當前位置:首頁 » 知識集錦 » 社會與法罪惡終結

社會與法罪惡終結

發布時間: 2022-04-12 09:55:20

❶ 河南禹州殺人案回顧:男子夥同他人作案,殺害8人並埋屍家中,後來怎樣

案件背景

2013年12月12日,河南省禹州市公安機關官方宣布偵破一系列涉案多起的搶劫、強奸、殺人案。自2012年12月份以來,涉案6人團伙共殺害8人,分別將屍體埋在犯罪團伙主犯李某某位於禹州市梁北鎮半坡店村的家中及村內小樹林里,受害人大部分是女性且多是被性侵犯後遭到殺害。

天網恢恢疏而不漏,任何犯罪分子都不要心存僥幸企圖在傷害他人,做出違法犯罪的事情後試圖躲避法律的制裁。正義也許會遲到,但它永不會缺席,終將會到來,使犯罪分子受到應有的懲罰!

❷ 吃人爸媽這部電影里 主角的爸媽為什麼要吃人

因為陋習和迷信。小男孩一直生活在恐怖之中,產生血肉模糊的幻覺,老師發現了小孩的怪異,開始心理引導。當她帶著孩子來到那個夢幻中的地下室時候,問題出現了,在驅趕老鼠的時候,她看到了一具屍體,在老師的驚叫聲中,孩子的父親回來了。

其實不是孩子的幻覺出問題,問題就出在這個看似溫馨的家庭,其實是吃人的。細節上孩子見到的手術剪子。最後回到爺爺奶奶那裡,那個夾肉的三明治都預示著什麼。這是一個吃人的家族。但不乏溫馨。父母為子女做肉。奶奶為孫子做肉。



(2)社會與法罪惡終結擴展閱讀:

創作背景:

影片主題十分黑色,顛覆了父母對子女的親情,更顛覆了食人類型恐怖片的一般套路,試想影片表達當食人家族融入到社會,就生活在我們中間,研究人肉若乾的做法和吃法的時候,黑色恐怖喜劇效果會是怎樣的噴薄而出。

❸ N年前看過的一個片子。

明星連環殺手——Edward Gein

姓名:Edward Theodore Gein
出生日期:1906 年 8 月 27 日
現況:死亡,於 1984 年 7 月 26日於 Mendota 精神復康病院自然死亡
殺人數目:最少 2 人,實際數字不詳,估計該有接近 20 人
殺人方法:槍殺並肢解剝皮,製成手工藝品
犯案地點:美國東岸 Plainfield,Wisconsin
殺人時間:1954 年 12 月 8 日至 1957 年 11 月 16 日
定罪日期:從未經法庭定罪,但在1958年1月6日被判終生囚禁於國家精神病院。
有關電影:《觸目驚心》(Psycho)、《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)、《慘無人道》和《Ed Gein》。

惡行實錄:連環殺手的經歷曲折離奇,確是非常適合作為電影的題材,因此亦經常被搬上大銀幕,但多數只是 B 級恐怖電影,能同時成為兩部荷里活一級大作參考對象的連環殺手,就只有 Edward Gein 一人。他的生平跟希治閣 (Alfred Hitchcock) 在《觸目驚心》內對主角 Norman Bates 所描述的非常相似,他和哥哥 Henry 和媽媽 Augusta 住在 Plainfield,Wisconsin 郊外一個非常偏僻的獨立平房。他和哥哥在成長過程中幾乎都留在這楝建築物內,沒有朋友和正常的社交圈子,更不知異性為何物,生命中最重要的位置就一直被那位佔有欲強、憎恨女性的母親所佔據,形成了他孤僻和不知常理世情的性格。在他的兄長和母親相繼去世後,他開始顯露他潛在變歪了的性格。他先是把母親的屍體保留在家中,好像她從未死去。接著為了滿足對女性的慾望而去掘墓起屍,最初只是觀看她們或觸摸她們,但後來變本加厲,把屍體剝皮並縫製成人偶。但他第一次親手把活人殺死,卻要等到 1954 年的 12 月 8 日,他把附近酒吧的店主 Mary Hogan 殺死並剝皮。他的惡行要直至 3 年後才被發現,在警方找尋工具店店主 Bernice Worden 的時候,Bernice 的兒子想起他在案發前曾經來買防雪劑而起疑,結果在他的家中發現了大量惡心的「人類手工製品」,包括用人皮造的燈罩、由人頭骨所造的湯碗、頭骨床頭布置和由乳頭造的皮帶等,死者面部的皮膚連頭發則成為了面具。雖然聽起來如此令人發指,但他也有值得可憐的地方,因為與世隔絕令他根本連自己的行為是錯誤的也毫不知情。據說後來他重投社會後行為變回正常,更在精神病院內成為一位慈祥的老者!

不舉俄羅斯殺人狂——Andrei Chikatilo

姓名:Andrei Chikatilo
外號:「羅斯托屠夫」(The Rostov Ripper)
出生日期:1936 年 現況:死亡,於 1994 年 2 月 14 日在獄中被槍斃處決
殺人數目:最少 53 人
殺人方法:折磨至死、虐殺並烹屍吃掉
犯案地點:橫跨整個俄羅斯,主要在羅斯托 (Rostor)、莫斯科 (Moscow) 和聖彼得堡 (St. Petersburg)
殺人時期:1978 年 12 月至 1992 年 定罪日期:1992 年 10 月 15 日 有關電影:《Citizen X》

惡行實錄:Andrei Chikatilo 曾經是一名受人尊敬的老師,在家人眼中更是一個慈祥和藹的祖父,在鄰居眼中則是一個快樂的已婚男人,他是那一種在「可能是連環殺手」的嫌疑名單中排名最低的人,偏偏他正是俄羅斯一連串虐殺和食人案件的元兇。根據他的妻子 Fayina 在後來所講,導致他丈夫連環殺人的原因,應該是因為他無法正常地勃起與女性性交,他只有在對方死了之後,才能進行性行為。
他最喜歡在巴士站或火車站留連,遇上適合的獵物便跟蹤,偶然也在街上找。對象以離家出走的小孩子和妓女居多,性別和年齡對他而言也不重要,例如他第一位殺害的就是一個只有 9 歲的女孩,也殺過 20 多歲的男性。另外他殺人時有一個特點,就是他會把被害者的眼睛除去,因為他害怕死者眼中那份欠缺生命的空洞。他也喜歡把獵物帶到森林裡去,有時甚至先和他們行幾哩路才下手。但比起他令人齒冷的殺人行為,他的被捕過程卻相對地平淡得很,只是警行憑不斷努力進行偵查,證明他是真凶並拘捕他

姓名:Richard Ramirez
外號:「夜間狙擊者」(The Night Stalker)、「惡魔的門徒」(Devil\'s Disciple)
出生日期:1960 年 2 月 28 日
現況:生存,在 San Quentin 監獄等候執行死刑
殺人數目:最少 19 人,真實數目不詳
殺人方法:沒有特定
犯案地點:美國西岸洛杉磯 (Los Angeles) 和三藩市 (San Fransisco)
殺人時期:1984 年 6 月至 1985 年 8 月 31日
定罪日期:1989 年

惡行實錄:在 1984 年至 1985 年的一年裡,洛杉磯和三藩市都被一片恐怖的氣氛所籠罩,一切也是因為一名神秘的連環殺手所致。他喜歡偷偷在晚上潛入別人的家中,然後把成年的男性射殺或扼死,再把女性和小孩暴力強奸、殺害再肢解,在完事後則下他的標志——一個倒轉的五角星,在牆上、在鏡子上,甚至在死者身上。由於他跟其他連環殺手不同,既無特定的殺手方式(射殺、用棒打死、割喉、赤手空拳打死和扼死等都試過),亦非針對某一特別類型的人(被害者年齡由幾歲到 70 歲,各行各業都有),毫無線索下令警方對這名無差別殺人犯束手無策,有些市民更相信他有惡魔的超能力。案件的轉捩點在於警方找到一輛相信是這個殺手用來載獵物到郊外的車子(他也喜歡把小孩帶到郊外再獵殺),並在車上找到屬於一名少年積犯——Richard Ramirez 的指紋。雖然警方立即把他的照片發放給傳媒,但這名囂張兇殘、目空一切的殺人狂,卻要等到 1985 年 8 月才被捕,當時他正在洛杉磯的郊外,試圖把一個女人拉出車外,卻被她的丈夫反擊阻止,接著更遭圍觀的人認出他就是那殺人魔,慘被痛毆一頓才交到警方手上。他到了被判死刑那一刻還維持一貫的自大跋扈,「死刑?好可怕呢!想嚇死我嗎?人終歸一死。各位迪士尼樂園再見!」

姓名:John Wayne Gacy
外號:「胖子」(The Fat Man)、「殺人小丑」(Killer Clown)
出生日期:1942 年 3 月 17 日
現況:死亡,於 1994 年 5 月 10 日被注射毒針處決
殺人數目:33 人
殺人方法:絞殺
犯案地點:美國東岸芝加哥 (Chicago)
殺人時期:1972 年至 1978 年 12 月
定罪日期:1980 年 3 月 12 日
有關電影:《Gacy》

惡行實錄:小丑該是令人快樂和引人歡笑的,但遇上由 John Wayne Gacy 所扮演的小丑,你只會驚慌尖叫。出生於芝加哥的他,以優異的成績於商學院畢業,之後結了婚並成為了一名出色的銷售員。他非常受所居住的社區的鄰居所喜愛,特別是小孩子,因為他會扮演名叫「Pogo」的小丑去娛樂他們。但是他年青時也曾因為性騷擾男同事和意圖強奸男孩而留下案底,只是他之後一直表現得循規蹈矩,掩飾了他潛在的獸性,令人一時未能察覺得到。直至 1978 年 12 月 11 日,一名叫 Robert Piest 的男孩在出外工作面試後一去不返,他當天所約見的建築營造商正是 John Wayne Gacy。警方開始針對他來調查,但他對事件一概否認,最終警方決定搜查這位好好先生的大宅。結果他們並沒有找到 Robert Piest,卻在一道隱藏門下的地庫找到 7 具腐爛了的屍體,那一刻他們才驚覺找到了美國其中一名冷血連環殺手,之後在屋內和後花園再掘起 28 具屍體,包括 Robert Piest 在內的其餘 5 名被害者,則因為家中再沒空位而被拋入河中棄屍。
身型肥胖的他,在以瘦為主的連環殺手界確是較為罕見的。至於殺人的原因,他自稱是出於對同性戀的憎恨,但其實被害者中大部分也是異性戀者。對於這種指控,他並不認同。「當我強奸了他們,一切便已足夠。他們要為進行過同性戀的性行為而死!」

震驚世界的連環殺手:如霧般消失的元祖連環殺手——Jack The Ripper

姓名∶不詳
外號∶「開膛手傑克」(Jack The Ripper)
出生日期∶不詳
現況∶死亡,具體資料不詳
殺人數目:5 人
殺人方法:割喉,接著肢解
犯案地點∶英國倫敦東部白教堂區 (Whitechapel)
殺人時期:1888 年 8 月 31 日至 11 月 9 日
定罪日期∶從未被拘捕
有關電影∶《屠出地獄》(From Hell)、《狙擊風月殺手》(The Ripper)

惡行實錄:就時間而言,「開膛手傑克」並不是史上第一個連環殺手,在他出現之前已經有連續殺人犯存在過,但他肯定是將「連環殺手」四個字發揚光大的人。他殘忍的虐殺方法令當時的倫敦陷入一片恐慌之中,人人都懼怕他的名號。其實他的犯案時期並不長,只有短短的 3 個月,但他所帶來的震撼卻相反一直影響後世的人,除了因為他殺了 5 名妓女,手法一次比一次殘忍外(「開膛手」並非只是虛銜,第 4 名死者就是被剖開身體,發現時腸臟都掛在肩膊上,最後一名更是面目全非,面孔被剁得再無法辨認,身體器官有些不見了,有些則四散在案發現場),更重要是他曾多次親筆寫信到警署公然挑戰警方,甚至送上死者的耳朵、腎臟和兇刀,警方卻一直捉不到他,可見他的膽量不輕。為他再添傳奇性的是他在第 5 宗案件後,忽然像人間蒸發般消失,從此再沒出現,只留下一個到現在也未解開的問題——他究竟是誰?

曼森名字的由來就是他:姓名:Charles Manson
出生日期:1934 年
現況:生存,在 San Quentin 監獄終生監禁
殺人數目:7 人,但他自稱殺了 35 人
殺人方法:虐殺 犯案地點:美國西岸加州 (California)
殺人時間:1969 年 定罪日期:1971 年 3 月 29 日 有關電影:《Helter Skelter》

惡行實錄:在「披頭四」(Beatles) 熱潮堀起的 60 年代,Charles Manson 和當時很多的青少年一樣,極度迷戀披頭四的音樂,但是在結他以外,他亦迷上了另外一樣非常流行的東西——毒品。他本身是一名妓女的兒子,在美國非法出生,年少時已經犯案累累,檔案被標明「危險」和「永不可信任」。在保釋外出期間,他曾兩度結婚,如一個正常的普通人般組織家庭,但兩次婚姻也以失敗告終。不過兇殘的殺人組織 Manson Family 並不是真的指一家人,而是一群仰慕他的追隨者(多數為年青富有的中產女性)所組成的殺人集團。到了 1969 年,這個組織已經有 25 個主要會員和 60 個一般黨員。有一天,身為首領的他宣布進行終極計劃「Helter Skelter」(披頭四其中一張大碟名),發動末日的種族和階級戰爭,並揚言只有他的信徒才可以存活下來。首個受害的單位是著名導演波蘭斯基 (Roman Polanski) 的大宅,除了波蘭斯基外出拍片避過一劫之外,包括他有身孕的妻子 Sharon Tate 在內的 5 人都被虐殺,接著則是一間超級市場的東主 LaBianca 夫婦。但這場戰爭在這里就停住了,原因是其中一名中堅分子 Susan Atkins 因另一椿謀殺案被拘捕後,不知為何滔滔不絕的把所有罪行招供,惡名昭彰的 Manson Family 就此

姓名:Jeffery Dahmer
外號:「密爾沃基怪物」(The Milwaukee Monster)
出生日期:1960 年 現況:死亡,在獄中被另一名囚犯所殺
殺人數目:17 人
殺人方法:沒有特定,但會先奸屍,再烹屍吃掉
犯案地點:美國東岸密爾沃基 (Milwaukee) 和俄亥俄 (Ohio)
殺人時期:1988 年 1 月至 1991 年 7 月
定罪日期:1992 年 6 月
有關電影:《Dahmer》

惡行實錄:Jeffery Dahmer 可能是犯罪史上最冷血、最令人發指的連環殺手。他的外表就有如一個再普通不過的男孩子,即使你在街上遇見他,你也不會特別注意他,但他卻做出如惡魔般的罪行。本身是同性戀者的他,堪稱是《沉默的羔羊》里食人博士 Hannibal the Cannibal 的真人版本。他會把他有興趣的獵物綁架,然後殺害、強奸,最終吃掉。和 Andrei Chikatilo 一樣,他只有透過奸屍才能獲得性滿足和高潮,偶然也會望著犯案的寶麗萊自瀆。在食方面,他也非常講究,只會選擇想吃的部位貯放於雪櫃,其餘的全放到他於廚房特製的硫酸池處理掉。在 10 多件案件當中,他曾經試過先後殺害兩兄弟,最恐怖的一次試過把被害者的頭蓋骨鑿開,並灌入水銀。他最終被捕可說是一場意外。在 1991 年 7 月的晚上,兩名警探 Patrolmen Routh 和 Rolf Mueller 在巡邏時遇上一名黑人青年 Tracy Edwards,他告訴警察他附近的一名鄰居揚言要剖開他的心並吃掉。三人一起來到調查事件真偽,起初找錯了另一人,但最終也來到 Jeffery Dahmer 的家,並在內發現大量人頭和殘肢,雪櫃里更有切好的人肉和一個人頭!他最終被判有罪並要坐牢 1070 年,在獄中也如電影中的 Hannibal 一樣被單獨、高度監視下隔離。但他還是死在獄中,因為另一名在獄中的囚犯聲稱受上天感召,要殺死他替天行道,他的一生就此完結。

姓名:Theodore Robert Bundy
外號:「校園殺手」(The Campus Killer)
出生日期:1947 年
現況:死亡,於 1989 年 1 月 24 日在科羅拉多州 Skarke 監獄被電椅處決
殺人數目:最少 19 人,但有可能高達 40 人
殺人方法:絞殺 犯案地點:遍布全美國各省份
殺人時間:1974 年 1 月 31 日至 1977 年 2 月 15 日
定罪日期:1979 年 7 月 24 日
有關電影:《Ted Bundy》

惡行實錄:每個人都應該曾經遇上過一個這樣的人物——他品學兼優,樣貌英俊,從來不憂心沒有約會對象,曾經是男童軍,運動方面也十分優秀,之後進入一間著名的大學,同樣以優秀的成績畢業,跟著在政府內工作,高薪厚職且社會地位崇高。Ted Bundy 就是這樣的一個模範生,但在他心底的深處,卻住了一頭惡魔。他最喜歡潛入校園殺掉女學生,又或者以他的魅力邀請女學生出外遊玩,再加以殺害。最喜歡以「Hi! I am Ted!」向獵物自我介紹的他,自 1974 年 1 月 31 日第一宗案件發生之後,一直沒有被警方懷疑,直至 1975 年的夏天他因為違反交通規則而被拘捕,整個真相便開始成形。先是一個險遭他殺害的倖存者 Carol Da Ronch 出庭指證他,被判綁架罪成立的他,之後原本要出席科羅拉多州另一項謀殺指控的他,卻忽然逃走,之後一直以不同的身分和樣貌四處逃避追捕。在 1977 年 2 月 15 日他終於落網,並憑著一名被害者身上的牙印定了他的罪,在電椅上終結其罪惡的一生...

❹ 如何評價電影《守法公民》

我看很多人都在說結局爛尾了。實則只是因為你認同了男主的行事方式,覺得他個人的仇恨做出這些事都是情有可原,其實你仔細揣摩,男主是希望自己是影片這樣的結局的。(形式可能不一樣,但他真心希望有人來阻止他,並且也不想再活下去。)下面說說我的看法。(影片只看了一遍,雖然看得還算仔細,但難免有疏漏,錯誤請指正。)
我認為影片結尾根本不是為了審查故意改成成片這樣的。很多人認為男主恨的是司法體制,其實有,但更多的是對體制內個人為了更大自己的權益的不作為以及對生命的漠視。
這一點在男主跟檢察官的某次對話裡面體現出來,當檢察官再一次提到10年前那次案子為何要做交易的理由時,男主說了句」我能接受這樣,可是你連試都不試一下。「黑人檢察官為了自己履歷更加光鮮,漠視了受害者家屬正當的述求,選了一個在司法游戲里大多數人都認為穩妥的處理方式。
有個鏡頭,男主殺了很多人後,黑人檢察官再次去翻閱10年前男主遭遇的案子,看著男主女兒和妻子屍體的照片,他說」他懂了「。這里應該很明白了吧,主角就是要引導體制內的相關人士(不光是檢察官)明白人命是無價的,對於罪犯不能寬容,更不能有絲毫妥協,不然會造成更多無辜的人受傷害。說教你不懂?OK,那我自己做一個惡魔給你看。
男主在剛被抓之後就自己說了一大堆看似認罪的話,然後有了以下這句
。檢察官已經開始漠視那個至少在他心裡認為的罪犯的人的一切法律權益了。影片尾聲,男主跟黑人在禁閉室里會面,男主知道他查到什麼程度,也肯定猜到他用了非常手段,而且這點黑人自己也承認了。男主說了句」我終於把你教會了,你覺得我這個老師怎麼樣?「男主就這樣把檢察官為求真正的正義不擇手段的一面逼了出來,其實這也是黑人檢察官的初心,他在屬下的葬禮上說過的」我曾今也想改變體制,結果你讓一步,我讓一步,自己竟成了被體制改變的人。「
男主最後該不該死,其實也是應該的,因為他的初衷就算是好的,但後面已經開始走偏了,這或許也是他的有意為之,有意要讓自己成為一個惡魔,因為僅僅殺幾個罪犯復仇,這群體制內的人不會感到恐懼,更不會反省。只有讓他們失去好友至親,他們才會從裡面悟到應該重視每一個無辜者的性命。所以當他把自己化身惡魔的那刻,他何嘗不想有個人來阻止他,終結他的罪惡。
很多觀眾主觀的認為男主做的都是對的,這點主要是因為上帝視角看到男主做的一系列事情從同情到膜拜,男主的復仇是一種」正義「的表現形式,但並不是這個社會需要的。司法的本意跟男主的初衷一樣,都是想保障每個合法公民的權益還有杜絕罪惡。它不完善,但它不能不存在。

❺ 罪與罰》的作者

陀思妥耶夫斯基(1821-1881),俄國十九世紀著名作家。《罪與罰》是他的代表作之一。 小說描寫窮大學生拉斯柯爾尼科夫受無政府主義思想毒害,認為自己是個超人,可以為所欲為。為生計所迫,他殺死放高利貸的老太婆阿廖娜和她的無辜妹妹麗扎韋塔,製造了一起震驚全俄的兇殺案。經歷了一場內心痛苦的懺悔後,他最終在基督徒索尼雅姑娘的規勸下,投案自首,被判流放西伯利亞。作品著重刻畫主人公犯罪後的心理變化,揭示俄國下層人民的苦難生活。
內容梗概
在彼得堡貧民區一家公寓的五層樓斗室里,住著一個窮大學生拉斯柯爾尼科夫。他原在法律系就學,因交不起學費而被迫輟學,現在靠母親和妹妹從拮據的生活費中節省下來的錢維持生活。他已經很久沒有交房租了。近來,房東太太不僅停止供給他伙食,而且催租甚緊。這時他遇見了小公務員馬爾美拉陀夫。馬爾美拉陀夫因失業而陷入絕境,長女索尼婭被迫當了街頭妓女。拉斯柯爾尼科夫不願像馬爾美拉陀夫那樣任人宰割,他打算採取某種行動來證明自己是一個很"不平凡的人"。
拉斯柯爾尼科夫殺人後, 因內心處於痛苦的矛盾沖突中,無法擺脫內心的恐懼,他感到自己原先的一切美好的感情都隨之泯滅了,這是比法律懲罰更嚴厲的良心懲罰。他意識到自己失敗了。所以他懷著痛苦的心情來到索尼婭處,受到索尼婭宗教思想的感召,向她說出了犯罪的真相與動機。在索尼婭的勸說下,他向警方投案自首。
拉斯柯爾尼科夫被判處8年苦役,來到了西伯利亞。不久,索尼婭也來到了那裡。一天清晨,兩人在河邊相遇。他們決心虔信上帝,以懺悔的心情承受一切苦難,獲取精神上的新生。
折疊編輯本段人物介紹
《罪與罰》的主人拉斯科納夫是一個貧窮的大學生,他抑鬱寡歡,貧居在彼得堡一個窄小的房間。他經常典當物品,換得金錢以勉強度日。掌管當鋪的阿里拿伊夫諾太太,為人吝嗇,只付極少代價來收購學生們典當的物品。拉斯科納夫認為阿里拿伊夫諾太太貪婪有罪,乃"替天行道"。以斧頭砍死她和她那無意間目擊現場的同父異母妹妹威里,並拿走珠寶與錢財。從此他想盡辦法應付司法人員的調查,同時也在自身罪惡感的折磨下,受盡痛苦。這期間。拉斯科納夫自行離開來訪的母親和疼愛的妹妹,認識了心地善良的妓女梭娜,受到篤信宗教的梭娜影響,他終於主動向警方自首,坦承殺人罪行。經審判,獲從輕發落,拉斯科納夫被流放到西伯利亞服刑八年,梭娜全力支持他,她安排好弟妹的去處,跟隨拉斯科納夫一起到西伯利亞。
陀思妥耶夫斯基對於《罪與罰》核心人物拉斯科納夫的性格塑造,著力凸顯"罪與罰"的主題,為本書挖掘出難得一見的深度。拉斯科納夫是無神論者,個性矛盾、多變,甚至荒謬。他傲氣、自豪,既是慷慨、善良的人道主義者,有時卻又冷酷無情、麻木不仁,到了失去人性的地步。
讓拉斯科納夫甘心以受苦去贖罪的關鍵人物是梭娜,她是社會上人人歧視的妓女,卻代表著至高無上的聖潔與救贖,頗具象徵性。梭娜告訴拉斯科納夫:"去承認你的罪過,上帝就會給你新生了。"鼓舞他:"以受苦去贖你的罪吧。"梭娜自己保留銅制的十字架,另外把木製的十字架送給拉斯科納夫,她猶如聖母瑪利亞,說:"我們一同受苦難,也一同掛十字架。"感動無神論者拉斯科納夫最終決心相信上帝,走上信仰之路,取得內心的平靜;宗教信仰讓他的生命找到慰藉和依靠,使他有了生活的理由。
折疊編輯本段創作背景
陀思罷耶夫斯基身處的19世紀是個沒落的世紀。"歐洲的沒落"的到來是一場可怕的滅頂之災,它或者是充斥著殺戳和暴力的革命,或者是犯罪、墮落、偷盜和一切罪惡的淵源。這是一個非理性的時代,人們懷疑一切定論、天生貴賤、王權、信仰。尼采一聲"上帝死了"。宣告了理性時代的終結。"上帝死了",人類最終從上帝的束縛中掙脫出來,獲得了絕對的自由,但同時也陷入了虛無之中。
1849年,陀思妥耶夫斯基曾因參加反沙皇的秘密集會,觸怒當局而被捕,次年被判刑流放西伯利亞,服四年勞役。與罪犯共度的苦痛生活,使他對俄國社會的陰暗面有著極為深刻的觀察,也對人類生活、人性中的善惡及俄國人的性格有了新概念,這些觀察及概念即呈現於《罪與罰》之中。
陀思妥耶夫斯基在創作《罪與罰》之前就作了充分的構思,這部小說是他多年醞釀的藝術結晶。早在1859年他在給其兄米哈伊的信中就說到要寫"一部關於一個罪犯的懺悔錄",而且自信地認為"這部懺悔錄會確立他的名聲"。他關注當時俄國社會的犯罪訴訟事件,這些社會新聞為他的創作提供了素材。他在1866年的一封信中提到要寫這樣一部小說,他向當時的《俄羅斯導報》出版者卡特科夫述說了這部小說的綱要。在這年8月他回國開始了寫作。他對自己的第一稿並不滿意。在他看來,小說是詩意的事業,應當去用心寫。於是出現了第二稿和第三稿,直到1866年底,《罪與罰》終於問世。在創作過程中,陀思妥耶夫斯基本人也經歷了人生許多波折,這深深影響了他在《罪與罰》中的結論。
折疊編輯本段點評鑒賞
折疊作品思想
《罪與罰》是一部卓越的社會心理小說,它的發表標志著陀思妥耶夫斯基藝術風格的成熟。
拉斯柯爾尼科夫是小說中的中心人物,這是一個典型的具有雙重人格的罪與罰形象:他是一個心地善良、樂於助人的窮大學生,一個有天賦、有正義感的青年,但同時他的性格陰郁、孤僻,"有時甚至冷漠無情、麻木不仁到了毫無人性的地步",為了證明自己是個"不平凡的人",竟然去行凶殺人,"在他身上似乎有兩種截然不同的性格在交替變化"。正是這雙重人格之間的激烈沖突,使主人公不斷地動搖在對自己的"理論"(即關於"平凡的人"與"不平凡的人"的觀點)的肯定與否定之間。對於拉斯柯爾尼科夫來說,如果甘願做逆來順受的"平凡的人",那麼等待他的是馬爾美拉陀夫的悲慘結局,如果去做一個不顧一切道德准則的"人類主宰者",那就會與為非作歹的卑鄙之徒盧仁和斯維德里加伊洛夫同流合污。他的人格中的主導面終於在白熱化的搏鬥中佔了優勢,並推動他最後否定自己的"理論",向索尼婭靠攏。小說通過這一形象,深刻地揭露了資產階級的"弱肉強食"原則對小資產階級知識分子的毒害,有力地批判了這一原則的反人道主義的實質,並且從客觀上否定了建立在"超人"哲學基礎上的無政府主義式的反抗,因為這種反抗決不可能給被壓迫者帶來新生活的轉機。
拉斯柯尼科夫之所以不能成為真正的統治者,並不是因為他像高略德金那樣太軟弱的緣故。據陀思妥耶夫斯基說,拉斯柯尼科夫很強大。作者強調指出,不管是羅季昂,拉斯科尼科, 還是氣質上與之相似的妹妹, 都屬於選中一個什麼思想就始終為之效命並不惜忍受痛苦的那種人。拉斯柯尼科夫之所以自首,是因為他--雖然不是用理智,而是憑他整個的天性--不再相信他的殘忍的"思想", 陀思妥耶夫斯基寫信給卡特科夫說,拉斯柯尼科夫自首是不得不然的。不得不然,是為了縱然死在獄中,卻可以重新接近人:他在犯罪後立刻感染到的和人疏遠和隔離的感覺,折磨了他。他在犯罪之後,脫離了整個人性的東西。他恐懼地注視著,他喪失了擁有人類感情的可能,他最愛的是母親和妹妹,可是懷著對她們和對自己的反感,他開始憎恨她們。因此,在 《罪與罰》里表現出對於完全違反人和人道的生活法則所感到的戰栗。《罪與罰》 對黑暗現實的描繪和批判,如他揭示的城市貧民生活的艱辛,對盧仁的冷酷卑鄙和極端利己主義,對地主斯維里加洛夫的荒淫無恥的批判,都突破了作家的反動說教,閃耀著清醒的現實主義的光芒。因而,這部作品才具有超越時間與空間的藝術力量,在世界范圍內廣泛流傳。
然而,作者作出的上述揭露和批判僅僅是從倫理道德觀念和宗教思想出發的。作者認為一切以暴力抗惡的作法都不足取,因為人無法逃避內心的懲罰,在毀滅他人的同時也毀滅了自身。作者還力圖把拉斯柯爾尼科夫的犯罪行為歸結為拋棄了對上帝的信仰所致。陀思妥耶夫斯基在小說中宣揚的這些宗教思想,與整部作品所顯示的強大批判力量是不相協調的:這里充分表現出作者世界觀的尖銳矛盾。
由《罪與罰》可以看出,陀思妥耶夫斯基是一位具有濃厚宗教意識的作家,希望借宗教來拯救人類,他透過人物塑造,分析了"自我懲罰"的宗教心理,讓人深切反省。而陀思妥耶夫斯基的宗教思想中,存在著內在矛盾,亦即既對上帝有狂熱的信仰,認為"沒有信仰便是罪",卻又抱持懷疑的態度。此一思想上的矛盾,對文學創作產生深刻影響,成為貫穿其小說的一條思想主線,乃陀思妥耶夫斯基小說的一大特色。
折疊宗教思想
《罪與罰》中人物心靈的平衡點是基督教,是上帝的信仰與救贖。陀思妥耶夫斯基寄予他們的理想是是通過"罪與罰"來表現一種拯救意識,這個母題的模式是:在原罪的基礎上又去犯罪,結果自我受罰,在苦難中去懺悔,終得救。從罪到贖的過程中,有一個罰的階段,作者並沒有直接去說贖罪,而是重點寫罰,因為在整個作品中,作者有意識地向人們告誡,人要徹底認識至自己的墮落,就必須對罪惡有一個情醒的認識,這個認識中夾雜著人的道德自知和善的願望。罰的心路歷程本身就是一個心靈反思與徘徊的過程。因此人要在善惡的較量中去自我受罰,從而在痛苦的受難中確立真正的價值觀。
即人對自我罪惡的認識遠比救贖本身更有意義,更具啟示性。罪惡是人內在特質的一部分。聖經里描述道:"常行善而不犯罪的義人,世上實在是沒有。"《罪與罰》中,差不多每個人都是有罪的,不論是"被欺凌與被侮辱的"的下層人,還是所謂掠奪者的上層人。從老太婆的妹妹莉扎韋塔到警察官波爾菲里,從放高利貸者阿廖娜到極端自私者盧仁,從賣淫救全家的索妮婭到把女兒杜尼婭許配給盧仁的普里赫里婭,從酗酒失業的馬爾梅拉多夫到逼迫女兒賣淫的卡捷琳娜,從為情慾所困的斯維德里蓋洛夫到殺人搶劫的拉斯柯爾尼料夫,甚至從懷有嫉妒惡心的瑪爾法到為了哥哥不借獻出自己的杜尼婭等等皆是如此。這種寫法與陀思妥耶夫斯基的宗教思想有很大的聯系。東正教認為,每一個人都在亞當的罪中犯了罪,每一位東正教信徒都有深深的原罪感。"陀思妥耶夫斯基自身的苦難經歷,使得他的創作中存有大量的宗教原罪意識,並以此為依託去尋求精神上的突破。他以小說的方式告誡人們,人需要認清白己,以免誤入歧途。
盡管罪在《罪與罰》中呈現出不同的形式,但小說中的人物多是有罪的,不論是善良人還是介於善惡之間的人。陀思妥耶夫斯基的用意在於,通過對不同的罪人的描述,說明我們是生活在一個有罪的世界裡,因此人心背負著重大的痛苦,人們在道德與良心之間發生著沖突,在行善與作惡之間交鋒。若不注重對罪的處理,人就要背叛上帝從而走向瘋狂或毀滅,拉斯柯爾尼科夫的最終販依上帝和斯維德里蓋洛夫最後的自殺都證明了這樣一個真理:人不可能戰勝上帝,不可能戰勝內心深處的宗教精神和道德意識。陀思妥耶夫斯基道出了"罪與罰"的意義,"能使罪人本身得到改造,重新做人,那就唯有反映在人的良心中的基督的法則。"
宗教機制在小說中起了一個非常重要的作用。宗教代表了一種超我的至善理想,具有形而上的意味,能激勵著人們棄惡從善,從罪惡中超越。拉斯柯爾尼料夫天性本惡,在自己的超人理論和自己所謂善的理想下去殺人,以致犯下罪惡,使心靈失去依託,精神和肉體上承受著巨大痛苦。但他最終在上帝這一至善之光的照耀下,背負起沉重的十字架贖罪,通過懺悔和苦難,在對上帝的信仰中實現了自我的超越。
折疊內容解析
"罪"是全書的開頭,僅佔一章,從第二章到第六章和尾聲,作家寫的全是"罰"。
"罪":作家以相當大篇幅寫"罪"的動機和"罪"的准備。對罪的膽怯,使他時而打消念頭,但是,自己的貧困生活和觸目皆是的社會不公,被逼的犯罪和冠冕堂皇的犯罪又不斷推動這個動機。作家細致地寫出了主人公作案動機發展演變的一切細枝末節,其細致的程度在文學史上是罕見的。由於作家切身的貧困經驗和苦役經歷,其描寫能使讀者十分真切地感受到主人公情緒壓抑、精神恍惚等各種心理狀態。在種種動機的推動下,拉斯柯里尼科夫終於抄起斧子殺死了貪婪無恥、盤剝別人的阿廖娜,整整一章,作家詳細地描寫了殺人的全過程和殺人後的躲藏。這樣殘酷的場面,在文學史上也是罕見的。其描寫效果格外逼真,甚至能引起讀者的某種生理反應,讓人惡心,讓人驚魂難定。這既是現實主義的偉大筆法,又是後來現代主義文學專門刻劃惡的寫作特徵的鼻祖。
"罰":A、逃避懲罰。拉斯柯里尼科夫殺人之後,很快被列為重要嫌疑人,然而,他一方面把罪證掩蓋得乾乾凈凈,另一方面利用反偵察的知識,與此案偵察員周旋,一次次度過險關,最後,案情突變,另有人自首,承認是此案的元兇。然而,拉斯柯里尼科夫心裡一直明知自己才是此案的真正兇手。
B、 罰的含義。犯罪之後,拉斯柯里尼科夫從精神到肉體從未間斷過"罪"的折磨,擺在他面前的有兩條路,要麼證明殺人是一種對抗不公平社會的合理行動,要麼承認罪惡,接受懲罰。這種思考的折磨比偵察員的盤問要沉重得多。與偵察員周旋,甚至有一種鬥智的愉快,而與心靈問題爭論卻讓他精神崩潰。除了精神上的折磨外,罰還指自首後的服刑。
C、 罰導向救贖。索尼婭遭受商人盧仁陷害,她更有理由否定社會、否定法律、否定道德、否定良心、否定上帝,果真如此,拉斯柯里尼科夫便有了一個佐證,認為自己的殺人是合理的。但是,索尼婭在命運的不斷打擊下,仍然堅持信念,堅信天理不滅。索尼婭的選擇讓拉斯柯里尼科夫徹底繳械,於是他向索尼婭坦白自己的罪行,在索尼婭的鼓勵下,他又在廣場向社會、向人群承認自己的罪行,然後去自首,去服刑。從向索尼婭一人認罪,到向廣場上的眾人認罪,拉斯柯里尼科夫的靈魂終於擺脫煎熬,從而走向了解脫和救贖。
總之,在小說的罪,不是指有罪惡的念頭之類的,而是指確實有殺人的行為。拉斯柯爾尼科夫殺人的一個動機是生活所迫,更大的動機是想當超人,一種革命的思想、理由。罰是良心對人的真正的譴責;以及重重矛盾在索尼婭的"愛"中得以解決,讓主人公重新皈依上帝,完成了從罪到罰到救贖的全過程。
小說反映的主題具有現實意義:人們願意去神化基督,其最終目的是了人自己,因為這樣可以給人找到一個精神上的支撐點。於是,在以基督教為背景的文化語境中,西方作家正視人的局限性、不足和致惡性,倡導人在破除惡性的過程中虔誠向善。這樣,人類就以接受苦難的方式來贖罪得救,在與罪惡激烈的抗爭中發展和完善自己,從而使"罪與罰"母題變得豐富和深刻。"罪與罰"母題研究深化了"人"的問題意識,突出了人類的精神存在價值。陀思妥耶夫斯基對"罪與罰"的獨到認識,打破了純宗教意義的"罪與罰"面貌,同時又建設出一種全新的"人的宗教"。

❻ 明朝第一採花大盜,十年間犯案千餘次,驚動君王後是什麼結局

這個採花大盜就是明朝時期一個叫桑沖的人當時明朝皇帝知道後,桑沖的證詞震驚朝野,他犯罪10年竟強奸了快要200個女子,如此畜牲行徑,皇帝大怒,直接將他處死。

後來桑沖在一次行騙中,正要對受害人圖謀不軌的時候,不料遇見了這家主人的女婿,不料女婿卻相中了男扮女裝的桑沖,這件事情過後,桑沖的行徑徹底敗露,便被扭送到了衙門,經過審問,他交代了他所有罪行。因為他的罪實在是太大了,便交給了當朝的皇帝處置,皇帝聽聞後大怒將其處死。

❼ 急求:黑澤明的(羅生門)電影的觀後感,從法律角度。

法律在與不在,都是問題——影片《羅生門》的法律解讀

時間: 02-05 08:49 作者:諶洪果 新聞來源:中國民商法律網

我的一位朋友曾說,黑澤明的《羅生門》是一部讓你看了以後雖然覺得有必要再看上一遍,但卻沒有勇氣重溫的電影。我不知道他的這番評論是不是有些過頭,但就我來說,當我今天再度觀看《羅生門》時,距我第一次看這部電影已是三年。三年了,我對法律和社會的理解應該說已經有所長進,但可以說,正是在這過程中與日俱增的困惑驅使我又一次想起《羅生門》,試圖品味它所蘊涵的法律意義。

可是,我似乎走錯了地方。對於《羅生門》這部偉大的作品來說,帶著任何一種特定目的、關注或取向走進它都註定會失意而歸。這種失意並不是黑澤明無法滿足你的疑問的那種失望,而是說你的視角成為了你進入「羅生門」的最大障礙。你本來想從電影所反映的某一方面獲得對社會、人性以及制度的深度認識,可是在黑澤明博大的關懷及深邃的洞察面前,你的這些企圖都成為了對影片的一種肢解,這樣的結果是使觀看電影者面臨更大的困惑。然而我仍然於心不甘,因為這部電影畢竟講述了罪惡,也講述了對罪惡的審判,所以我相信用法律的眼睛審視這部電影,一定會有所發現。

《羅生門》中出現的人物總共不過以下幾個:樵夫、武士妻子真砂、強盜多襄丸、丈夫武弘、庶民、和尚,以及一個襁褓中的嬰兒。故事的發生地點只有三處:罪案發生地樹林、審判地糾察使署、重述案件地羅生門。片子講述了一個普通的案件:強盜多襄丸在樹林里偶遇武士和他的妻子真砂,心生歹念、捆綁武士、強奸妻子,隨後殺害了丈夫。影片的重點是是圍繞這個案件,不同參與者如何從自身立場敘述案件經過的故事。所以說,它是一部直接以人的「敘述」為表現對象的影片。我們可以先來看看以下四人對案件的不同敘述:

樵夫的敘述:在影片開頭的第一次敘述中,他穿過樹林途中碰上那妻子和武士的丟棄的頭襆,一個市女笠,繩子,以及最後碰上那武士的屍體。然後他嚇跑了,徑直向差人報告。影片結尾他的第二次敘述是:他看到強盜完事後請求真砂嫁給自己,妻子割斷丈夫身上的繩子,希望兩個男人決斗,武士拒絕為她而戰,認為她是「無恥的婊子」。強盜也開始看不上她。她憤怒了,說這兩個男人才是真正的懦夫,從而慫恿兩個男人拔出劍艱難打鬥,最後筋疲力盡的強盜用劍而不是匕首殺了武士。在他看來,女人是狡猾的,兩個男人都是膽小鬼。

強盜的敘述:樹林里的風吹起了女人的面紗,使他心生歹念。他先誘騙武士同他 取盜墓之寶,隨後將貪婪的丈夫捆綁起來。出於對武士的妒忌,他當著丈夫面凌辱了的妻子。當他准備動身,離開那對遭到襲擊的夫妻時,那妻子撲倒在他腳下,說「不是你死,就是我丈夫死」,不願在兩個男人面前出醜。他割斷武士繩子,在決斗中英勇地殺死了武士。他佩服那個武士,能和自己斗二十個回合以上,以此顯示自己的勇猛。

妻子的敘述:被強盜佔了便宜後,苦苦祈求丈夫的幫助,但哭泣的她面對的是丈夫的冷漠和鄙夷,她痛苦回憶說:「到如今我一想起那副眼神,還覺得渾身的血都要凝凍似的。在他眼睛裡閃著的,既不是氣忿,也不是悲傷,……只是……只是鄙視我的冷酷的光芒。」極度絕望的她手裡拿著匕首撲向丈夫,她昏倒了,醒來後,看見那把刀插在了丈夫的胸口。

丈夫的敘述:將靈魂附在巫婆身上說話。強盜強奸了他的妻子後,好言安慰她,他見妻子從來沒有如此容光煥發。她背叛了丈夫,並要求強盜殺了他:「如果他(丈夫)活著,我就不能嫁給你。」但強盜因而鄙視妻子,將妻子摔在地上,問丈夫如何處置這樣的女人。這時妻子逃跑,強盜追去。後來武士在繩索被解開後,羞辱中將匕首刺入自己的胸膛。

我們發現每個人的敘述在關鍵之處都大相徑庭。完全一致的情節只是:妻子被強奸;丈夫被殺害,而這兩個事實是誰也無法否認的。但至於丈夫如何被殺害,被誰殺害等,卻無法從四人的供詞中清楚判斷。正如樵夫最後說的話:「誰都只會為自己自私自利的行為辯護。」 樵夫的謊言是想要掩蓋自己偷走匕首的行徑;而強盜、丈夫、妻子的供詞又是為了掩飾自己的軟弱,特別是他們三個的敘述都力圖證明是自己而不是別人殺害了丈夫。事實的真相飄搖不定,卻反而表明這些與案件有關的人都有著某種人性上的一致的和不變的東西,正是這種人性當中永恆的自私自利傾向、以自己堅強而不是軟弱為榮耀的心態,成就了對法律的超越,使得故事的講述者對是否能以法律來捉拿真正元兇並不在意,也成為導演黑澤明在片中刻意迴避法律在場的理由。

這一點在糾察使署的審判場景中體現得淋漓盡致。在這里,法官的角色被刻意隱去了,法官始終沒有現身,沒有發言。導演以平面拉開的鏡頭,使每一個接受審判的目擊者和當事人都長跪在觀眾面前。但雖然沒有法官,訊問的過程仍然能一個接一個地進行,所以整個片子並不缺乏程序,缺乏的其實只是最後的結論和宣判。沒有法官,既說明審判者的不必要,也說明審判的無所不在。惟其沒有法官,所以所有的觀眾都有機會成了法官;也正因為沒有法官,所以這些被審判的目擊者和當事人也無形中變成了法官。他們每次顯得急迫的交待都是在審問觀眾,挑戰觀眾(你們在這樣的情境下,不也一樣要撒謊嗎?),並使得跪著的受審者比我們這些坐著或站著的審判者似乎更有尊嚴。應當注意的是,在審判中,作為證人身份出現的樵夫和和尚,以及抓到強盜的商人,看上去都要謙恭和卑微得多,相反,作為當事人的強盜、丈夫、妻子,在敘述問題和表現自己的形象時,個個振振有辭,擲地有聲,甚至是義正詞嚴。所以這里的審判竟成了當事人對自我行為的彰揚和又一次表演,審判的權威和神聖性最終喪失殆盡。

然而,到底是什麼促成了這一切?我們知道黑澤明的這部影片恰好拍攝於二戰之後幾年,也許他想表達,對於過去的事件,其實是不需要審判的,也不需要追究事實的真偽,因為這些都不會取得什麼結果。但是,在此我並不關心電影所透出的政治寓意,因為黑澤明的偉大恰好在於他的電影能揭示某些具有普遍性的東西。法官此時的隱沒也許正昭示了法律的沉默。黑澤明想藉此高揚道德的力量以及人性在道德力量之下恢復光輝的可能,他也在進行自我探索和道德反省,所以就有了樵夫與和尚在羅生門對庶民重述案件的一出戲。

如果說糾察使署中目擊者和當事人所做的是面對著審判的敘述策略與自我辯護,那麼在羅生門底下,樵夫和和尚這兩個在法庭上出現過的人,面臨不是法官的庶民的質問時,所做的就是重述和重新面對事件的垂詢。只有在這種重述面前,他們才感到了困惑。重述從而開始具有了反思的意味。黑澤明以其高明的執導手法告訴我們:對於案件的真正解決其實必須等到審判之後,而內心的審判是沒有終結的。法庭上的申辯此時轉變為巨大的不安和恐慌,樵夫不斷喃喃自語:「不明白,不明白」,和尚作為道德正義的化身——雖然這種化身表現在他的身上是那麼無力,這時也和玩世不恭的庶民展開了一次對話:

庶民:兵荒馬亂年月,死個把人算什麼。羅生門上每天都有五六個無主的屍體呢。

和尚:是的,兵荒、地震、風暴、火災、荒年、疾病等,哪一個都比這死的人多,但沒有哪一個比這一樁更可怕。為什麼呢?「照方才這方事看起來,世道人心,簡直就沒法讓人相信了,這可比什麼強盜,什麼疫病,什麼荒年,火災,兵災都更加可怕。」

和尚的反思直接指向人與人之間的這種不穩定感和不信任感。他相信是這種維系人與人關系的道德意識在支撐著人類的生存和發展。正因如此,我們就不能以兵荒馬亂作為自己不勇於擔當責任的托詞。道德於是取代了法律成為了人性復甦、人類拯救的希望所在。這種反思在影片的最後達到了高潮,那就是敘述完案件後,羅生門里恰好出現了一個哭泣的棄嬰。如何對待這個棄嬰,便成為對審判和反思成功與否的最後檢驗。庶民要剝去嬰兒的衣服受到樵夫的阻攔,庶民狡辯說:「這是個人不如狗的世界,誰要不自顧自個就活不成。」那把嬰兒無情遺棄了的父母難道不更邪惡嗎?而樵夫將匕首拿走不也是齷齪之舉嗎?慚愧的樵夫無言以對,但故事結束時,樵夫終於說服和尚讓自己收留了棄嬰。他說:「我自己有六個孩子,多一個也沒有什麼,對嗎?」這時候雨停了,陽光出現了,黑澤明用這樣的象徵性結局為道德的勝利和人性的光明劃上了完美的一筆。

也許這就是電影《羅生門》的核心寓意:人類如何面對自己的心靈,面對一切的審判和拷問。但是,不藉助於外在的力量,光靠內在的道德,能完成這樣的洗禮嗎?我們又想起了強盜在陽光下的罪惡,想起了電影中襯托著這罪惡的滂沱大雨。這一切都在放大著案件參與者對自身行為的壯烈性的追求——有了崇高,也就泯滅了同情;這一切也在預示著法律,以及法律之後的道德在這樣的人性尊容面前的威風掃地。它們都不再具有力量。在現代性的生存語境下,有了制度和法律當然不能從根本上糾正人性的邪惡,避免人類的災難,但假如缺乏了制度和法律,所有的道德終究也無法表現其力量及其力量的邊界。這是一種雙重失落的結局,所以導演最後刻意表現的樵夫收留棄嬰的情節就實在有些老套甚至讓人厭倦。這是黑澤明的失誤還是必然?

在這部電影里,黑澤明其實無意向我們展示什麼批判,他只是在進行一種深度挖掘。也因如此,他就不會在這部有關「自我審問、自我解答」的電影里探詢法律能否拯救愛情、生命、人性的問題,或者法律能否被這些愛情、生命和人性所拯救的問題,就像基斯洛夫斯基《藍》《白》《紅》三部曲所刻意揭示的那樣。所以《羅生門》中所表現的還是東方人特有的對於人自身的自得與自失的關注,它無法暴露人與制度,人與法律,甚至人與人之間實際存在的劇烈沖突。所以電影中不同的敘述者各自的對立的謊言背後乃是極為一致的共謀,他們有著同樣的自私,同樣的害怕軟弱和同樣的想要在法律和旁人面前展示驕傲。但是,害怕軟弱本身就是極大的軟弱。這樣也就沒有了沖突之中的掙扎,沒有了生存的困境和對困境的焦慮。因此,電影中的敘述者們可以嘲笑別人,但對自身的卻不敢投上哪怕是輕微的一瞥。他們以為固守著這種謊言之下的合謀就可以實現自我安適和相安無事。這一點也深深反映在黑澤明導演近乎執著的敘述手法上:他似乎早就預定好了所有的情節,所有的故事都不過是換種方式的重復,都在他的精心策劃和安排之下,包括裡面的陽光、樹林和雨水。這時,我似乎明白了我的朋友的那句評論:為什麼我們沒有勇氣再看這部電影,是因為我們有著和電影中人同樣的逃避心態,逃避一切面對自己的反復審判。

黑澤明的《羅生門》是一部能夠實實在在地敲在觀眾心上的電影。它沒有《布拉格之戀》那樣的生命不可承受之輕,也沒有基斯洛夫斯基的影片那樣的凝重甚至壓抑。黑澤明所表現的不是感動和人間真情,也不是法律和道德、人生相沖突的劇痛,所以他也就無意麵對這些問題並提出現代性的解答方案。我不知道這種「實在」如果不再是我們所期望的制度、歷史意義上的實在,它還能是什麼?是人性嗎?而它所展示的人性明明處處蘊涵道德的危機。黑澤明沒有給電影中的案件一個答案,似乎也就堵塞了回答人類疑問的一切答案。

這是我的困惑。作為法律人,我們似乎更願意從電影中看到對規則的追尋,對法律的依賴,看到法律和制度在拯救人類的過程中所扮演的巨大作用。我們甚至願意看到法律與道德、政治以及人的慾望之間無盡的沖突,因為只有這樣,才能證明法律是一種獨立和獨特的力量。帶著這樣的期望進入《羅生門》,法律人當然會倍感失落。也許有人會說,黑澤明本來就沒有把法律納入他的視野,可是這明明就是一部與法律緊密相關的電影,其中有了殺人、有了強奸,也有了審判這一切的機構,卻偏偏遺忘了法律這個最重要的武器。黑澤明展現了法律缺席後人類尋找自我的過程,因為劇中破敗的羅生門也許本來就暗示人類出現過這種沒有規則、沒有法律的時代,在這樣的時代,人類還得生存下去,這是問題的所在。那麼,在有了法律可以依憑、而且不得不以法律為依憑的時代,如何在法律中避免人類的屈辱,完成法律真正參與到人類事務中的壯觀表演,並從而實現法律對人類文明的拯救,這也是我們要面對的根本問題。

===============================
===============================
上文是從法理角度觀電影
你看是否有啟發
沒看電影,從劇情簡介看,其中的證據採信、自由心證等問題可以一談。

❽ 奪命感應的精彩影評

罪犯不願意認罪伏法,他們殺人,卻從不認為自己有錯。我的工作就是讓他們承擔惡果……」
John Hobbes(丹澤爾·華盛頓)是警局一位神探,剛剛參與圍捕,並處決了Reese,一個喪心病狂的變態殺手的性命。惡有惡報,正義無限。作為警察,維持社會秩序,保證公民安全是他們的首要責任。Hobbes的這次成功,也讓他享受著媒體輿論的驕傲和榮譽。然而接下來幾件命案卻把負責Reese這個案件的警官們,引入迷途。一具具屍體被發現,而作案手法卻和死去的Reese如出一轍……
美國電影擅於懸念鋪陳,人物之間的交錯及作用,家庭和情感,都會安插在其中烘托劇情。以便於豐富人物形象,讓故事發展走向圓滿。我很喜歡美國電影中的「邏輯學」,編劇往往讓每個產生戲份的劇中人物都有其性格特徵,潛移默化的人或記憶,都影響著該人物對事情的判斷和結果。
這份精妙的安排想必不是一個編輯可以權衡把握的,所以美國好萊塢出品的電影除主要編劇,往往還有一個編劇團隊去豐富故事。(PS:這是自我感覺)
再說美國電影中的「諷刺」意味。看過好萊塢電影的觀眾都知道,美國人(至少在電影中)很有幽默感,而那份幽默是看似「沒素養」的嘲諷。所以他們生活中會用一個手勢代表「引號」,把自己發表的看似贊美的詞語加以嘲諷。這也是一種文化,生活中既要有陶冶情操的陽春白雪,也少不得製造幽默的下里巴人。
言歸正傳,《FALLEN》(奪命感應)就是一部很具嘲諷意味的懸疑片,而其出發點想必也沒過多深意,娛樂至上。故事需要看似有著深刻的包裝,才能上升品味。而這次提出置疑的關鍵詞是「正義」!正義是什麼?在法律一直強調維護的權責下,正義就存在了嗎?
警探Hobbes是一個盡忠職守的好人,他從不貪污枉法、濫殺無辜。他關心家人,關心同事。他所作的就是將壞人繩之於法,還社會公道。作為一個警察,他覺得那是他的使命和職責。就是這樣一個恩怨分明、黑白對立的人物,卻因為一件兇案徹底顛覆了命運。最終無奈的去相信正義不過是社會道德的約束,並不是所謂的真相。
那麼真相又是什麼?
這個世界是有鬼的!
變態殺手Reese在電影開始就被處決了,作為一個殺人無數的「死人」,似乎已經受到法律的制裁。所有的罪惡在兇手伏法的一刻都將終結,還有什麼比死刑更為嚴厲的懲罰嗎?這是我們看到的真相,電影《FALLEN》卻用了兩個小時的懸疑鋪墊,告訴觀眾世界並非如我們所知的一般「干凈」。一語雙關。
法律不是干凈的,它只能約束那些認同法律的人。還記得警探Hobbes接受記者訪問的那一段話嗎:「罪犯不願意認罪伏法,他們殺人,卻從不認為自己有錯……」所謂道德,也不過是文明、教育的一種表現,因人而異。
「人之初,性本善。性相近,習相遠」。法律可以約束人,卻不能完全控制人。人人皆知殺人犯法,刀下的殺戮卻從未停止。罪在人心不在刀。
世界並非如我們所知的一般「干凈」。還包括了對於鬼魂說的猜疑假設。《FALLEN》開始於懸念,結束於靈異。這地地道道是一部鬼片,或者入鄉隨俗的說是宗教題材(美國恐怖片中的鬼附體總是出於宗教的原因,比如《驅魔人》)。
Reese是無法約束的,「它」,即靈魂。可以很快從一個軀體轉移到另一個軀體,審判而亡的Reese不過是「它」寄居的一具殼兒。正義在這個世界上不是真相,這無疑是電影選擇顛覆的最終主題。
「Time is on my side ,Remember, I'll always be around ……」

❾ 推薦幾部破案的美劇。

1.《真探/True Detective》(第1季)

演員 比利·鮑伯·松頓、馬丁·弗里曼、艾莉森·托爾曼

這部劇類型定義是迷你劇,也就是跟美國恐怖故事(American HorrorStory)一樣,每一季都是一個有結局的完整故事,十集的長度也能把它當作是一部十小時的電影。特色在於每一集片頭都會標注這是出自一個真實的故事所改編。但實際上是虛構的,這是一種手法,為的就是讓整個故事張力更加聳動。

拓展資料

美劇是中國人對美國電視劇集的簡稱,廣義上涵蓋美國所有電視節目(包括網路劇)。

美國電視劇一般攝播同步進行,傳統上以每年九月中旬至次年四月下旬為一個播出季,每周固定時間播送一集。艾美獎作為美國電視業界的最高榮譽,每年褒揚傑出的電視節目。身為美國流行文化的重要符號,她不拘泥於熟固的選材與類型,現以精良的製作、多元的表達和對藝術的不懈追求,持續吸引全球觀眾。



❿ 電影名字

英文片名:WHEN THE BOUGH BREAKS

中文譯名:當樹枝折斷時/魔鬼劊子手

時間:1993年

小說原著:Jonathan Kellerman

編劇:邁克爾·科恩

導演:邁克爾·科恩

主演:艾莉·沃克 馬丁·西恩
羅恩·珀勒曼 羅伯特·克耐普

出 品:美國滲透製片公司 棱鏡影片公司

類型:驚悚

劇情簡介(轉自世紀環球在線):

美國得克薩斯州休斯敦的一個雨夜,一群在街道上跳舞的年輕人正在狂歡。一對戀人在一聲驚雷炸響之後,發現在下水道附近被雨水沖過來一隻斷手,他們被嚇呆了,於是趕緊向警方報了案。警察在出現場時又發現了裝在塑料袋裡的若干只殘手,這些手的手掌上都標有按順序排列的數字。

為了偵破此案,州犯罪中心派女偵探奧德莉·麥克利協助休斯敦警局工作。休斯敦警局長官帶領麥克利來到解剖室,法醫文西向她介紹,目前己找到四隻右手,三隻左手,其中兩只可能是一個人的,按數字排列可以從2排到13,受害者的年齡都很小,在5—12歲之間,這些手都是用鋒利的刀片切下來的,而手掌上的數字是用特殊墨水刺上去的……

如果要找到這些受害者真可謂大海撈針。正當麥克利著手調查這起殘手案時,州立精神病院的辛格爾醫生打來電話說他可以提供一些線索。麥克利來到州立精神病院。辛格爾醫生向麥克利介紹這里有個男孩兒名叫喬丹,十年前,他在四、五歲時就被孤
兒院送進了精神病院。他的病情發作起來很嚴重,手腕流血,像被割破了一樣,經檢查沒有什麼東西可以割出這樣的傷口,他還有個習慣,發病時就在牆上畫一雙手,並且還按順序標上數字。每雙手都是在每年的7月16日畫的,7月16日是喬丹的生日。來
這兒之後他從沒說過話,被診斷為非病理性啞巴。

於是麥克利開始從兒童失蹤案調查,查明在過去十年中7月16日這天有七個孩子在不同的公園里失蹤,她找到了一個失蹤女孩的父母了解情況,初步掌握了第一手材料。之後她又到醫院,希望能從喬丹那兒得到幫助,她問喬丹為什麼要畫這些手,畫的是誰的手?然而喬丹卻對麥克利存有戒心……麥克利查閱了喬丹的病歷,7月16日,每年這一天他都會發病,也正是這一天他要在牆上畫手,麥克利打算在喬丹身上多花點時間調查。她又來到了喬丹的病房,耐心地和喬丹交談,喬丹只在本子上書寫來回答她的問題。麥克利認為案情有了新的進展。

警局在研究破案的方案時,長官把已被綁架孩子的照片、名字向麥克利一一作了介紹。麥克利分析案犯是個懂醫的人,選擇的目標是同一類型的,而且做案日期都選在7月16日。

7月16日這天,麥克利又來到喬丹的病房,她與喬丹的感情已經融洽了許多,兩個人一問一答,當麥克利問喬丹叫什麼名字時,他在本子上寫的卻是「詹妮佛·萊恩」……與此同時,公園里一輛冰淇淋車上又發生了一起綁架案,一女孩被綁架了。此
時,喬丹突然歇斯底里地叫著……

麥克利通過細致的調查和取證,她搜集了大量的證據、病歷、錄影帶以及出生證明等等……得知喬丹·布萊恩與詹妮佛·萊恩·埃本是一對雙胞胎,出生日期為7月16日。母親產後大出血而死亡。原來喬丹還有一個雙胞胎妹妹,他們的父親就是埃本
醫生。

詹妮佛出生時雙手畸形,喬丹被他人領養。麥克利從喬丹在病房牆上畫的畫中得到啟發和線索。她找到埃本醫生家,但管家說他度假去了。在一張照片上,麥克利發現了埃本太太年輕時住的房子,標有「兩條河」字樣。於是麥克利按照這條線索終於找到了「兩條河」的房子,那裡空無一人,麥克利在一間間恐怖的房間里查找,在地下室里,她找到了那個被綁架的女孩兒。令麥克利吃驚的是她還發現了埃本醫生的女兒詹妮佛,她千方百計將二人解救出去,但自己卻沒有逃走,她與埃本醫生進行了一場搏鬥,埃本醫生引火燒身,進行反抗,麥克利將其擊斃。一切都過去了,麥克利把喬丹從精神病院接了出來,兄妹倆終於見面了。麥克利和長官的臉上露出了欣慰的微笑。至此,殘手案也真相大白了。

幕後:

由美國滲透製片公司和棱鏡製片公司耗資千萬美金拍攝的《當樹枝折斷時》,稟承的是好萊塢一貫的商業路線,但該片片名刻意迴避了血腥恐怖的商業包裝形式,以「樹枝折斷」暗喻「殘手」。同時,鑒於目前國內的電影分級制度尚未出台,而《當樹枝折斷時》片中大量涉及血腥、殘肢鏡頭、以及犯罪暗示與犯罪驚悚,因此,該片的國內發行方特別在該片海報上直譯了本片北美海報的提示:本片可能不適合未成年人觀看。

是不是這個?

熱點內容
律師個人所得稅新政策 發布:2025-06-22 22:30:06 瀏覽:406
刑事訴訟法司法解釋375 發布:2025-06-22 22:18:58 瀏覽:525
社會與法道德觀察小芸媽媽是噩夢 發布:2025-06-22 22:08:47 瀏覽:804
林珍法官 發布:2025-06-22 21:44:20 瀏覽:776
縣食葯局七五普法規劃 發布:2025-06-22 21:34:16 瀏覽:587
律師聯系電話 發布:2025-06-22 21:22:47 瀏覽:145
實習律師日記 發布:2025-06-22 21:16:38 瀏覽:766
印度客車法規 發布:2025-06-22 20:50:56 瀏覽:547
刑事訴訟法二百一十八 發布:2025-06-22 20:50:55 瀏覽:709
道德對人的意義 發布:2025-06-22 20:50:20 瀏覽:572