經濟法六法

① 六法是什麼

「六法」， 分別為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置版（或經權營置位）、傳移模寫（一作傳模移寫）。

中國古代繪畫術語，魏晉南北朝美術史的綱領性文件，也是中國古典繪畫藝術的關鍵理論。南朝齊（479—502）時畫家、理論家謝赫在其著作《古畫品錄》中，依據人物畫的創作實踐，歸納整理的繪畫社會功能以及品評繪畫的六條標准，被稱之曰「六法」

(1)經濟法六法擴展閱讀

歷史：

中國古代美術品評作品的標准和重要美學原則。「六法」最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。

自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標准。宋代美術史家郭若虛說：「六法精論，萬古不移」（《圖畫見聞志》）從南朝到現代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。

② 六法論的六法

簡介中國古代品評美術作品的標准和重要美學原則。「六法」最版早出現在南朝齊謝赫的權著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，中國古代繪畫自此進入理論自覺的時期，以六法作為衡量繪畫成敗高下的標准。對謝赫的六法原文，後人因斷句不同而釋義略有區別。「六法」最早出現在南朝齊謝赫的著作《古畫品錄》中。從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫 對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標准。宋代美術史家郭若虛說：「六法精論，萬古不移」（《圖畫見聞志》）從南朝到現代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。對謝赫的六法原文，後人因斷句不同而釋義略有區別，具體表現在如「氣韻生動是也」，也可斷為「氣韻，生動是也」，其他五法亦如此。

③ 法國法的發展歷程（六法的內容）

《法復國六法》包括制
《法國憲法》、
《法國民法》（1803年3月15日公布，共2281條）、
《法國民事訴訟法》（1807年1月1日執行）、
《法國商法》（1807年9月21日公布）、
《法國治罪法》（1808年11月27日公布）、
《法國刑法》（1810年2月22日公布，共484條）。

④ 什麼是六法論

「六法」最早出現在南朝齊謝赫的著作《古畫品錄》中。從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫 對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標准。宋代美術史家郭若虛說：「六法精論，萬古不移」（《圖畫見聞志》）從南朝到現代，六法被運用著、充實著、發展著，從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一。對謝赫的六法原文，後人因斷句不同而釋義略有區別，具體表現在如「氣韻生動是也」，也可斷為「氣韻，生動是也」，其他五法亦如此。
六法依次為：
①「氣韻生動」或「氣韻，生動是也」，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富於生命的活力。原為衡量畫中人物形象，後擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。
②「骨法用筆」或「骨法，用筆是也」，其中「骨」為一比喻性概念，借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。謝赫的「骨法」也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。
③「應物象形」或「應物，象形是也」，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。將其置於氣韻與骨法之後，表明南北朝時代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術的外在表現與內在表現的關系 ，它的位置是很恰當的 。
④「隨類賦彩」或「隨類，賦彩是也」，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。
⑤「經營位置」或「經營，位置是也」。經營原意為營造、建築、位置或指物象的地位或指安排配置的動作，因斷句不同而使「位置」或為名詞，或為動詞，總之指構圖和構思。
⑥「傳移模寫」或「傳移，模寫是也」，指臨摹作品。傳，移也，或解釋為傳授、流布、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，由於它並不等同於創作，故謝赫將其放於六法之末。

⑤ 對於六法的理解

對六法原文的標點斷句，一般是「六法者何？一氣
韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨
類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也。」這種
標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》
的記述：「昔謝赫雲：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰
骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位
置，六曰傳移模寫。」今人錢鍾書《管錐編》第四冊論
及這段文字，認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與
古文法：「六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，
用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；
五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。」
氣韻生動 「氣韻生動」或「氣韻,生動是也」,是
指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，
顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，
如「風氣韻度」、「風韻遒邁」等，指的是人物從姿態、
表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。畫論中出現類
似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，後來漸漸
擴大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，
如說「氣韻有發於墨者，有發於筆者」（張庚《浦山論
畫》）、「氣關筆力,韻關墨彩」(黃賓虹《論畫書簡》)。
這已不是謝赫原意，而是後代藝術家、理論家根據自己
的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻與傳
神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的，
但傳神一詞在顧愷之乃至後人多指人物的面部尤其是眼
睛所傳達的內在情性，而氣韻則更多的指人物的全體尤
其姿致談吐所傳達的內在情性，或者說內在情性的外在
化。在謝赫時代，氣韻作為品評標准和創作標准，主要
是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，而後漸漸
涵容進更多主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體
融一的形象形式的總的內在特質了。能夠表現出物我為
一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高
目標之一。
骨法用筆 「骨法用筆」或「骨法,用筆是也」,是
說所謂骨法及與其密切相關的筆法。「骨法」最早大約
是相學的概念，後來成為人們觀察人物身份和特徵的語
言,在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻,除了「風韻」
一類詞外,常用的就是「骨」「風骨」一類評語。如「王
右軍目陳玄伯『壘塊有正骨』」、「羲之風骨清舉也(《世
說新語》)。」「骨」字是一個比喻性的概念,「骨」「骨
力」乃藉助於比喻來說明人內在性格的剛直、果斷及其外
在表現等。文學評論上用「骨」字者，如劉勰《文心雕
龍·風骨》「結言端直，則文骨成焉」等，指的是通過
語言與結構所表現的剛健有力之美。書論上用「骨」字，
如「善筆力者多骨，不善筆力者多肉」(《筆陣圖》)等， 指的是力量、筆力。繪畫評論中出現「骨」始於顧愷之，
如評《周本紀》：「重疊彌綸有骨法」；評《漢本紀》：
「有天骨而少細美」等。這里的「骨法」、「天骨」諸
詞，還和人物品藻、相學有較多的聯系，指所畫人物形
象的骨相所體現出的身份氣質。謝赫使用「骨法」則已
轉向骨力、力量美即用筆的藝術表現了。當時的繪畫全
以勾勒線條造型，對象的結構、體態、表情，只能靠線
的准確性、力量感和變化來表出。因此他借用「骨法」
來說明用筆的藝術性，包涵著筆力、力感（與書論「善
筆力者多骨」相似）、結構表現等意思在內。這可以由
「用筆骨梗」、「動筆新奇」、「筆跡困弱」、「筆跡
超越」諸論述中看出。謝赫之後，骨法成為歷代評畫的
重要標准，這是傳統繪畫所特有的材料工具和民族風格
所必然產生的相應的美學原則，而它反過來又促進了繪
畫民族風格的完美發展。
應物象形 「應物象形」或「應物，象形是也」，
是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。「應物」二字，
早在戰國時代就出現了，《莊子·知北游》：「其用心
不勞，其應物無方」。《史記·太史公自序》：「與時
遷移，應物變化」，「應物」在這里包涵著人對相應的
客觀事物所採取的應答、應和、應付和適應的態度。東
晉僧肇說「法身無象，應物以形」，是說佛無具體形象，
但可以化作任何形象，化作任何相應的身軀。對於畫家
來說，應物就是刻畫出對象的形態外觀。這一點，早於
謝赫的畫家宗炳就以「以形寫形，以色貌色（《畫山水
序》）」加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，
表明在南北朝時代，繪畫美學對待形似、描繪對象的真
實性很重視。但又把它置於氣韻與骨法之後，這表明那
時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在表
現與內在表現的關系。後代的論者有的貶低形似的意義，
有的抬高它的地位，那是後人不同的藝術觀念在起作用，
在六法論始創時代，它的位置應當說是恰當的。
隨類賦彩 「隨類賦彩」或「隨類，賦彩是也」，
是說著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類，解作
「隨物」。《文心雕龍·物色》：「寫氣圖貌，既隨物
以宛轉」。這里的「類」作「品類」即「物」講。漢王
延壽《魯靈光殿賦》：「隨色象類，曲得其情」。隨色
象類，可以解作色彩與所畫的物象相似。隨類即隨色象
類之意，因此同於賦彩。
經營位置 「經營位置」或「經營,位置是也」,是
說繪畫的構圖。經營原意是營造、建築，《詩·大雅·
靈台》：「經始靈台,經之營之。」經是度量、籌劃,營
是謀畫。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構圖。「位
置」作名詞講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排
或布置。謝赫說毛惠遠「位置經略，尤難比儔」，是安
置的意思。唐代張彥遠把「經營位置」連起來讀，「位
置」就漸被理解為動賓結構中的名詞了。他說「至於經
營位置，則畫之總要」，把安排構圖看作繪畫的提綱統
領。位置須經之營之，或者說構圖須費思安排，實際把
構圖和運思、構思看作一體,這是深刻的見解。對此,歷
代畫論都有許多精闢的論述。
傳移模寫 「傳移模寫」或「傳移，模寫是也」，
指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。
模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。《史記·始皇本
紀》說：「秦每破諸侯，寫仿其宮室」。
繪畫上的傳移流布,靠的是模寫。謝赫亦稱之為「傳
寫」：「善於傳寫，不閑其思」——其實早在《漢書·
師丹傳》中就有了「傳寫」二字：「令吏民傳寫，流傳
四方。」把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，並作為「六
法」之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之
就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學習
基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫並不將它等
同於創作，因此放於六法之末。

⑥ 「六法還須八法通」中的六法指什麼

謝赫
六法論
1氣韻生動
2
骨法用筆」或「骨法，用筆是也」，其中「骨」回為一比喻性概念，答借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質
③「應物象形」
④「隨類賦彩
⑤「經營位置」
⑥「傳移模寫
八法
指永字八法

⑦ 什麼是六法闡述其意義

你去看一下唐代張延遠的歷代名畫記吧,上面有專門論六法的.張彥遠論畫六法（譯文）

昔日謝赫說：「畫有六法，一是氣韻生動，二是骨法用筆，三是應物象形，四是隨類賦彩，五是經營位置 ，六是傳模移寫。自古以來繪畫的人很少能六者兼得其妙。」
張彥遠試論之曰：古代的畫，往往放棄對象的形貌之似而推尚畫的風骨氣韻，從形似之外去追求畫的意境 ，此中奧妙難以與俗人說清楚。現在人的畫，即使得到形貌之似，但是氣韻不能產生。通過氣韻來講求作畫，則形似已經包含在裡面了。上古時代的畫，筆跡簡略意味清淡，但典雅純正，顧愷之，陸探微之流畫家的畫就是這樣的；中古時代的畫，細密精緻而光彩煥發，展子虔、鄭伯仁之流的畫就是這樣的。近代的畫，煥然光燦而追求六法完備；現在之人的畫，錯綜雜亂，沒有一定宗旨，許多畫匠的畫都是這樣的。
象物之形當然在於形似，而形似必須保全事物的風骨氣韻，形似和骨氣，都以立意為本，但歸根結底又在 於用筆，所以善畫者多善書法。既然如此，那麼，古代的嬪妃臂細而胸束，古代的馬嘴尖而腹細，古代的台閣 肅然聳立，古代的服飾容與拖曳，所以古畫不只是變態，而是具有特別的意義，也可能是因為物象本身有所不 同。至於台閣樹石、車輿器物，沒有生動之態可以比擬，沒有氣韻可以追求，特別重要的就只是構思位置和處 理好向背陰陽關系。顧愷之說：「畫人最難，其次是山水，再次是狗、馬，而台閣是有一定形狀之器，更容易 畫。」此話得其要領。至於鬼神人物，具有生動之態可以表現，必須畫出神態氣韻之後才算完全，如果氣韻不周全，只是白白表現其形似；如果筆力不遒勁，只是徒然善於塗抹色彩，可以說是不好的。所以韓湟說：「畫狗馬難，畫鬼神易。狗馬乃是民眾常見之物，而鬼神乃是譎怪之形。此言得其道理。至於經營位置，則是繪畫的整體樞要。自顧愷之、陸探微以來，畫跡很少保存，全面考察之，只有吳道玄的畫，可稱得上六法俱全，包羅萬象，好象是神仙假手於他，完全達到了造化之妙。所以他的氣韻雄偉之狀，幾乎在縑素之畫紙上難於容納， 他的筆跡磊落峻偉，於是縱意發揮於牆壁之上，但他的小畫又特別稠密，這真是神異。至於傳模移寫，乃是畫家微不足道之事。然而現在畫畫的人，稍微善於寫貌，獲得形似，卻沒有應有的氣韻；具現事物的色彩，卻失去應有的筆法，怎能稱為畫呢。嗚呼，現在的人畫畫不得當啊！
宋朝顧駿之，常構築高樓，用做繪畫的處所，每次登上樓則去掉樓梯，家裡人很少見到他。若是當時景象 融洽而晴朗，他就含毫作畫，如若田地陰森凄慘，則不操筆。現在的繪畫之人，筆墨和灰塵相混，顏料和泥沙相雜，白白粘污絹素，怎能說是繪畫呢？自古善於繪畫的，莫不是士大夫世家貴族，隱逸之士、高超之人、名聲大振、妙絕一時，傳美名於千年，而非里巷鄙陋俗賤之人所能為。

⑧ 大陸法系國家的「基本六法」是哪些

憲法、民法、商法、刑法、民事訴訟法、刑事訴訟法

⑨ 謝赫六法的內容。

六法，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳模移寫。

意義：六法的提出是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發展史上有重要意義。

謝赫在《古畫品錄》中提出了完整的繪畫六法論：

1、氣韻生動是也，「氣韻生動」這條綱領，決定了中國畫重「神似」，與西洋畫重「形似」的風格不同。

2、骨法用筆是也，學者對於謝赫「骨法」有多種解釋：

指人體的「骨相」

指畫的骨架。

指線條的運用。

3、應物象形是也。

4、隨類賦彩是也。

5、經營位置是也，「經營位置」就是顧愷之的「置陳布勢」，就是構圖學。

6、傳移模寫是也。

拓展資料：

謝赫六法是中國古代美術品評作品的標准和重要美學原則。"六法"最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架--從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。

謝赫，南朝齊、梁人，畫家、藝術理論家。

謝赫擅長人物肖像畫，但其更著名的是他在藝術理論方面的造詣。在其創作的《古畫品錄》中，謝赫提出了繪畫六法，對後世影響很大。

《尚書故實》說：「謝赫善畫，嘗閱秘閣，服嘆曹不興所畫龍首，以為若見真龍。」

⑩ 【六法】指哪六發呢

中國畫術語。品評人物畫的六項標准，南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉「六法」為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置（或經營置位）、傳移模寫（一作傳模移寫）。唐張彥遠《歷代名畫記》將「氣韻生動」、「骨法用筆」列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認為「以六法言，當以經營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳模應不在內，而氣韻則畫成後得之，一舉筆即謀氣韻，從何著手？以氣韻為第一乃賞鑒家言，非作家法也。」其後論者益眾，並逐漸應用到山水、花鳥等畫科，且已習慣地成為「中國畫」的代名詞。現代錢鍾書重新作了標點：「六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；、傳移，模寫是也」。（《管錐編》第四卷）
「六法」，是我國古代繪畫實路的系統總結。「六法」中涉及的各種概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續出現。到了南齊，由於繪畫實踐的進一步發展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統化形態的繪畫理論終於形成。「六法」是一個互相聯系的整體。「氣韻生動」是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。它要求，以生動的形象充分表現人物的內在精神。「六法」的其他幾個方面則是達到「氣韻生動」的必要條件。
資本主義法學。
「六法」指些資本主義國家的重要法典、即憲法、民法、商法、刑法、民事訴訟法、刑事訴訟法。