，與「美」相對應的哲學分支即是美學。20世紀初，由日本人翻譯成「美學」的Aesthetics進入中國知識界的視野，以王國維為代表的有深厚的古學造詣又有著開闊眼界的學者對此投入了熱情的關注，並積極地加以引介。中國美學自此開始了一個植根於中國的文化土壤，並在歐風美雨當中成長的過程。然而，中國現代美學從奠定到發展的過程呈現出了獨特的面貌：始於美學領域的討論，往往「越界」而至於文學的、歷史的、日常生活的乃至社會的、政治的領域。在今天看來，這不一定是學術上「不成熟」的表現，而恰恰反映了中國傳統美學、美育思想的獨特之處。

『捌』 用康德的美學觀點談談這朵花是美的理解

柏拉圖是公元前五至四世紀古希臘著名的哲學家與美學家。「理念論」是其美學思想的核心。「美即理念」的基本觀點滲透於他的美學觀與文藝觀的各個方面。不論是他的摹仿說、回憶說、靈感說、效用說，還是他的修辭學都被理論統帥，以其為理論基礎。德國古典哲學鼻祖康德的美學思想，不僅對十九世紀西方美學意義重大，而且對二十世紀西方美學的走向、嬗變亦有著深刻的影響。一、審美判斷力與二十世紀西方美學的轉向。康德之前的西方美學有兩個陣營，或堅信美是美感的根源，或強調美感決定美。康德藉助於先驗綜合方法提出了審美判斷力是美和美感的共同本源的思想，將對美和美感的理解定位於人的主體能力，實現了人本主義位移。而這一美學思想的重大變化又直接影響了二十世紀西方美學的轉向。這表現為三個方面：（1）二十世紀西方美學紛紛通過批判黑格爾客觀主義、繼承和光大康德的人本主義來建立自己的美學體系。克羅齊、科林伍德把康德做為自己的理論先驅，把主體情感、想像、直覺看成產生美、美感的根源，從而建立了全力張揚現代主義藝術、在二十世紀有著極大影響力的表現主義美學。胡塞爾、杜夫海納則從康德的先驗方法論中得到了啟示，開創了追尋本體之本、思維之思的研究美與美感的現象學方法。而海德格爾則又將現象學方法和康德的先驗方法再度綜合，建立了存在主義美學研究方法。在薩特、加繆、雅斯貝爾斯等人的共同努力下，形成了執二十世紀美學牛耳達40年之久的存在主義美學思潮。（2）康德影響下的二十世紀美學人本主義的一個整體性傾向是非理性主義。二十世紀西方美學中的非理性主義是一次脫胎於康德而又不同於康德的人本主義位移。康德將美與美感的根源視為審美判斷力，判斷力的外化是可經驗的現象，其本質則是人的自由。自由不可為感知所把握，這正是美作為一種自由形式的超越性之所在。二十世紀人本主義美學卻力圖洞達、詮釋這不可感知的美之本體，因而只能從意志、直覺、潛意識、存在之在等方面把握美之本體，構成了美學非理性主義性質。非理性主義實際表現出二十世紀西方人本主義美學對美與美感的獨特見解，對美與人的現實關系煞費苦心的關懷，在美學史上具有一定積極意義。（3）與人本主義美學正面發掘、拓展康德的美學思想不同，二十世紀西方分析美學的立場則是康德在分析美與美感關系時使用的先驗分析方法在語義分析方向上的反面延伸。分析美學認為，美與美感如果有存在意義的話，那麼美與美感應是自足的實體。事實上，美與美感都不是實體，因而它們也就不具存在意義，美與美感不過是形而上的虛構。分析美學之父維特根斯坦堅持「意義即用法」的基本信念，認為審美活動是主客體相互作用而產生的復雜的動態活動，整個活動又都由主體的審美能力來決定。由於主體的審美能力不同，具體的美與美感並無統一性而只有相似性，就像各種游戲之間無一致性而只有相似性一樣。可見，分析美學把康德的先驗分析方法在語義分析方向上用到了極致，徹底否定了美與美感的關系。盡管這未免過於極端，卻為藝術成為當代美學的主角，為美學日常化、藝術化掃除了理論和方法上的許多障礙。二、審美過程與二十世紀西方美學的唯美化傾向。康德認為審美判斷力現實外化為審美過程。審美過程既無功利又無概念，只擁有無目的合目的性，並且在審美過程中美與美感互相對應，共生共存。受這一美學思想的影響，二十世紀西方美學出現了明顯的唯美化傾向。唯美化傾向在表現主義美學中表現得尤為突出。表現主義美學認為，藝術不是功利活動。真正的直覺和表現決不追求感性快樂和效用目的。藝術不是道德活動，直覺與主體實踐活動無關。由此可見，表現主義完全繼承了康德對審美過程的詮釋，只不過把這個理論搬置於文藝理論中，用來解釋藝術問題。表現主義對藝術的康德式闡釋，為藝術的獨立性、自足性提供了理論依據。在很大程度上西方現代藝術是在表現主義指導、關懷和鼓勵下發展起來的。藝術中的表現主義、未來主義、立體主義、行動主義等流派都可視為在不同層面和角度，用不同的方式對表現主義這一美學觀點的闡釋和確證。在這個意義上，康德給現代主義藝術帶來了最初的理論火種。三、關注藝術與二十世紀西方美學的重構。康德從人的自由和審美判斷力出發對藝術進行了深入研究，並將藝術定位於人的自由和對審美能力的確認。可以說，第一個使藝術成為美學的基本理論方向和研究領域的人是康德。這一做法在影響了黑格爾、馬克思之後，又幾乎影響了整個二十世紀西方美學。二十世紀西方美學從形而上走向形而下的一個特徵就是高度關注現實的藝術問題。許多當代有影響的美學思想都將藝術研究做為建立理論體系的大陸地。生命直覺主義美學、自然主義美學、表現主義美學圍繞著藝術創作與藝術作品的關系對藝術進行研究，在直覺、想像、情感、快樂等概念范疇的建構下建立了各自的理論體系。精神分析美學、人類學美學則通過對藝術動機的解析建立了具有藝術心理學、藝術史學性質的理論框架。形式主義美學、分析美學、結構主義美學、解構主義美學在對藝術的意義構成研究中完成了理論建設。現象學美學、存在主義美學、西方馬克思主義美學地關注藝術的功能，把昭示藝術的社會價值視為美學理論建設的核心。闡釋學美學、接受美學等則在為世人提供解讀藝術作品價值的方法中樹立了自己的理論權威。總之，由於康德批判性闡釋了藝術，使藝術成為二十世紀西方美學的中心，美從此走向了日常化、藝術化、現實化、經驗化，美學與藝術一起共同成為當代人類人文精神不可缺少的支柱。著名的客觀唯心主義哲學家、美學家、辯證法者，喬治·威廉·弗里德里希·黑格爾，出生於德國斯圖加特市。黑格爾大學畢業後在瑞士和法蘭克福擔任多年家庭教師，1801年任耶拿大學講師，此期間曾與別人合過《哲學評論》雜志。曾任報館編輯、紐倫堡中學校長、海德堡大學教授，1818年被聘請到柏林大學任哲學教授和校長。黑格爾的著作很多，主要有《精神現象學》、《邏輯學》、《哲學全書》、《法哲學原理》。死後出版的有《歷史哲學》、《哲學史講演錄》、《宗教哲學》、《美學》。他的美學理論主要見於《美學》，這是他在海德堡大學和伯林大學期間所作的「美學講演錄」，是由他的學生整理出版的。黑格爾的哲學體系是建立在批判康德的不可知論基礎上的，他的客觀唯心主義繼承了柏拉圖的「理念」論，核心是理念發展一切。具體分為三大部門：一是邏輯學，二是自然哲學，三是精神哲學。他把美學、歷史、宗教、法律都歸入了精神哲學。這就是他的美學在他哲學體系中的地位。他的美學是建立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的，如果說康德是德國古典唯心主義美學的奠基人，那麼，黑格爾便是這一美學的集大成者。他的最大功績就是將辯證法全面地運用到美學中去，但他的辯證法僅限於精神辯證法，而不是自然辯證法。他說自己研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作，而是為了科學地認識藝術是什麼」。他認為，絕對精神(即理念)在藝術中以直觀形式認識自己，在宗教中以表象形式認識自己，在哲學中以概念形式認識自己。他的《美學》分為三部分：一是美學原理，二是藝術發展史，三是藝術種類。他使美學成為一門完整的系統的歷史科學。黑格爾美學思想的核心內容就是「美是理念的感性顯現」。理念就是絕對精神，就是概念，他又稱作「神」、「普遍力量」、「意蘊」，實際上就是指藝術的思想內容。理念是無限的，藝術形象是有限的，藝術就是在有限事物的感性形象中顯現出無限的普遍真理，達到普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的和諧統一。他指出藝術創作就是使思想內容灌注生氣，使自己的思想感情外化為作品，成為自己的對立面(作品)，又從對立面中認識自己。他指出藝術美高於自然美，藝術美是自然與理想的結合。「自然」是指社會現實，「理想」是指形象體現的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然體現理想，謂之理想主義；如果從自然中看出某種理想，從自然中產生理想，謂之現實主義。他要求將平凡的題材變成不平凡的題材。要求塑造典型性格，在「這一個」中表現普遍意義，達到個別與一般的辯證統一。他認為決定性格的有三個因素：一是「一般的世界情況」，即社會背景；二是「情境」，即具體環境；三是「激情」，即人物的理想、態度和感情。性格是在情境與激情的矛盾沖突中產生和表現的，要求塑造出典型環境中的典型性格，使性格具有豐富性、鮮明性、一貫性這三個特徵。對藝術家，他要求具備想像、天才和靈感，要有獨特風格和獨創性。他把藝術發展劃分為三個時期：最古的是象徵藝術，用符號象徵理念，它是「物質因素超過了精神因素」，其次是古典藝術，如古希臘的雕刻、神像，達到了精神因素和物質因素的統一；第三階段是浪漫藝術，這是指西方的近代藝術，不等同於浪漫主義，它是精神因素超過了物質因素。認為浪漫主義發展到極端地追求理想、激情，就會毀滅，最後藝術就要讓位於哲學，人類就沒有藝術了。他認為藝術發展是精神與物質斗爭的結果。他還根據顯現理念功能的不同，區別了藝術的種類。認為建築是最低級藝術，代表了象徵藝術；雕刻比建築進了一步，代表了古典藝術；繪畫、音樂和詩是高級藝術，代表了浪漫藝術。他認為詩是最高級藝術，詩才是真正的理念的感性顯現。他說的詩是指詩、小說、散文，稱「美文學」。與「美文學」對立的是「硬文學」，包括科學、哲學、歷史，他稱為散文。他從認識方法、思維形式、語言使用三方面區別了詩和散文，即藝術與哲學、科學的不同。他又把詩分為史詩、抒情詩和戲劇三種，分別論述了各自特點，認為史詩偏重客觀，風格是冷的，抒情詩偏重主觀，風格是熱的，唯有戲劇達到了主觀與客觀、熱和冷的結合，是詩中的高峰。然後他又把戲劇分為悲劇、喜劇和正劇三種。黑格爾的美學思想是符合現實主義的，他駁斥了各種形式主義、頹廢主義和純藝術論，把辯證法和歷史觀點應用於美學領域，大大開闊了美學天地。後人以他的絕對精神為出發點，發展了美學。

『玖』 試分析道德判斷，感觀判斷和審美判斷的差異.

兩三百字是不可能的，給你一個提綱你自己擴展吧！道德判斷是一種理性判斷，是完全客觀，有道德、經驗、法律、社會規則等各種依據而得出的判斷；感觀判斷是一種感性判斷，帶有個人主義的傾向性，無關對錯和是非，屬於直覺上的判定；審美判斷是感性和理性判斷相結合的產物，它既有理性的因素也有感性的因素，通俗來說人與人交往，直覺上感覺一個人某些方面不錯，就認為這個人處事或辦事能力不錯，有點以點蓋面的意思，或者說以貌取人的意思，三者的關系屬於獨立共存，相互依賴，實際生活中三者交替出現，造成了對人對事或對或錯的判斷，所以我們要三思而後行，不能妄加判斷，更要集思廣益，綜合考慮。
PS：樓主滿意嗎？分給我吧！做任務中，謝謝！

『拾』 西賽羅的美學觀點是什麼樣的

西賽羅是羅馬共和國末期著名的哲學家，他廣泛研究了美學問題。他的美學觀點是：美是「各部分的適當比例，再加上一種悅目的顏色」，他還把美分為理智美和感覺美，理智美即道德美，感覺美就是外在美。