美術中社會學分析法

A. 美術作品如何鑒賞從哪幾個方面最好有一個提綱！

感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向 同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。
縱向 同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。

B. 美術鑒賞的社會學鑒賞:

應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在於探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

C. 什麼叫社會學式鑒賞

【社會學式】又稱為社會學範式，是社會學家對他們的研究主題所作的潛在知識假設。社會學範式包含社會學家對他們所研究主題的基本意向，用以描述和分析這一主題的概念選擇，為觀察和調查而對具體現象和問題的挑選，以及在分析過程中所運用的策略。作為一種潛在的知識假設，社會學範式還包括社會學家的基本價值前提，它必然要影響到選擇什麼特定領域作為研究主題。
【鑒賞】鑒賞是對文物、藝術品等的鑒定和欣賞。人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
【社會學式鑒賞】即利用社會學範式，對文物、藝術品、美術作品等的鑒定和欣賞。

D. 抽象繪畫不是很重要的現代藝術形式不能表達畫家的審美和情感這個對不對

探究抽象繪畫的概念及鑒賞方法
發布時間：2021/3/26 來源：《中國科技信息》2021年3月 作者：李苗苗 孫曉雨 郭雨沛
[導讀] 不同於其他的繪畫形式，抽象繪畫自誕生以來就備受爭議。隨著抽象繪畫的發展，公眾對其的接受度越來越高，相應的鑒賞方法開始出現。
南陽師范學院 李苗苗 孫曉雨 郭雨沛 473061
摘要：不同於其他的繪畫形式，抽象繪畫自誕生以來就備受爭議。隨著抽象繪畫的發展，公眾對其的接受度越來越高，相應的鑒賞方法開始出現。但由於各項主客觀因素的限制，現階段的抽象繪畫鑒賞工作還存在諸多不足之處。鑒於此，本文先是闡述什麼是抽象繪畫，又分析了抽象繪畫鑒賞存在的誤區，最後詳細研究了如何鑒賞抽象繪畫，僅供相關人員進行借鑒與參考。
關鍵詞：抽象繪畫；概念；鑒賞方法
1抽象繪畫的概念
「抽象」是外來語，原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象徵性。後來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面才稱為抽象畫。抽象繪畫藝術指藝術中不可辨識的、與外在世界無直接關系的內容，既是純精神表現藝術又具象繪畫藝術的高度升華。抽象繪畫藝術不是像鏡子那樣忠實地反映客觀世界，而是一種主觀化和情緒化的反映，它沒有具體的形象，只是一些點、線、面和色彩的組合[1]，畫面從形式上徹底擺脫具象造型結構和語言模式，在創作過程中畫者的心態始終是放鬆和自由的。
2抽象繪畫的鑒賞誤區
第一，觀者的誤讀。認為抽象繪畫是畫者在畫不像、畫不好情況下的瞎畫、亂畫，或故作玄虛地賣弄。現實中確實存在一些對抽象繪畫一知半解，甚至不懂裝懂、故弄玄虛的，倘若因此全盤否定抽象繪畫藝術存在的價值未免有失偏頗。同時，在對抽象繪畫藝術不甚了解的情況下，妄下斷言、妄加評論是一種輕浮或無知的表現[2]。第二，畫者的誤解。在繪畫藝術圈裡，一直存在抽象繪畫與具象繪畫孰是孰非、誰高誰低的爭論。抽象畫者認為具象繪畫始終是在模仿與抄襲，具象畫者則認為，抽象繪畫是表現不好具象的東西而在亂塗瞎畫。第三，無知的誤傳。時下，認為抽象繪畫藝術高於或優於具象繪畫藝術，或過於誇大抽象繪畫藝術的作用和意義，都應該屬於一種無知的認識。抽象主義有獨特的價值，也有局限性，只能作為一種表現形式存在，絕不能取寫實主義而代之西方一些抽象主義理論家，宣傳寫實主義過時和抽象主義代表著藝術發展方向的論調，是不客觀實際的。抽象繪畫藝術像其他藝術形式一樣有獨特的審美價值，然而在對其認識評價上應「萬事皆有度」。對抽象藝術做了諸多研究的理論家王瑞芸專文敘述抽象繪畫不過是一個《被提升的惡作劇》，認為「當抽象表現主義的「吵鬧嬉啼』被批評界、畫商、收藏家、媒體等共同操作成一個高雅風格」時，大眾只有被愚弄的份。為此提高大眾的審美和辨別能力時下尤為重要。
3抽象繪畫的鑒賞方法
3.1社會學的鑒賞方法
社會學式的方法最初是由19世紀法國藝術理論家丹納提出的，他發現文學藝術作品並非僅僅同作者的生平經歷和創作意圖有關，而且還同種族、時代、環境等社會因素緊密聯系。它注重繪畫作品是在怎樣的社會歷史背景和物質條件下產生的；注重繪畫社會學意義的探索，通過對特定時代政治、社會、文化等背景的深入闡發並以此來研究繪畫的意義及發展變化，同時考察作者的經歷、生平和創作意圖，把作品放到社會大背景中去考察。

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從而幫助我們更好地理解作品的內容和意義。而這些因素不是單靠畫面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在於探究、追問和了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要了解一定的文化背景，積累相關的知識才能很好地鑒賞作品。因此，這種鑒賞方法適合於對寫實的、故事性和情節性較強的繪畫作品，所以對待具象性繪畫表現的歷史事件、宗教題材及有故事性、情節性的美術作品[3]，採用偏重社會學式的鑒賞方法並結合其它方法較合適，有助於對作品進行准確地把握和解讀。
3.2感悟式的鑒賞方法
面對一件動人的繪畫作品，我們會激動，會思考，會聯想。這種激情與思考深切投入的鑒賞方式，就是感悟式鑒賞。感悟式欣賞要求觀看者要從自身的經驗出發，充滿想像和有激情地去欣賞繪畫作品，並在欣賞過程中運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗、文化知識和審美修養對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。它適合於寫意繪畫和抽象繪畫的藝術作品。因為這類作品不是對客觀對象的如實描寫，而是客觀事物反映到作者主觀意識中，並在那裡經過處理所創造的形象；是內在與外在、主觀與客觀結合的產物，它和視覺的直接攝象有所不同；是與畫家的情感、修養、境遇密切相關，帶有很濃的主觀情感色彩，造型與形式上表現為誇張、變形，而主題一般較為模糊和曲隱，或者根本沒有主題。
3.3比較學的鑒賞方法
比較學鑒賞的目的，是通過對不同主題、風格、流派、造型、形式及表現手法的比較，更好地把握作品的特色。在比較鑒賞中，需要根據具體情況來分析，繪畫作品的好壞、水平的高低是可以通過比較來鑒別的，但在有些情況下，作品之間並不是簡單的誰好誰壞的問題，而是表現方式和風格上的不同。因此，比較的內容主要是形式方面的，可以根據作品形式上的不同，去分析比較，當然也涉及畫家個性、經歷及社會等因素。至於具體對比哪些內容，還需要依靠作品本身諸因素的提示，所以比較的方法其實也是多種鑒賞方法的綜合運用。比較的方法很多：主要有縱向、橫向、整體、局部、同類、異類等比較。
3.4形式分析的方法
形式分析的方法來源於19世紀80年代的瑞士藝術史學家沃爾夫林，他的藝術史研究的特色在於他對藝術視覺符號的重視。他不是專門去研究某個藝術家，而是把注意力放在藝術作品的形式上，放在藝術風格上。形式分析的方法是繪畫最本體的方法，也是最基本的方式，它適宜於任何風格的繪畫作品，不管是形式較為內在，還是比較外在，都可以用形式分析的方法，當然更適合形式感強的作品。形式感強的作品往往沒有重大事件和深刻的藝術含義，內涵較為隱晦，而形式的處理較為明顯。
結語
對於普通人而言，抽象繪畫是一個新事物。如何鑒賞抽象繪畫作品成為了現階段繪畫作品研究領域的重要課題。不同的繪畫作品需要採取不同的鑒賞方法。因此，鑒賞人員要盡量避免各種鑒賞誤區，積極探索和運用各項全新的鑒賞方法，切實優化抽象畫鑒賞實踐。

E. 對藝術作品的鑒賞方式有哪些

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。 欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。 而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。 在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。 要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。 感悟鑒賞:感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。 社會學鑒賞應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在於探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。 比較式鑒賞比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

F. 賞析繪畫作品的方法和注意事項

一是型態
無論何種藝術品，其型態不能不重視。美術本身就是造型藝術，作品如果基本型態不好，後期工作無論多麼努力都是白費。無論山石、樹木、江河、雲霧，各個景物形態要美。且整個畫面形態要布局得當，疏密有致，和諧協調，嚴謹統一，無雜亂感，無鬆散感，也不能有太繁褥，密不透氣的感受。
二是氣韻
氣是指氣勢氣派，韻是指詩意韻味，作為表現高山大嶺的山畫要有氣勢，大氣磅礴，作為表現江南風情的水畫重在韻味，雋秀典雅。除此外，氣韻還表現在整個畫面生動活潑，不呆板不刺眼，看著順眼。古人說氣從筆出韻從墨生，觀氣韻就是看其運用筆墨功夫構造山之氣勢水之韻律的功底。

G. 請幫我運用美術鑒賞類型中的形式鑒賞和社會式鑒賞法評論蒙娜麗莎

感悟式鑒賞 作品來印象：蒙娜麗莎源的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。 形式鑒賞 形象：一位微笑的婦女。構圖：金字塔形構圖。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例准確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈塗法）。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。 社會學式鑒賞 人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標准。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達·芬奇的生平和藝術思想。委託人：商人喬康達及其妻子。創作過程：達·芬奇通過各種方法使模特擺脫喪子之痛，歷時四年完成。作品內涵：達·芬奇通過對這位現實生活中普通婦女的表現，展示了文藝復興時期對人自身的尊重。

希望採納

H. 鑒賞美術作品的四種基本方法是什麼

1、美術鑒賞

在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

2、感悟鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:

應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

(8)美術中社會學分析法擴展閱讀：

美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程。可以說，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。

這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。

美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

I. 談談你對美術鑒賞的認識是什麼

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式，美術鑒賞運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

美術鑒賞運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

美術鑒賞的重要性：

美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。

優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。

以上內容參考：

網路-美術鑒賞

J. 如何對一幅美術作品進行鑒賞從哪些角度舉些例子。謝謝~~~~~

感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向
同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。
縱向
同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。