社會與法愛一瞬罪一生
Ⅰ 《社會與法》普法欄目劇風暴角之因為愛中女主角所唱歌的歌名是
把悲傷留給自己 鄭陽版的
Ⅱ 女子遭男友暴打傳出凄厲慘叫，鄰居拍下事發瞬間，這是否構成故意傷害罪
女子遭到男朋友暴打，傳出慘叫，鄰居拍下事發瞬間。現如今，暴力的現象依舊存在，很多家庭因為暴力的存在讓家破人亡。所以結完婚之後，丈夫一定要懂得尊重自己的妻子，親自娶回來是用來疼愛的，不是用來打的，而且這樣子已經構成了故意傷害罪。
我們在成長的過程當中，每個人都希望擁有一段幸福的婚姻。但是現如今，擁有一段幸福的婚姻是非常困難的一件事情，而且每個人都是獨生子女。結完婚之後都是特別的自私，尤其是男孩子，遇到一些不開心的事情就會打罵自己的老婆。這以前打罵老婆並不是一件嚴重的事情，但是現如今打罵老婆就是非常的嚴重，超過三次你就可以被拘留。有一位女子就是遭到了男朋友的暴打，在之後鄰居幫助她擺脫了這個困境。
所以女人一定要懂得保護好自己，選擇結婚時也要慎重，以免自己的人生留下遺憾。
Ⅲ 普希金作品介紹 急用
普希金 (1799～1837)
俄國浪漫主義文學的傑出代表，現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人。他的作品是俄國民族意識高漲以及貴族革命運動在文學上的反映。普希金抒情詩內容之廣泛在俄國詩歌史上前無古人，既有政治抒情詩《致恰達耶夫》（1818）、《自由頌》（1817）、《致西伯利亞的囚徒》（1827）等，也有大量愛情詩和田園詩，如《我記得那美妙的一瞬》（1825）和《我又重新造訪》（1835）等。普希金一生創作了12部敘事長詩，其中最主要的是《魯斯蘭和柳德米拉》、《高加索的俘虜》（1822）、《青銅騎士》（1833）等。普希金劇作不多，最重要的是歷史劇《鮑里斯·戈都諾夫》（1825）。此外，他還創作了詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》（1831）、散文體小說《別爾金小說集》(1831)及關於普加喬夫白山起義的長篇小說《上尉的女兒》（1836）普希金在自己的作品中提出了時代的重大問題：專制制度與民眾的關系問題，貴族的生活道路問題、農民問題；塑造了有高度概括意義的典型形象：「多餘的人」、「金錢騎士」、「小人物」、農民運動領袖。這些問題的提出和文學形象的產生，大大促進了俄國社會思想的前進，有利於喚醒人民，有利於俄國解放運動的發展。
普希金的優秀作品達到了內容與形式的高度統一，他的抒情詩內容豐富、感情深摯、形式靈活、結構精巧、韻律優美。他的散文及小說情節集中、結構嚴整、描寫生動簡練。普希金的創作對俄羅斯現實主義文學及世界文學的發展都有重要影響，高爾基稱之為「一切開端的開端」。
Ⅳ 愛恨只在一瞬間，這句歌詞出自哪首歌
歌名：新貴妃醉酒，歌曲原唱：李玉剛
詞：胡力 ，曲：胡力
那一年的雪花飄落梅花開枝頭，那一年的華清池旁留下太多愁
不要說誰是誰非感情錯與對，只想夢里與你一起再醉一回
金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞
劍門關是你對我深深的思念，馬嵬坡下願為真愛魂斷紅顏
愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天
愛恨兩茫茫，問君何時戀
菊花台倒影明月，誰知吾愛心中寒
醉在君王懷，夢回大唐愛
(4)社會與法愛一瞬罪一生擴展閱讀：
《新貴妃醉酒》是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇引來改編的流行京劇音樂，收錄在2010年12月28日發行的同名專輯《新貴妃醉酒》中。
創作背景
《新貴妃醉酒》是詞曲創作人胡力於2001年前創作出的，但是找不到合適的人選來演唱，因為這首歌曲很特別，屬於古典、戲劇、流行於一身的歌曲，於是歌曲便擱淺下來。
2007年，李玉剛由於參加星光大道而出名，因為李玉剛在舞台上有一種獨特的氣質，胡力覺得這首歌與李玉剛的氣質比較符合，而且李玉剛也具有演唱這首歌曲的能力，胡力便把這首歌交給李玉剛，希望李玉剛能把這首較為復雜的歌曲演唱得更好。
Ⅳ 關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>
《朗讀者》：
1、《生死朗讀》是一套2008年的英國舞台劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述一名於1950年代的德國少年米高·和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。
2、生死朗讀觀後感
寬恕不可寬恕的 ——德里達
（1） 漢娜·施密芝在獲得自由的前一天在監獄里自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有一些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。
在這些施密芝閱讀過的書籍中，有一本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。
艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。
阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個「殺人魔王」看上去和普通人沒有什麼區別，表現得畢恭畢敬，甚至像一位紳士。
在艾希曼身上，阿倫特看到了：「恐怖的、難以表述的、難以想像的惡之平庸（the banality of evil）。」
艾希曼確實是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的「國家理性」完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的「平庸」官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的一個小齒輪。
阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種「平庸」特徵，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。
（2）漢娜確實是「平庸」的，因為她是一個文盲，還用謊言極力掩飾這一點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其一生拚死維護的尊嚴本身。
漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同一種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了一條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。
這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的一生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特徵已經從根本上決定了她首先是一個值得同情的形象。
和艾希曼作為有文化的「專家」卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這一切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這一點。
這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每一個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這一關鍵內容，電影中只出現了一個在法庭上織毛衣的被告形象）。
在集中營里，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被注射了麻醉葯或喝醉了酒一樣讓麻木狀態占據自己。
在這種共享的麻木之上，他們形成了一種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。
漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂里的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給一個文盲的一切。
（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？
「納粹」「兇手」「集中營的女看守」的這樣標簽對漢娜這樣一個卑微的文盲來說是實在是太大、太沉重了，漢娜或許從未能准確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。
在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對游戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在一個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。
在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推託、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。一個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。
審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是一方面的原因）。麥克在研討課上說出的「理解」這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解一個「納粹集中營的冷酷女看守」嗎？
漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對「這一個」被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。
法國哲學家、猶太人德里達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：「若一位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。」也就是說，「在一獨特的情況中重新發明一種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。」
對漢娜的判決是「正確的或合法的」同時也是「不正義的」。
理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，一般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。
漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。
(4)
那麼，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？
麥克和漢娜的關系准確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德國人和年輕一代之間的愛恨交織的復雜關系。
「當我努力去理解時，我就會有一種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麼該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的餘地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。」小說這樣表達這種復雜的感情。
其中最關鍵的是麥克的兩次沉默：第一次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這一事實，而選擇了沉默；第二次，漢娜在監獄里學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沉默，沒有給出漢娜最需要的回應。
在第一次沉默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沉默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沉默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。
在麥克的沉默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。「這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。」
麥克唯一做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯一合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。
漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。
德里達說，寬恕「不可能寬恕的」才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每一次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麼是能寬恕什麼是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每一次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越你並更新你的事物（解構自我的同一性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。
無論是寬恕，還是愛與正義，都需要一個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。
影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下一代（未來）重新講述一遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄
第66屆美國電影電視金球獎 劇情類電影最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
第81屆奧斯卡金像獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《生死朗讀》
2009英國電影學院獎 最佳女主角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009美國演員工會獎 最佳女配角 凱特·溫斯萊特 《朗讀者》
2009德國哥比獎 最佳女主角 凱特.溫斯萊特 《朗讀者》
4、專輯曲目:
1. The Egg (01:06)
2. Spying (02:27)
3. The First Bath (02:50)
4. It's Not Just about You (01:29)
5. Tram at Dawn (01:05)
6. You Don't Matter (02:41)
7. Reading (01:51)
8. Cycling Holiday (01:40)
9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)
10. Go Back to Your Friends (05:21)
11. Handwriting (02:19)
12. The Failed Visit (04:59)
13. Verdict (01:35)
14. Letters (02:39)
15. I Have No One Else to Ask (03:42)
16. Piles of Books (02:13)
17. Who Was She? (06:48)
海上鋼琴師：
1、電影簡介
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。
劇情簡介
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
2、觀後感
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
3、獲獎情況
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片 。
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）
4、關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
1.1900's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
《肖申克的救贖》：
The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。
1、劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真凶，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉一個月的懲罰！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
2、觀後感
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊含人生哲理的喻世之作
3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
4、第四十一屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎 （1995）
第四十一屆《電影旬報》電影獎讀者選出的最佳外國導演獎 （1995）
Ⅵ 電影里讓你印象深刻的改變了女性角色一生的時刻是
這里是屬於戀人的世界，沒有花俏艷麗的特效，有的，只是繁衍到巔峰的愛情。
在浪漫的情人節，有哪些值得我們欣賞的愛情電影呢？
1、泰坦尼克號
一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，卻可以講得讓人怦然心動。
女孩對男孩一見鍾情，心願是獲得他的吻。
兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。
她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景，但樹卻要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。
對兩位主角巧妙地互動關系下，呈現出他們不同的性格、觀點與差異， 旁白充滿純真、幽默和浪漫.
女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。
一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。
當你喜歡我的時候，我不喜歡你；當你愛上我的時候，我喜歡上你；當你離開我的時候，我卻愛上你；是你走得太快，還是我跟不上你的腳步。
兩小無猜，只是相知恨晚。
8、霸王別姬
往事不要再提，人生已多風雨。縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心裡。
電影於滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。
這真的不是電影，而是人生。
依稀記得張國榮的蝶衣唱道：
我本是男兒郎，又不是女嬌娥。君王意氣盡，賤妾何聊生？
在抗戰前期到文革時期那段動盪時代的大背景下，不同人物的命運，全都在一種身不由己的凄苦中訴說出來。
9、南海十三郎
「心聲淚影女兒香，燕歸何處覓殘塘。紅綃夜盜寒江雪，痴人正是十三郎。」
電影在街頭藝人的吟唱聲中開始，為我們講述了一個關於天才的悲情故事。
故事仍然是發生在動盪的時代大背景下，粵劇名家江太史公的十三子江譽鏐，在一次偶然的舞會，他遇到了上海的千金小姐莉莉，雙方有緣相逢，無份結親。
時局動盪，他到江西慰勞前線戰士，因看不過同行的媚俗之作，憤然出手，結果不歡而散。
這時發生的一次車禍，竟然讓他與昔日戀人重逢，可惜她已嫁給老外。
世事無常世事常，就怕再見夢里人。
事業上的不得志，感情上的挫折，讓一位天才發瘋成狂。
10、斷背山
這是一個關於……
我不好意思說，你們自己欣賞吧！
Ⅶ 在世界上最為出名的女作家
文人心懷，書生意氣，艱險跋涉只為了這千年一脈的進退憂傷。我認為真正的文學大師，他們都是深刻的社會思考者和優秀的心理家。他們厚重的歷史使命和責任感，使得他們懷有一種記錄社會進程和啟蒙國民社會的神聖職責。
西方在歷史文明的進程中佔有重要的地位。西方文學研究可以從兩個方面來分析，一個是不同的文學創作時期，另是不同的文學流派，當然不同的時期對應著不同文學流派。文學是社會最為生動的描述和最為深刻的反思。所以在研究西方文學的同時，自然會連同當時的社會背景和歷史階段相聯系起來思考。
從時期來劃分可以簡單的概括為古代文學，中世紀文學，文藝復興文學，資本主義時期文學。
古代文學，主要指4世紀之前的文學歷史。集中在古希臘羅馬文學上，代表作品有古希臘神話和《荷馬史詩》。代表人物是荷馬。
荷馬是《荷馬史詩》傳說中的作者，據傳是盲詩人，生於小亞細亞西海岸某地。至於是否真有荷馬其人，早在公元前3世紀就有人提出懷疑，至今仍無定論。
古代希臘時期，在希臘本土，特別是在小亞細亞沿岸，有許多行吟詩人來往於各城邦之間，為人們演唱關於古代英雄事跡的詩歌。久而久之，這些口頭吟誦的故事逐漸形成《伊利亞特》和《奧德賽》兩部史詩的基本情節，公元前8世紀以後，經過文字加工，成為長篇史詩。荷馬就是完成這兩部史詩的詩人的代表性形象。
中世紀文學，主要指5~13世紀之間文學歷史。代表人物是義大利詩人但丁，義大利詩人但丁（1265—1321年），是一位偉大的詩人。恩倍斯稱他是「中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人」。
但丁出生於一個沒落貴族的家庭，從小喜歡讀詩，曾經拜著名學者為師，學過拉丁文和古代文學，他特別崇拜古羅馬的一位重要詩人維吉爾，把維吉爾當做自己的精神導師。維吉爾寫的史詩《埃涅阿斯紀》歌頌了羅馬祖先建國創業的豐功偉績，被認為是文人創作的史詩中的最好作品。
代表作品《神曲》。《神曲》也表達了但丁對人類智慧和理想的追求。《神曲》中的地獄是現實世界的實際情況，天堂是人類的理想和希望，煉獄則是我們人類從現實到理想中須經過的苦難歷程、但丁希望人們認識罪惡，悔過自新，去認識最高真理，達到最理想的境界，這在當時是非常難得的思想，顯示了新的文化思潮的萌芽。
《神曲》在藝術手法上也有力地襯託了作品要表達的思想。全詩分三部，每部33篇，每段三行詩。三部詩又都用群星作結束，這一切烘托出這樣的氣氛：在群星的指引下，隨著詩句的階梯，人類正從地獄通向天堂，由低賤向高尚攀登、發展。
文藝復興時期文學，主要指14~16世紀之間的文學歷史，代表人物是塞萬提斯和莎士比亞。代表作品是《堂吉柯德》和《哈姆雷特》。
1547年9月26日，西班牙最偉大的小說家塞萬提斯誕生於馬德里附近的一個小城鎮阿爾加拉·台·艾那瑞斯。
塞萬提斯的全名叫米蓋爾·台·塞萬提斯·薩阿維德拉，他的父親雖然是一個貧窮的遊方郎中，但醫術卻很精湛。這位常年走南闖北的醫生閱歷非常豐富，深深體驗到知識對一個人的重要，因此在給一些有藏書的富人看病時，都要借許多書帶回家給兒子看。在少年時代就十分聰慧的塞萬提斯讀書之快，常讓他的父親大感驚訝，為了能讓兒子讀到更多的書，他再去給那些有書人家看病時就把兒子帶上，他在屋裡給人家看病，讓兒子在門外看人家的書。
塞萬提斯十三四歲時，就以讀書最多而聞名於他們那個小城鎮。大量的讀書使塞萬提斯有了創作的沖動和靈感，他慢慢開始學習寫作詩歌。不久他寫的詩歌就在他們那個小城鎮里到處流傳，以至於他的父親獨自一人去給人家看病時，人家就會問他：「啊，我們的詩人呢？」
1566年，塞萬提斯一家來到馬德里定居。沒有多長時間，塞萬提斯就以自己橫溢的文學才華在馬德里嶄露詩名。當時在馬德里享有盛名的人文主義學者胡安·洛貝斯·台·沃約斯讀到塞萬提斯的詩以後，親自登門拜訪，並把這位年僅19歲的青年招進自己開辦的學校里學習。在這所學校里，塞萬提斯的知識得到了最大的充實，並在沃約斯人文主義思想的影響下，寫出了許多優美的詩篇，被傳誦一時。
突然有一天，走出家門的塞萬提斯看到一輛豪華的馬車停在門前，生性詼諧的他隨口開了一句玩笑：「是請我去參加宮廷的宴會嗎？」不料馬車夫卻恭恭敬敬地說：「不，先生，是尊貴的大主教請你到他那兒去！」原來，西班牙大主教非常欣賞塞萬提斯的詩篇。從此以後，塞萬提斯經常到大主教那裡走動，得到大主教的特別賞識。
1569年冬天，塞萬提斯作為西班牙大主教的一名侍從，隨從大主教來到義大利羅馬。在陪同大主教游歷義大利許多文化名城時，塞萬提斯寫下了很多贊美義大利的詩篇。羅馬大主教胡里奧·誇維瓦看到這些詩篇之後，對塞萬提斯大加稱贊，於是西班牙大主教就把塞萬提斯推薦給他當一名侍從。在羅馬，塞萬提斯因大主教誇維瓦的賞識，而遭到其他侍從的嫉妒和誣陷。不久，在誇維瓦的斡旋下，塞萬提斯於1570年加入了西班牙駐義大利的軍隊，當了一名普通士兵。在當時，這對塞萬提斯來說確是一件好事，因為當時西班牙人普遍認為，在義大利參加為王室效忠的軍隊，是一條通向榮華富貴的道路。
16世紀上半葉，西班牙正處於鼎盛時期。1571年，著名的雷邦多海戰爆發時，西班牙在歐洲仍是首屈一指的軍事強國。1571年5月，威尼斯和羅馬結成同盟，開始對向歐洲大舉侵犯的伊斯蘭教國家展開了歷時三年的戰爭。當時西班牙負責提供東征的一半費用，並幫助威尼斯開辟在東部被土耳其海軍封鎖的航道。西班牙國王的弟弟堂胡安被任命為聯軍總司令，統轄著由西班牙和威尼斯組成的聯合艦隊，於1571年10月7日向駐扎在雷邦多海灣的土耳其艦隊發起進攻。
當時塞萬提斯就在「侯爵夫人」號戰艦上，他正發著高燒。等交戰的炮聲打響以後，塞萬提斯一下子沖出船艙，跑到艦長面前要求參加戰斗。艦長和同伴都讓他回船艙里休息，但他態度堅決地表示，他寧願為國王戰死也不願當怕死鬼躲進船艙。艦長只好給了他12名槍手和一條大皮艇，讓他隨時准備向正靠近他們的敵艦沖過去。終於，塞萬提斯和12名槍手沖上了敵艦，在面對面的拼殺中，塞萬提斯的胸部和左手都受了傷，但他仍然繼續戰斗，直到聯合艦隊取得勝利了，他還渾身是血地揮舞著武器在敵人的艦船奔跑。這場海戰使塞萬提斯的左手殘廢了，在聯合艦隊里，人們把他稱為「雷邦多」的獨臂英雄。
1575年，28歲的塞萬提斯請假回國探親，堂胡安分別給國王和侯爵德·塞薩寫了推薦他的親筆信。塞萬提斯帶著兩封信，於9月20日乘「太陽號」帆船返回祖國。當他們經過法國的馬賽海岸時，突然遭到柏柏爾族人的三隻海盜船的襲擊。雖然「太陽號」船員們奮力搏鬥，但最終船長被殺，船上所有的人都被海盜擄到阿爾及爾。塞萬提斯身上的那兩封本可以使他前途無量的推薦信，使他受盡了折磨。海盜們認定了他是貴族，向他索要巨額贖金，並且為防止這個「有錢人」逃跑，而給他戴上了腳鐐和手銬。因為塞萬提斯家無法籌措到巨額贖金，塞萬提斯在阿爾及爾被囚禁了5年，直到1580年，他才被教士贖得自由。
然而，獲得自由的塞萬提斯回到馬德里之後，很快就陷入了生活艱辛的困境里。因為5年前的輝煌戰功早已被人遺忘，那兩封推薦信給他的憧憬也早已化為泡影。他的家庭也因為了贖他而債務累累，他自己也因左手殘廢而找不到一份能養活自己的工作，他只好又撿起扔下多年的筆開始寫起小說來。
時運乖蹇的塞萬提斯一直在貧苦中掙扎，而且還由於種種原因數度入獄，但每次都能很快證明他是清白的。在監獄里，塞萬提斯廣泛地了解到社會下層人們的生活，接觸過形形色色的人們，並寫出了以此為內容的《訓誡小說集》。而他的傳世傑作《堂吉訶德》，就是在塞維利亞的監獄里構思並創作出來的。
1605年1月，《堂吉訶德》上部出版，10年之後，下部出版。這時候，塞萬提斯已經68歲。《堂吉訶德》剛一出版就在西班牙風靡一時。據說，西班牙菲利普三世在皇宮陽台上看到一個學生一面看書一面狂笑，就說：「這學生一定在看《堂吉訶德》，要不然他一定是個瘋子。」差人過去一問，果然那學生在讀《堂吉訶德》。
這部曠世傑作雖然在廣大讀者中享有盛譽，而且很快就傳遍了世界各地，但作者塞萬提斯並沒有因此改變自己的生活困境。
1615年，西班牙大主教為皇室聯姻的事去拜訪法國大使，大使的幾位隨員向他詢問塞萬提斯的情況，這位大主教說：「他老了，是一位兵士，一個小鄉紳，很窮。」法國大使的隨員頓感詫異：「這樣的人才，西班牙為什麼不用國庫的銀子供養著他？」西班牙大主教說道：「假如他是迫於窮困才寫作，那麼，但願上帝一輩子也別讓他富裕，因為他自己窮困，卻豐富了所有的人。」
正如這位大主教所說，一生受窮的塞萬提斯所創作的《堂吉訶德》，成了全世界人最寶貴的財富。自這部傑作誕生以來，幾乎被翻譯成世界上所有的文字，到目前為止，在西方它的發行量僅次於《聖經》。
資本主義時期文學，我們知道，14世紀末期西方已經進入了資本主義萌芽階段，真正德發展起來還是17世紀。這個時候社會結構的巨大變革產生了許多的社會矛盾。人民處於一種痛苦不堪的境地中，心懷天下的文學家們深刻的揭示這個時期社會的弊端。呼喚人們尋找出路。這個時期文學作品對歷史變革產生深淵的影響。同時處於社會變革期的動亂年間，產生了大量的優秀的文藝作品。
17世紀文學產生了古典主義文學，以法國文學最為繁榮，又以莫里哀最為出名。
莫里哀是法國17世紀古典主義文學最重要的作家，古典主義喜劇的創建者，他在歐洲戲劇史上佔有十分重要的地位。
莫里哀本名叫讓—巴蒂斯特·波克蘭，1622年1月15日出生在一個殷實家庭。他曾享受貴族教育，但不久就宣布放棄世襲權力，從事戲劇事業。他創立「光耀劇團」，慘淡經營，曾因負債而被指控入獄。後來，他不顧當時蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外飄流了十多年。由於他積累了豐富的生活素材，編寫演出了一系列很有影響的喜劇。最後，莫里哀作為劇團的領導人重返巴黎，此後，他一直在巴黎進行創作演出。
莫里哀生活在資產階級勃興、封建統治日趨衰亡的文藝復興時期。他同情勞動人民，筆鋒所向，揭露的是昏庸腐朽的貴族，坑蒙拐騙的僧侶，無病呻吟的地主，冒充博學的「才子」，還有靠剝削起家而力圖「風雅」的資產者，利慾熏心、一毛不拔的高利貸者……他從各個側面勾畫出了剝削階級的丑惡形象。但他還沒有注意到正在形成的工人隊伍，因此他筆下的正面人物，常常是那些被嘲諷者的僕人、佃戶、工匠，這些人總是以高妙的手段使對方當場現形，讓剝削者在觀眾的哭聲中受到批判。
1659年，莫里哀創作《可哭的女才子》，辛辣地諷刺了資產者的附庸風雅，抨擊了貴族社會所謂「典雅」生活的腐朽無聊，因而觸怒了貴族勢力，遭到禁演。但莫里哀並未被嚇倒，連續編演了《丈夫學堂》和《太太學堂》。《太太學堂》因宣揚新思想，要求沖破封建思想牢籠而被指責為「淫穢」、「詆毀宗教」，又遭到禁演。莫里哀奮起還擊，寫了《〈太太學堂〉的批評》和《凡爾賽宮即興》兩出論戰性短劇。1664年，莫里哀寫成傑作《偽君子》，1668年，他又創作了另一部力作《吝嗇鬼》。
莫里哀是位喜劇大師，但是他的死卻是一場悲劇。為了維持劇團開支，他不得不帶病參加演出。1673年，在演完《沒病找病》最後一幕以後，莫里哀咯血倒下，當晚就逝世了，終年51歲。由於教會的阻撓，他的葬禮冷冷清清。
莫里哀給後人留下了近三十部喜劇，我國曾翻譯出版的作品有二十多種。莫里哀不僅是位傑出的劇作家、出色的導演，還是一位造詣極高的演員，他以整個生命推動了戲劇的前進，以滑稽的形式揭露了社會的黑暗。歌德對他的評價是：「他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量想模仿他」。
18世紀文學產生了啟蒙主義文學，以德國文學最為繁榮，又以歌德最為出名。
歌德是德國古典文學最主要的代表，也是世界文學史上最傑出的作家之一。他的一生經歷了德國文學史上狂飆突進運動、古典主義和浪漫主義三個階段，是德國歷史上少有的長壽作家。歌德在世界文學史上的顯赫地位無須多言，除了馬克思、恩格斯都特別喜歡他的著作外，列寧在流放時攜帶的僅有的兩部文學作品中，就有一部是《浮士德》。哲學家謝林說：「歌德活著的時候，德國就不是孤苦伶仟的、不是一貧如洗的，盡管它虛弱、破碎，它精神上依然是偉大的、富有的和堅強的。」
1749年歌德生於美因河畔的法蘭克福。父親約翰·卡斯帕爾·歌德是皇家顧問、法律博士，母親是當時法蘭克福市長泰克斯托爾的女兒。童年的歌德已顯出驚人的理解力。8歲時，他把文科中學最高學年的拉丁文練習題譯成德文，並開始學習法語、英語、義大利語以及希伯來語。10歲時他廣讀伊索、荷馬等人的作品，11歲時又博覽拉辛和莫里哀的名著。1765年8月，在父親的堅持下，歌德違背自己學習古典文學的意願，到萊比錫學習法律。1770年4月前往斯特拉斯堡繼續完成學業。歌德的寫作生涯是從10歲開始的。1774年秋，《少年維特之煩惱》的出版使他一舉成名。1775年11月，歌德來到魏瑪，次年進入魏瑪公國宮廷參政，開始了他近10年的官宦生涯，曾任樞密顧問官、軍事長官，主持過稅務署，等等。1786年9月，他開始為期數年的義大利之游，這為他日後寫作提供了豐富的養料。
1794年，歌德與席勒相遇，開辟了「以歌德和席勒的友誼為特徵」的德國古典文學全盛時期。在10年時間里，他們在創作上互相幫助，各自寫出了他們的名作。在席勒的促進下，歌德創作了他的畢生巨著《浮士德》。兩位文學巨人10年的相處與合作把德國古典文學推向了高峰，並使魏瑪這座小小的公園都城一躍成為當時德國與歐洲的文化中心。
作為德國「狂飆突進」運動的代表人物，歌德在他的一系列作品中呼喚自由，歌頌反抗。《少年維特之煩惱》發表後，立即轟動了全德和全歐，它表現了覺醒的市民階級知識分子在當時封建社會環境里的精神苦悶。小說對封建道德、等級觀念的激烈反抗以及對個性解放、發展「天才」的強烈要求，喊出了當時覺醒的一代知識分子的內心呼聲，因此進步人士對之歡呼喝彩。這部書信體小說使多少人愛不釋手，就連一生戎馬倥傯的拿破崙也隨身攜帶，先後讀過七遍。恩格斯說它絕不是「一部平凡感傷的愛情小說」，而是「建立了一個最偉大的批判的功績」。
歌德花了58年時間完成的詩劇《浮土德》則是其一生豐富思想的總結與藝術探索的結晶，是堪與荷馬的史詩、莎土比亞的戲劇媲美的偉大詩篇。當歌德於1831年最終完成此書時，他曾在日記中寫道：「主要的事業已經完成」，「我以後的生命我可以當做是純粹的賜予了。我是否做什麼或將做什麼現在已經完全無所謂了。」《浮士德》塑造了一個不斷探索人生真諦、不斷進取的形象。主人公浮士德博士年屆百歲、雙目失明時，仍然認為，人生應當「每天每日去開拓生活和自由，然後才能作自由和生活的享受」，體現了資產階級上升時期追求真理、自強不息的精神，也是德意志民族優秀傳統的反映。
歌德一生的戀愛生活豐富而曲折，充滿浪漫主義色彩。1775年，他在法蘭克福與16歲的莉莉·斯溫曼訂婚，使他度過一段「一生中最激動、最幸福的時光」，但終因家長反對，兩人未能結成連理。1806年10月，經過多次戀愛挫折之後，歌德與克里斯蒂涅結婚，10年後妻子先他去世。歌德在晚年又經歷了一次傳奇式的愛情—74歲時愛上了19歲的萊維佐夫。社會輿論的反對，使他的最後一次愛情遭到失敗。歌德生活的最後20年是相對平靜的，他竭盡全力從事創作和自然科學研究。這位文學偉人在完成他的巨著《浮土德》的第二部後，於1832年3月22日與世長辭。
歌德為人類文明留下了豐富的遺產，除了不朽的文學作品外，他在美學、哲學、歷史以及地理學、生物學、物理學和天文學等方面，都有重要研究成果或發現。他發現了人的顎間骨，對解剖學做出過貢獻；他的《顏色學》向牛頓的機械觀提出了挑戰；他提出的生物進化學說比達爾文早了近百年。
19世紀文學產生了浪漫主義和批判現實主義文學流派。浪漫主義代表人物有，英國的拜論，
法國的雨果，俄國的普希金。批判現實主義文學代表人物有法國的巴爾扎克，英國的狄更斯，俄國的果戈理，屠格涅夫。法國的福摟拜，英國的哈代，北歐的易卜生，美國的馬克。吐溫。俄國的托爾斯泰。契坷夫。
拜倫（1788～1824）英國詩人。出生於倫敦破落的貴族家庭，10歲繼承男爵爵位。他曾在哈羅中學和劍橋大學讀書，深受啟蒙主義的熏陶。成年以後，正逢歐洲各國民、民族革命運動蓬勃興起。反對專制壓迫、支持人民革命的進步思想，使他接近英國的工人運動，並成為19世紀初歐洲革命運動中爭取民主自由和民族解放的一名戰士。 拜倫從學生時代開始寫詩，第2部詩集《閑暇的時刻》(1807)出版後受到愛丁堡評論》的攻擊，詩人乃答之以《英國詩人和蘇格蘭評論家》（1809）一詩，次顯露了他卓越的才華和諷刺的鋒芒。1812年發表的《恰爾德·哈羅爾德游記》（第1、2章）是他的成名作。1816年，拜倫因私生活受到上流社會的排斥，憤而移居義大利。在義大利，他寫了《恰爾德·哈羅爾德游記》的第3、4兩章(1816、1818年)。這部抒情敘事長詩和未完成的巨著《唐璜》是他最著名的代表作。
拜倫還寫了一系列長篇敘事詩，如《異教徒》（1813）、《海盜》（1814）和7部詩劇，如《曼弗雷德》（1817）、《該隱》（1821），以及許多抒情詩和諷刺詩，如《審判的幻景》（1822）。
1823年初，希臘抗土斗爭高漲，拜倫放下正在寫作的《唐璜》，毅然前往希臘，參加希臘志士爭取自由、獨立的武裝斗爭，1824年4月19日死於希臘軍中。他的詩歌在歐洲和中國都有很大的影響。
雨果，（l802～1885）《巴黎聖母院》《悲慘世界》
是19世紀前期積極浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上卓越的資產階級民主作家。貫穿他一生活動和創作的主導思想是人道主義、反對暴力、以愛制「惡」，他的創作期長達60年以上，作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份十分輝煌的文化遺產。其代表作是：《巴黎聖母院》、《悲慘世界》等長篇小說。
雨果幾乎經歷了19世紀法國的一切重大事變。他從小崇拜法國早期浪漫主義作家夏多布里昂。1827年發表韻文劇本《克倫威爾》和《序言》（1827），「序言」被稱為法國浪漫主義戲劇運動的宣言，是雨果極為重要的文藝論著。1830年他據序言中的理論寫成第一個浪漫主義劇本《愛爾那尼》，它的演出標志著浪漫主義對古典主義的勝利。
《巴黎聖母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主義小說。它以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉卜賽女郎愛斯梅拉爾達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。
小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。
《悲慘世界》最能代表雨果的思想藝術風格，他以卓越的藝術魅力展示了資本主義社會奴役勞動人民、逼良為娼的殘酷的現實。然而，作家深信唯有道德感化是醫治社會災難的良方。小說雖不乏現實主義因素，但就人物形象的塑造、環境的描寫，象徵和對比手
法的運用等方面而言，仍然是一部浪漫主義的傑作。
《巴黎聖母院》和《悲慘世界》多次被拍成電影，在世界上廣為流傳，成為經典之作。
普希金 (1799～1837)
俄國浪漫主義文學的傑出代表，現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人。他的作品是俄國民族意識高漲以及貴族革命運動在文學上的反映。
普希金抒情詩內容之廣泛在俄國詩歌史上前無古人，既有政治抒情詩《致恰達耶夫》（1818）、《自由頌》（1817）、《致西伯利亞的囚徒》（1827）等，也有大量愛情詩和田園詩，如《我記得那美妙的一瞬》（1825）和《我又重新造訪》（1835）等。普希金一生創作了12部敘事長詩，其中最主要的是《魯斯蘭和柳德米拉》、《高加索的俘虜》（1822）、《青銅騎士》（1833）等。普希金劇作不多，最重要的是歷史劇《鮑里斯·戈都諾夫》（1825）。此外，他還創作了詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》（1831）、散文體小說《別爾金小說集》(1831)
及關於普加喬夫白山起義的長篇小說《上尉的女兒》（1836）普希金在自己的作品中提出了時代的重大問題：專制制度與民眾的關系問題，貴族的生活道路問題、農民問題；塑造了有高度概括意義的典型形象：「多餘的人」、「金錢騎士」、「小人物」、農民運動領袖。這些問
題的提出和文學形象的產生，大大促進了俄國社會思想的前進，有利於喚醒人民，有利於俄國解放運動的發展。
普希金的優秀作品達到了內容與形式的高度統一，他的抒情詩內容豐富、感情深摯、形式靈活、結構精巧、韻律優美。他的散文及小說情節集中、結構嚴整、描寫生動簡練。
普希金的創作對俄羅斯現實主義文學及世界文學的發展都有重要影響，高爾基稱之為「一切開端的開端」。
Ⅷ 分析張愛玲作品《愛》
是散文,這篇短短不足四百個字、只有十四行的精短小文，說的是發生在解放前一個村莊的一個小康之家的女孩子，十五六歲，生得嬌媚，如花似玉，村上有許多的鄉人，為女孩說媒，但不知什麼原因，一個個媒人都沒有說成。在一個月朗的夜晚，女孩穿了一件月白飄逸的衫子，站立在自家的後門口，手扶桃樹，欣賞月光下美麗的桃花，忽然看到同她曾經見過面、年齡相仿的一位年輕小伙，小伙從來沒有和她打過招呼，今夜月明桃花盛開之時，突然走了過來，離女孩不遠，站定，輕輕地說了一聲：「噢，你也在這里嗎？」女孩聽了小夥子的問候，沒有說話，繼續看著桃花，小伙看到女孩沒有答理他，知趣的也沒有說話，只是靜靜地站了一會兒，小伙走開了，女孩轉身也走開了。
春夜，月朗，桃花，女孩，小伙，就這樣結束。
這以後的情形，女孩命運多舛，先被她的親戚拐到手，賣到他鄉外縣給一戶有錢的人家作妾（當小老婆），沒幾年，這戶人家衰敗，又幾次被轉賣，吃了很多的苦，受了很多的罪，經歷無數的艱難險阻，和無數的驚濤駭浪，過了數十年，到了老了老了的時候，還記憶猶新的想起年輕時候的那樁子事，想起春天的那個夜晚，自家的後門口，桃樹底下，月亮掛在桃樹梢，那位和她打招呼的年輕小伙說的一句：「噢，你也在這里嗎？」
掩卷之時，我在想……如果小伙當時對女孩有意，就應該大膽地表露出來，說出自己心裡想說的話，不掩憾情，即使女孩不願意，撞的頭破血流，也不會在所不辭的遺憾此生；女孩既然心裡知曉小伙和她見過面，如果看好小伙，對小伙有那麼一點好感，就應該答理小伙，在一起接觸說說話，覺得小伙是今生可以依附的人，即使家裡人不同意，試試看，沖破舊世世俗婚姻，愛個轟轟烈烈，也不枉活此生。
Ⅸ 那一世，轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生，只為途中與你相見 這一句詩的全文是什麼
那一世
倉央嘉措
那一天，我閉目在經殿香霧中，驀然聽見你頌經中的真言
那一月，我搖動所有的轉經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年，我磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世，我轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生，只為途中與你相見
那一夜，我聽了一宿梵唱，不為參悟，只為尋你的一絲氣息，
那一月，我轉過所有經筒，不為超度，只為觸摸你的指紋
那一年，我磕長頭擁抱塵埃，不為朝佛，只為貼著你的溫暖
那一世，我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇
那一瞬，我飛升成仙，不為長生，只為佑你喜樂平安
那一天，我閉目在經殿香霧中，驀然聽見你頌經中的真言
那一月，我搖動所有的轉經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年，我磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世，我轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生，只為途中與你相見
那一夜，我聽了一宿梵唱，不為參悟，只為尋你的一絲氣息
那一月，我轉過所有經筒，不為超度，只為觸摸你的指紋
那一年，我磕長頭擁抱塵埃，不為朝佛，只為貼著你的溫暖
那一世，我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇
那一瞬，我飛升成仙，不為長生，只為佑你喜樂平安
那一天，我閉目在經殿香霧中，驀然聽見你頌經中的真言
那一月，我搖動所有的轉經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖
那一年，我磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖
那一世，我轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生，只為途中與你相見
那一夜，我聽了一宿梵唱，不為參悟，只為尋你的一絲氣息
那一月，我轉過所有經筒，不為超度，只為觸摸你的指紋
那一年，我磕長頭擁抱塵埃，不為朝佛，只為貼著你的溫暖
那一世，我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇
那一瞬，我飛升成仙，不為長生，只為佑你喜樂平安
(9)社會與法愛一瞬罪一生擴展閱讀：
倉央嘉措（藏文：ཚངས་དབྱངས་རྒྱ་མཚོ།；Tshangs-dbyangs-rgya-mtsho1683.03.01－1706.11.15），門巴族，六世達賴喇嘛，法名羅桑仁欽倉央嘉措，西藏歷史上著名的詩人、政治人物。他被稱作是是雪域的最大的王，也是世間最美的情郎。
在倉央嘉措，看來世間所有的一切，都比不上愛情與家人的陪伴與守望。於是，在布達拉宮的冷清的日子裡，這位被譽為世間最美的情郎用自己曼妙的筆與玲瓏的心將世間的愛情描繪的凄美動人。
《那一世》是倉央嘉措的名篇，描述了一段凄美的愛情以及對愛人的思念之情。
在倉央嘉措心中，一直有一個青梅竹馬的姑娘，令他魂牽夢繞。可他早已不是當初男郎，長伴青燈古佛，參佛誦經，他無法追求自己心愛的女子，他所能做的，就是在每一次升起風馬的時候，能夠感受自己心愛姑娘的氣息。如此清麗的辭藻折射出倉央嘉措內心對愛人的牽掛與思念以及對愛情的迷茫。