法治剪紙作品

1. 剪紙藝術的剪紙作品

真正一幅優秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優秀的剪紙作品呢 剪紙藝術作品應該強調造型誇張和兼顧影廓的優美，任何物象都存在著一些美和丑的地方，藝術誇張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化丑的因素，經過誇張處理後的畫面會使人賞心悅目。
優秀的剪紙產於何地
我國各地，均有剪紙習俗，風格迥異，做工良莠不齊，題材各有不同，剪紙材料千差萬別。按製作方法分類，主要有剪紙和刻紙；按表現形式分類，主要有單色和點彩。
剪刀剪紙，歷史悠久，但由於加工數量的限制，而且細微刻畫，逐漸被刻紙取代，刻紙的優勢在於，以此可以加工多張，刀法變化多端，
單色剪紙和點彩剪紙，盡管各有千秋，但是，真正的優秀剪紙，應屬單色，因為單色剪紙，突出了「剪」的藝術主題，來不得半點虛假。而點彩剪紙，俗稱「三分剪，七分染。」所用品色，很短時間內，就會形成污染並脫色，脫色的剪紙，毫無欣賞價值。
真正優秀的剪紙，當屬江蘇的揚州和天津的楊柳青的單色剪紙，兩地的剪紙，以造型優美、紙張考究、刀功犀利而著稱，就其淵源，揚州和楊柳青，皆為舉世聞名的書畫藝術之鄉，兩地的剪紙藝術在深厚文化底蘊烘托下，自然卓越不群。
楊柳青剪紙向其他美術品類借鑒表現形式豐富自己。比如這些年興起的國畫形式的剪紙有中堂、條幅、橫批、通案、扇面等；內容有花鳥、草蟲、人物、山水、臉譜等，還有美術家參與創作的剪紙。其類似年畫又不失剪紙趣味，使人感到熟悉而又新穎。特別是在傳統年畫的風俗日漸衰落之際，剪紙藝人便將百姓喜聞樂見的楊柳青年畫圖樣刻成剪紙，如門神、缸魚、嬰戲娃娃等。傳統年畫往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪紙後，這種藝術形式不僅能被青年人接受，而且深受喜愛。楊柳青人綉花的「花樣子」都是來自於剪紙圖案。這些花樣子有門簾、窗簾、牆布（牆圍子）、枕套等，還有用於服飾，兒童戴的花兜兜，俗語稱「供花」，也有人在祝壽的壽面、壽桃上用福壽等前紙覆蓋，俗稱「飯花」等。幾十年前，楊柳青高家花樣子遠近聞名，人稱「高花樣子」。

2. 著名的剪紙作品有哪些

《龍鳳呈祥》、《鳳凰戲牡丹》、《柿子和如意》，《喜鵲登枝》

3. 以法制為內容的剪紙圖案

秤之類的吧。。。你要願意建個最高法院我們也沒意見

4. 馬蒂斯的剪紙作品

剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、牆壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。在中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。剪紙，作為一種原始藝術的載體，它在造型上總是運用誇張變形的手法，它善於將不同空間、時間的物象進行組合，通過一種誇張和變形的手法來改變對象的性質、形式，進而改變自然原形的慣常標准。
民間剪紙是附合中國民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附於民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用於擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋裡如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的「獨女搗棒槌」，而是求晴的「掃天婆」，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特徵，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特徵。

5. 馬蒂斯著名的剪紙作品有哪些

馬蒂斯創作的剪紙作品比較著名的有《飄逸的頭發》、《藍色裸體女人》、《海洋動物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤與花》(1953年)等等。

馬蒂斯剪紙的特點是剪紙作品造型上極盡簡化，而又變形和誇張的。他用簡單的線條、色塊來表達他所感知的這個世界，或興奮、或悲傷、或動盪、或安靜、或激昂、或喜悅。

1952年，馬蒂斯創作的《飛揚的頭發》和《藍色裸女》，以藍色剪紙剪出誇張、婀娜的人體美姿，典型地表現出藝術家對裸體整體的雕塑般的刻畫；而其同期創作的《大洋洲的記憶》則以人物的抽象行為和色彩交互作用的韻律之美達到了另一個繪畫的理想世界。

剪紙用途形式：

一、張貼用，即直接張貼於門窗、牆壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、牆花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋；

二、擺襯用，即用於點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭台花、斗香花、重陽旗；

三、刺綉底樣，用於衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；

四、印染用，即作為藍印花布的印版，用於衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。

6. 關於剪紙作品的文章有哪些

中國最著名的剪紙作品有《喜鵲登枝》、《四季花》、《虎》、《龍鳳呈祥》、《鳳凰戲牡丹》、《柿子和如意》等。

剪紙，又叫刻紙，是一種鏤空藝術。是中國漢族最古老的民間藝術之一。其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙的載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪紙，發展成為多色、套色、花色美，形成了「簡中求繁、繁中求和、和中求殊」的原色、重彩藝術語言。

剪紙在中國農村是歷史悠久，並且流傳很廣的一種民間藝術形式。剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花·等。這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節日風俗有著密切關系，逢年過節亦或新婚喜慶，常常會貼「囍」這個字，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的牆上或明亮的玻璃窗上、門上、燈籠上等，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。剪紙藝術是漢族傳統的民間工藝，它源遠流長,經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那質朴、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。

7. 中國最著名的剪紙作品有哪些

《鹿鶴同春》、《鷹踏兔》、《扣碗》、《抓髻娃娃》、《魚唆蓮》、《和合二仙》《六國封相》、《嫦娥奔月》、《八仙鬧東海》等。

民間剪紙《鹿鶴同春》是民間傳統的主題紋樣。據記載，鶴即「玄鳥」，玄鳥是「候鳥」總稱。在民間文化中鹿稱為「候獸」，鶴稱為「候鳥」，鹿鶴同春是春天和生命的象徵。

《鷹踏兔》是民間洞房的喜花之一，也是傳統紋樣，在民間流傳極廣。

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螢火蟲下的剪紙展

近日，「螢火蟲下的剪紙展」在李可染藝術基金會美術館展出。本次展覽的剪紙作品均來自山西省非遺傳承人、83歲的民間藝術家鄭月巴老人的收藏。「螢火蟲下的剪紙展」是「中國手藝人一百零八匠」計劃活動之一。

4歲到現在將近30年的所有剪紙作品。剪紙與童年記憶「螢火蟲」的巧妙結合，不僅是一次中華民族傳統手工藝的傳承之旅，更是關於童年與成長的溫暖記憶。

舉辦這樣的展覽是為了將手藝人的藝術帶到更多的大眾面前，讓更多的人來關注民間藝術的傳承，也希望賦予手藝人屬於他們的尊重與體面。

8. 剪紙作品有哪些

需要工具：卡紙、剪刀

1、准備一張正方形的紅紙，尺寸是7厘米左右。

9. 如何鑒賞剪紙作品 詳細�0�3

如何鑒賞剪紙作品 一幅真正優秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優秀的剪紙作品呢 ？ 1、刀味與紙感 一幅優質的剪紙藝術作品必須要具備剪紙藝術自己應有的風格和特點。每一種藝術由於工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算作是一「幅好的剪紙、用剪子對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優秀的剪紙應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。 2、玲攏剔透 剪紙藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有「透光」的實用需要。尤其是「窗花」更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗戶上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。 3、強調裝飾 一幅優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾味，構圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協調等都是形成裝飾風格的重要因素。另外由於工具和材料的關系，剪紙作品中一些特有的技法（如「月牙」，「鋸齒紋」等）也是促成其裝飾特點的重要因素。 4、變形誇張 剪紙藝術作品應該強調造型誇張和兼顧影廓的優美，任何物象都存在著一些美和丑的地方，藝術誇張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化丑的因素，經過誇張處理後的畫面會使人賞心悅目 所謂剪紙，顧名思義，一把小剪，幾張紙片，起基本造型手段不過是在一張平平的薄紙張剪出種種形狀，起形式的制約性很大，不可能象繪畫那樣，可以運用筆的抑揚頓挫，墨與色的無窮變化，把物象的體積質感，濃淡虛實表現的淋漓盡致。然而，藝術形式的特色時常恰好蘊藏在工具性能的局限性中，從「特性」中生發出特長來。 單色剪紙與黑白木刻有些類似之處，比如，都是從單一底色中鏤去不同形式的空白，區別在於，木刻刀鏟去木版的局部表層，餘下部分（陽線）仍牢牢的生根於木版上，它的點、線、面可斷可連，可聚可散，隨意分布在畫面上的任何位置，而剪紙所用的薄紙，性嬌柔，易起皺，易斷損，剪完後要「提的起，貼的上」，線與線（陽線）必須相連交織而成一體，只有剪去的部分（陰線）才是互相隔斷的。研究過民間剪紙的人幾乎都認識到這一點。 「剪紙的花樣必須使紙條互相連接，沒有斷筆，所以構圖和造型都需要單純，切記過於纖細瑣碎，不然，剪下來的花樣即使沒有破爛，也很難把它貼到窗紙上。」 「如果把民間藍印花布和剪紙互相比較研究，就可以發現兩者之間的特點，藍印花布的線和面不許隔斷，斷的越短越好，否則即不適宜於印染，而剪紙的線（指陽線，例如紅色剪紙上的紅線條）和面，則必要相連，連的越緊越妙（裡面的陰線則許斷，不能相連）。否則剪紙就有變成「一盤沙」的危險。 「連」是它的一個特點。剪紙作者在製作時總要避免單獨飛舞的長線而把局部相連成片。剪紙的形式美必要順乎這個先決條件才能自由的開拓出廣闊的天地來。 由上述特性所限制，同一般繪畫比較起來，剪紙藝術的認識基礎是獨特的，繪畫多依三度空間（高、寬、深）或四度空間（高、寬、深、時）觀念進行形象思維和作為造型手段。體現三度空間觀念的西洋寫實主義繪畫理論主張「沒有線只有體積。當你們勾描的時候，千萬不要只著眼於輪廓，而要注意形體的起伏。是起伏在支配輪廓！」（羅丹）。他們雖然也利用輪廓線，卻不承認「輪廓線」的存在。這一派採用一整套極嚴格的方法去訓練畫家的三度空間觀念，幾要求畫家看除了看到高與寬，猶要注意體積、深度、和迎面而來的起伏，把平面的畫紙看作是可以走進去的深度空間，最忌諱用平面的眼光把物象看作剪貼似的輪廓。 恰好相反，剪剪貼貼的剪紙藝術，由於工具的限制，不長於表現物象的「體積、深度和迎面而來的起伏」的所謂「第三空間」，就避其所短，揚其所長，另闢天地。它偏偏是用寫實派繪畫所忌諱的平面眼光去看世界，以兩度空間觀念作為形象思維的基礎，物象在作者眼中都成了沒有體積，沒有空間，不講求「近大遠小」的透視比例關系的剪影式形象，無限深淵的空間象是被「壓扁」在一個平面上。 形形色色的造型藝術形式，各有所長，在表現顯示物象時並非面面俱到，而常常是各取幾組線條，持兩度空間觀念的剪紙觀察個表現物象的剪紙則重於對象的「輪廓」。民間藝人說「要先剪個大樣」，「大樣要有神氣，有勢，」這個「大樣」就是輪廓。物象借體現在輪廓上的形態，動勢等富有特徵的形象來傳達情意。好比舞台上表演話劇的演員，不象電影演員的特寫鏡頭，去注重鼻翼、眼縫的微小顫動，而主要靠大的動作、手勢傳達角色的感情，大約作者們在時間中發覺人物、走獸及許多的側面輪廓最富表現力，側面的剪紙形象在剪紙藝術中尤占絕對優勢。 如果說在近幾個世紀中，三度空間觀念在造型藝術中有了長足的發展，那麼，兩度空間觀念早在20 個世紀以前已經在平面造型藝術中進入了自由王國，而且成為中國造型藝術中具有悠久歷史基礎和民族特色的形象思維形態。漢代的畫像磚，畫像石充分運用了輪廓的形象表達功能，以側影、動勢、黑白調度中的以均衡求不均衡等造型手段，曾取得了無比燦爛的藝術成就。中國畫筆法組織程式中所謂「個字點」、「交風眼」、，構圖中的「布白」、「穿插」、「間架」、「疏可走馬，密不透針」，深遠法中的「散點透視」等等，均不同程度的含有平面觀念的意識。文與可墨竹悟得於牆上竹影；華光畫梅「偶於月光下，見窗間疏影橫斜可愛，遂以筆規其狀」。這些以「疏影」見實體的著名歷史故事，都是兩度空間觀念的生動體現，今天流行在民間的皮影、刺綉與剪紙更是血緣姐妹，都是以兩度空間觀念作為造型的認識基礎的高度完美的傳統藝術形式。由此，看陝西關中窗花重點餓戲曲人物何以如此自如的借用皮影的程式；民間刺綉何以用剪紙做低花；木刻家何以從漢畫像與民間剪紙中領悟刀法；從未見過漢畫像石的農村老太太的剪下何以出現了與漢畫像相似的構圖與形式，足見中國民間剪紙之花所賴以生長的肥沃土壤。 輪廓僅是剪紙造型的基本骨架，還需要各種細節，如動物的眼，衣服的花，鳥雀的翎毛等等使之充實、豐富、美化。拿農村大年的話說「先鉸個大樣，再刻」。剪紙的藝術效果最後正落在這個「刻」上。 值得注意的是，剪紙的「刻」一方面要用圓卷形、水滴形、鋸齒形等等近乎符號的程式手法概現諸如動物的眼、衣服的花、鳥雀的翎毛只類的「形」，更著重於各種程式的點、線、面在平面布列錯略中求得節奏關系。 剪紙多以單純為美。細細品位那些最優秀的作品，單純中又包含沖突、矛盾和對立，以單純求豐富，對比求和諧。單純而失豐富易單調，豐富而失單純則紊雜。這是多樣統一的藝術辨證規律在剪紙藝術中的體現。 其單純和諧，往往是指畫面佔主導地位的形式要素。有以大塊面為主調的，也有以密密細絲般的線為主調的；有以挺而剛的線為主調的，也有以曲而柔的線為主調的。好比油畫的色調，國畫的筆調，其和諧中求對比，是在主調中求疏密、黑白、大小、曲直、長短、剛柔、走向等等；對比的和諧，好比繪畫暖色中之冷色，統一筆調中之疏密、枯潤、開合等等。 裝飾目的決定了剪紙藝術的裝飾性。高明的民間藝人很懂得剪紙藝術的這一特性。剪人物，很留意衣紋的花飾；剪黃牛，很留意牛毛的旋渦紋。即使對象身上根本沒有花，比如剪一隻小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角間配一朵梅花（梅花鹿），是為「花中花」。更為甚者，許多民間剪紙早已擺脫了人物鳥獸原本形態，而只抽象為一幀幀點、線、面的組合結構，幾乎完全是一朵名副其實的「花」了。它們像一曲曲無標題的音樂，以音律節奏使人陶醉，雖然不一定說出它是什麼，而藝術韻味卻是無窮的。 由於以上種種特性，剪紙造型對於「准確」二字就別含新意。常態下的「准確」，是指合乎視覺表象的比例關系，用兩度空間的剪紙造型中是各種程式在平面布白中的最佳構成，作者功夫深淺就在於能否把握或接近這個最佳值，其次才是合科學性。因此在剪紙藝術造型看來很合適很「准確」的形象，用科學的透視法的眼光看來卻是「變形」的。剪紙造型更趨於傳情而不在寫形，更趨於寫意而不在寫實，不僅可以，而且必須以點、線、面在平面布列關系中的最佳值為尺度，採取意象的、誇張的、象徵的、裝飾的、乃至抽象的手法去直抒其美。遠近人物可以等大，人與鳥可以同高，一隻眼可以裝飾整張臉，生活原型可以完全服從藝人手中那一方小紙片，作適合紋樣式的分布。 有人認為，凡是畫稿經剪刀剪過的就是剪紙。其實，那些低劣的出品只能叫「紙剪畫」。因為他還沒有弄明白什麼是剪紙語言，以為繪畫萬能，繪可以代替剪，以為蒼白無味的框架可以取代剪紙特有的藝術魅力。盡管，這些舍己之長，就人之短的偽藝術時而混在刊物上，展覽中，終究要被真的、美的剪紙藝術所取代。

10. 剪紙的剪法大全手工達人的秘密

剪紙可以說是一種民間工藝製作，以前的人們非常的喜歡動手製作這些比較具有藝術感的工藝品。剪紙在古代來說是一種吉祥的象徵，人們會使用紅色的紙剪出各種各樣的圖案和文字，去象徵某個節日或者某個場合。現在結婚的時候人們也會剪一些大紅的喜字貼在自己的窗戶上，以表喜慶。大家知道剪紙是怎麼剪的嗎?今天，大家就跟小編一起來學習剪紙吧。

剪紙的剪法教程

1、准備工作

剪紙少不了的是剪刀，所以要准備好一把比較鋒利的剪刀，這樣可以幫助我們剪出比較整齊的剪紙的剪法。還要准備一張紅色的方形紙，一般剪紙的剪法使用的都是紅色的彩紙。然後准備一直鉛筆或者是彩色的筆。

2、剪紙的剪法的步驟

第一步是講准備好的紅紙進行對角對折，對這兩次，一般的剪紙是根據圖案的復雜程度去進行對折的。如果選擇的圖案比較簡單，那麼對折兩次基本就可以了。如果圖案比較復雜，那麼可能要對折三次，一般不要超過四次，這樣會導致很難剪，圖案也會很難對稱。對折的方法有兩種，一種是沿著對角線直接對折兩次，另一種是對折一次之後，將兩邊的角按30°朝中間對折而來。

第二步就是開始畫圖案，在對折好的剪紙上畫上自己想要剪的圖案，可以參考網上的圖案。一般剪紙的剪法可以剪成雙喜和鳥獸，自己喜歡。畫好了圖案之後，就開始拿剪刀沿著圖案修剪。最好使用鉛筆進行畫草圖，這樣可以進行修改，初次剪紙的人最好不要使用黑色或彩色的筆進行畫草圖這樣很難進行修改，畫不好就毀了一張紅色剪紙。

第三步是將剪好的剪紙的剪法進行展開，自己看一下對稱了沒有，圖案有沒有哪些地方是需要進行修改的，自己微調一下。然後就基本完成了，就可以貼在窗戶上了。剪紙的剪法是很簡單的，初次剪可以嘗試剪一些花花草草，比較簡單。

以上，就是剪紙的剪法。剪紙的方法是各有不同的，不同的人有不同的剪紙方法和風格。剪紙最簡單的就是剪一些花花和圓形，這些是非常的容易的，隨便都能剪出一幅比較有創意的剪紙作品。但是一些比較難的剪紙是需要很細心的去剪的，如果不會繪圖，可以直接去網路查找想要剪的圖案，然後根據圖案花在剪紙上，然後剪出自己想要的圖案和形狀。