法学家科勒
❶ 《普罗旺斯》是写什么的
找不到这本书，不过找到了作家的创作过程和别人的评价。
法国著名作家弗雷德里克·米斯特拉。
弗雷德里克·米斯特拉生平
弗雷德里克·米斯特拉（1830年——1914年），法国著名作家。
1830年9月8日，米斯特拉出生于法国的一片叫做普罗旺斯的地区中的罗纳河口梅莱尼镇。父亲是富有的土地所有者，娶了当地市长的女儿做第二位妻子。这次婚姻很幸福，米斯特拉就是他们的孩子。童年的米斯特拉深受母亲宠爱，她喜欢给他讲普罗旺斯的古老传说。从父亲那里米斯特拉吸取了宗教的献身精神，对礼仪的热爱，以及对习俗的尊敬。这位未来的诺贝尔奖获奖者尽自己所愿去阅读，特别是自然科学和卢梭的著作，并尽情享受周围的自然环境。
米斯特拉8岁开始上学，13岁进阿维尼翁罗耶尔学院(该学院后来以他的名字重新命名)。在学院他受到一位叫约瑟夫·卢马尼尔的助理教员的影响。那是一位十分虔诚信教的年轻人，他对抒情诗的兴趣使这位学生的抱负转向文学。米斯特拉后来从阿维尼翁转学到了普罗旺斯地区艾克斯大学，并于1851年获法律学位。他明白，自己的财富足以使他从事自己所愿从事的工作。后来他放弃法律，从事诗歌创作，以促进普罗旺斯语言和传统的复兴。
从那以后，米斯特拉毕生都在推进自己的事业：用普罗旺斯语写诗，出版杂志，组织民间舞蹈和节庆活动，建立文化中心，最后，在阿尔勒建立了他的博物馆。与外界的接触使他更加坚定相信，南部可能失去的比北部未来可能得到的要有价值得多。例如，当米斯特拉与一位加泰隆(分布居住在西班牙等地的居民)诗人于1867年访问巴黎时，两人对革命中的政治家极为厌恶，而宁肯保存自己保守的民间文化。回到普罗旺斯后，米斯特拉投身于一项迷人的事业：编纂一部保存所有南部方言的词典。与此同时，米斯特拉的个人生活也趋于完满，四十六岁时与玛丽·丽维埃尔结婚，他和这位聪慧的女子生活得十分幸福。
晚年，米斯特拉因其成就而屡获荣誉，包括1904年的诺贝尔奖，在此之前4次获法兰西学院奖。获诺贝尔奖以后，米斯特拉的生活依然如故，致力于写作和他心爱的博物馆。1914年3月25日，他死于近84年前的出生地梅莱尼。
二、弗雷德里克·米斯特拉的文学历程：
米斯特拉作品的题材、背景、主题都源自普罗旺斯，这已成了评论界的老生常谈。一块在中世纪时失去了文学声望和政治力量的地区，其斗士在 19世纪却如此重要，这可能有点令人惊奇。然而，米斯特拉努力重建普罗旺斯文学的意义在那个世纪里却引起了人们的同情，该世纪以浪漫主义的乡间文学和个人主义文学开始，以对工业社会毫无灵魂的无人格现象发出抗议告终。
米斯特拉文学生涯中第一个热情的对象是卢梭，这完全合乎逻辑。因为卢梭坚持个人的独立性，加上对自然的热爱，这一浪漫主义特点对这位在乡间愉快度过童年、思想深邃的孩子具有吸引力。在阿维尼翁，米斯特拉受古典作家特别是荷马和维吉尔的启发，他们在各自的史诗中使往昔的文化永垂青史。他也受到卢马尼尔的有益影响，后者当时已经在用普罗旺斯语写诗，后来成了米斯特拉的致力于复兴普罗旺斯文化的文学小组成员之一。虔诚的卢马尼尔让这位才华横溢的学生翻译赞美诗，这项任务米斯特拉直到晚年方得以完成。18岁时，这位未来的诺贝尔奖获得者写出了第一首独立创作的诗：一篇分成四小节的赞颂乡村生活的作品。
米斯特拉1851年获法律学位时已决心从事文学事业。由于既无经济拮据之窘迫，又无父母期盼之压力，他能从容不迫地修改作品以提高其艺术性，只有当他对每一行每一字都满意后才将其出版。
米斯特拉与卢马尼尔以及其他一些年轻诗人对普罗旺斯的共同激情导致了1852年出版《普罗旺斯》——一部普罗旺斯作家的作品集。大多数评论家都将该书出版日期视为那场献身于保存普罗旺斯传统的运动的开端。不过，该运动直到1854年才正式获得这个名称。当时，从阿维尼翁地区来的7位诗人组成了一个小组，名字取自一则古老的普罗旺斯故事，说是耶稣与7位法律博士辩论。尽管取名的含义不甚清楚，他们将自己称作“博士”的意图却十分明显。他们的格言“太阳使我歌唱”，意味着南方那片阳光明媚的大地激起了他们的诗情，就像它曾激发过行吟诗人(11—13世纪法国南部及意大利的诗人)一样。当时的行吟诗人文化在中世纪为北方容不得任何异端的法国十字军骑士所摧毁，新起的普罗旺斯诗人也觉得受到了巴黎的威胁；它那无情的官僚机器一心想在生活各方面强求统一。起初，这些诗人将自己的努力限于保住身边这块土地：普罗旺斯的语言和文学。后来，他们渐渐将兴趣扩展到整个法国南部，就是罗马时代被称作“奥克语”的那块地区。
米斯特拉在诗歌方面最初的主要成就是他花了七年时间写成的一部七行体荷马式史诗。与荷马不同的是，米斯特拉赞扬农民的英雄主义，这种不同还清楚地反映在诗中人物求神庇佑时求的是基督教上帝，其子出生于乡间，十分卑微。《米瑞伊》(1859年)说的是一位富裕农民的女儿，一位叫米瑞伊的十五岁漂亮姑娘爱上了一位穷苦编筐匠的儿子文森特，文森特遭到被姑娘拒绝的一位求爱者袭击，被误以为死了，尔后又神秘地复活，却被米瑞伊的父母踢开。这时，米瑞伊决定逃往著名的三玛丽教堂求助。米斯特拉详细描述她如何一步一步越过卡马格沼泽到达教堂。米瑞伊因中暑倒下，当文森特和她父母到达时她已奄奄一息，她的恋人绝望之余决定随她去天堂。
正因为米斯特拉明白能读普罗旺斯语诗歌的人不多而又决心用这种语言写作，所以他的每一首诗都有两个版本，一是用普罗旺斯语创作的原本，一是法文译本，不是他就是由他的一个朋友用当代法语写成。他把《米瑞伊》带到巴黎，准备交给阿尔封斯·德·拉马丁，因为他将这部作品题献给了这位浪漫主义诗人。米斯特拉用普罗旺斯语朗读了开首几行，拉马丁听了几分钟便宣布，法国出现了一位新的伟大诗人。很明显，米斯特拉决不仅仅是他在献辞中把自己说成的一个农夫。
《米瑞伊》在评论家和公众中都大获成功。这不仅从当时对他的赞扬可得明证，也可由这样一个事实来说明：查理·古诺把它改编成歌剧，其后又被译成各种语言，不断激起热情的反应，即使在米斯特拉去世后很久，这部作品还被认为是他最优秀的成就之一。
米斯特拉的下一部作品《卡兰多》(1867年)也是七年劳动的成果。诗的背景是北部人对阿尔比教信徒的野蛮征伐，叙述的是卡兰多的故事。卡兰多像文森特一样，爱上了地位高于自己的人，略有不同的是，卡兰多的心上人是一位嫁给了一个土匪伯爵的贵族姑娘。同经典作品中的主人公一样，卡兰多完成了许多艰苦的工作，包括杀死那个邪恶的丈夫，最后得到了自己心爱的女子。尽管《卡兰多》缺少米斯特拉第一首长诗那种吸引人的情感，它还是因富于诗情地描绘了普罗旺斯沿海风光而大受赞扬。
1874年，米斯特拉表现出他的组织才能，在阿维尼翁安排了一次极为成功的纪念彼特拉克的庆典。与此同时，他已将努力重心转向抒情诗，并于 1875年出版了诗集《金色岛屿》。作品包括十四行诗、婚礼诗以及其他一些颂扬普罗旺斯传说、自然美景和音乐般语言的短诗。在随后几年时间中，米斯特拉每隔一段时间就要写一些这样的抒情诗，并于1889年出版了这些诗的最后编定本。他对撰写批评论文日益产生兴趣，这些文章从理论上推进了普罗旺斯的文学事业，而他的诗则在实践中表明了这种可能性。
米斯特拉的另一首叙事诗《耐尔托》直到1884年才出现，它又一次以动荡不安的中世纪为背景。这在米斯特拉看来具有特殊意义，因为普罗旺斯正是在这段时间沦入敌人手中的。《耐尔托》的故事所发生的历史时期是阿维尼翁教皇统治的最后几周，叙事主干仍是一个颇具传奇色彩的基督教爱情故事。不过对立面不是一位管束严厉的父亲也不是占有欲十足的丈夫，而是魔鬼本身，一位父亲允诺将女儿的灵魂交给他。尘世的一位恋人，即教皇的外甥，将她诱拐出了修道院。此时似乎魔鬼要获胜了。可在诗的末尾，善良占了上风，主人公悔过，魔鬼消失，纯化了的恋人进入天国。
米斯特拉一边创作抒情诗、叙事诗，同时又在为一本汇聚南部所有方言的词典搜集资料。经过二十年的努力，一部崭新的普罗旺斯语词典于1876年问世。这部被人称为“菲利伯立格宝库”的词典并未将词语随意收集起来，而是集中精力将在法国南部使用的方言融合成一种新的普罗旺斯语。由于这部词典的出版，诺贝尔奖授奖辞将他对语文学的贡献与他对诗歌艺术的贡献相提并论。
《约娜皇后》(1890年)是米斯特拉写作的唯一一部诗体悲剧。故事还是以阿维尼翁教皇统治时代为背景，当时的那波里皇后约娜无可避免地卷进了两个教皇间的斗争，结果遭到废黜，最后被杀害。这部作品不太成功，但不久米斯特拉就出版了他最后一部史诗，这部作品被认为是仅次于《米瑞伊》的最优秀作品。《罗纳河之歌》(1897年)由十二段无韵诗组成，故事随着普罗旺斯旅行的人的足迹展开。不过这一次的背景是顺罗纳河而下的一条木筏。同他早期作品一样，两个地位不同的人相爱了：一个是水手的女儿，自认为是河神的孩子；另一个是奥兰治亲王，他的社会地位十分显赫。与《米瑞伊》和《耐尔托》一样，诗以恋人的死亡告终。不过在米斯特拉最后这部史诗中，摧毁恋人的是机器时代：木筏撞上了罗纳河上第一艘汽船，恋人双双溺死。
米斯特拉于1904年获诺贝尔奖后，人们一致赞扬他是一位早已享誉的作家。然而，在生命的最后十年中，米斯特拉出版了他第三部最伟大的作品《米斯特拉回忆录》(1906年)，去世前两年还出版了他抒情诗的最后一个集子《橄榄枝叶》(1912年)。1926年到1930年间还出版了他的几部短篇小说。
米斯特拉的生活和工作透着一种宁静。他年轻时就找到了稳定的目标、个人价值、语言之美和人类之爱的力量，以及高于一切的神圣之爱。他也找到了自己的职责：复兴一个为暴君所摧毁的文化。尽管他所希望复兴的语言今天已很少有人使用，差不多所有读他作品的人都得依靠法文译本，尽管他的名字已不像他在世时那么重要，评论家们仍继续赞扬他是一位艺术家，他将普罗旺斯的风情和精神融入自己的诗作，其优美无与伦比。
三、1904年诺贝尔文学奖授奖辞——瑞典学院常务秘书C·D·威尔逊：
经常听到这么一种说法，诺贝尔文学奖的获奖者应是那些盛年的作家，因为此时正值他们创作发展的巅峰，其目的在于使他们免于物质生活上的困难，以确保他们拥有一个完全独立自主的环境。
但与此同时，诺贝尔基金会又规定只有具备重大价值，并以丰富的经验作为其扎实基础的作品才符合获奖条件。因此，在那些大器晚成的作家与那些年轻的天才之间进行选择时，可以不存在任何犹豫。评审委员会无权仅因年迈的缘故而忽视一个在欧洲富有声望，而且仍然具有活力的作家。一个老作家的作品，通常被证实是有独特和青春的活力的。瑞典学院已将诺贝尔文学奖颁给了蒙森和比昂松，以表达对他们的敬意，虽然他们两人都已经过了全盛时期。在今年的诺贝尔奖提名候选人之中，学院仍然注意到一些已获有声望的文坛老将，希望能重新表示对一位世界文学天才的高度尊敬。
瑞典学院特别考虑到两位作家，这两位都值得获得完整的诺贝尔奖。两者不仅仅在诗艺上已登峰造极，并且在人生的旅途上亦是如此。他们一位74岁，另一位则年轻两岁，因此本学院认为不需要去花费时间争论他们彼此价值的大小，因为他们的优点是可以等量齐观的。虽然根据不同的观点，本学院只颁发了一年奖金的半额分别给予他们，如果有人觉得这份奖的物质价值会削减两位桂冠获得者的荣誉的话，那么本学院希望公开说明这一特殊情况，认定这两位获奖的任何一位都相当于独得此奖。
本学院把其中一份的奖金颁给了诗人弗雷德里克·米斯特拉。在他清新的诗篇灵感中，这位值得尊敬的老人仍比我们这个时代多数的诗人要来得年轻。他的主要诗作之一《罗纳河之歌》出版于1897年，当普罗旺斯的诗人们在1904年5月31日，庆祝他们建立费利布里热协会50周年纪念时，米斯特拉吟唱了一首抒情诗，在神韵和活力上，丝毫不亚于他先前的作品。
米斯特拉生于1830年9月8日，位于梅莱尼附近的美阿诺村介于阿威侬和亚耳之间，他就生长在这一秀丽的自然环境和淳朴的乡民中间，因而从小就对农人的田间作业十分熟稔。他的父亲是个出色的农民，热爱他的信仰和先人遗留的习俗。他的母亲以歌谣和出生地的传统养育孩子的心灵。
当他在阿维尼翁学院求学时，这位年轻人阅读了荷马和维吉尔的作品，这些作品给他留下了深刻的印象。他受到了他的一位教授、诗人鲁马尼耶的鼓励，从而深深地爱上了普罗旺斯语。
接照父亲的愿望，米斯特拉在埃克斯大学普罗旺斯学院取得了法学学位。此后，他有了自由选择职业的机会，他很快作出了决定。他热衷于写他的诗，以乡野的方言来描绘普罗旺斯的美丽，他是第一个把这种方言提升到文学语言的人。
他的第一次尝试是关于乡村生活的一首长诗，后来发表在题为《普罗旺斯人》的诗集中(1852年)。此后，他又花了整整7年时间，写出了奠定他世界声誉的叙事长诗《米蕾伊》 (1859年)。
该诗的情节非常简单，由于父亲的极力反对，一位善良而迷人的农家姑娘无法与她所深深相爱的穷小伙子结婚，在绝望中她逃离了老家；前往罗纳河三角洲卡玛格岛上供奉三圣玛丽亚的教堂求援。作者以迷人的方式来描写年轻人的爱情，用巨匠的手笔叙述米蕾伊如何通过科罗多平原，如何在酷热的卡玛格中暑，如何挣扎着来到圣龛所在的教堂内最后死去。就在那儿，三圣玛丽亚在她临终前的一刻向她显了灵。
这部作品的价值并不在于它的主题，或是它的想象力，不论米蕾伊的姿态多么吸引人，其中的艺术魅力乃在于对故事枝节的连接贯穿手法，如同我们眼前呈现出整个普罗旺斯的风光、记忆、古老风俗及其居民日常生活的描绘。米斯特拉说他只为牧人和庄稼汉歌唱，他用荷马式的单纯手法这样做了，他实在是伟大的荷马的弟子，但决非是奴才般的模仿，有充分的证据可以显示他拥有个人独特的描写技巧。那种神话般的黄金时代气息使他的描写显得生机勃勃。有谁能忘得了他为卡马尔格所作的描绘呢？万马奔腾疾驰，马鬃在风中飘扬，他们似乎被海神尼普顿的三叉戟所驯服，现在又从海神的马车中释放出来。如果你将它们从喜爱的海滨草原迁移到别处，它们最终将会从那儿逃脱，甚至经过好几年的远离后，还会回到这片著名的草原来，重新聆听海涛的声音，用它们的愉快嘶鸣致意。
这首诗的韵律美妙和谐，艺术性的组合十分成功。米斯特拉描绘的源泉并非心理学，而是自然，这位诗人对待他自己纯洁得像自然的孩子，让其他的诗人们也来倾听人类灵魂深处的呼喊吧!米蕾伊是一朵半开的玫瑰，在朝阳的辉映下熠熠放光。这是一部富有独创精神的作品，它的成功具有一定的偶然性，它不单是辛勤努力的果实。
这首长诗从一发表起就受到人们的热烈欢迎。它使拉马丁为之倾倒，他写道：“一位伟大的诗人诞生了！”他把米斯特拉的诗与爱琴海提洛岛上流浪诗人的作品相提并论，他离群索居，只有对普罗旺斯的甜蜜回忆。拉马丁还用维吉尔的话来比喻米斯特拉：“你是真正的马塞卢斯!”
《米蕾伊》出版7年后，米斯特拉又出版了一部同样份量的作品《卡朗达尔》(1867年)，虽然有人说这本诗集的情节欠真实，幻想色彩过于浓厚，但它在描述方面的感染力比起《米蕾伊》来毫不逊色。有谁会怀疑人在历经磨练之后而变得崇高的那种伟大理想? 《米蕾伊》颂扬了农民的生活，而《卡朗达尔》描绘的则是大海和丛林，展现了一幅碧波粼粼和林涛滚滚的动人景象，反映了渔民的生活真实。
米斯特拉不仅是位叙事诗人，还是一位伟大的抒情诗人。他的诗《黄金群岛》(1876年)中包含了一些美妙的诗章，掩卷冥想，阿科勒之鼓、垂死的割草者，落日余辉下的卢曼尼的城堡。以及对吟行诗人时代的回忆，这些动人的景象令人难以忘怀。此外还有一些美丽和神秘的诗篇似乎适合在黄昏的微光下低声吟诵。
米斯特拉在其他抒情诗中极力坚持新普罗旺斯语独立存在的权力，他对各种蔑视和污辱都予以有力的回击。
《内尔托》(1884年)是一首以短篇故事形式写成的诗，从中读者可以欣赏到许多美丽的诗篇。但相比之下，叙事诗《罗纳河之歌》显得更为深刻，这首诗出自一位67岁诗人之手，但读起来仍使人感到它充满了蓬勃的生机。诗中描绘了罗纳河流域的许多瑰丽景色，显得清新动人。那位高傲而又热忱的阿波罗船长，认为一个人必须是水手才会懂得如何祈祷，这是个多有趣的人物啊！还有船长的女儿安格拉，她的幻想来源于古老的传说，有一天晚上，在月光摇曳的罗纳河的水波中，她幻想自己遇见了河神罗达。她仿佛在月光下流淌和闪烁着的河边触摸到河神的身体。
简而言之，米斯特拉的作品犹如一座高大不朽的纪念碑，为他所钟爱的普罗旺斯赢得了荣耀。
对于米斯特拉来说，今年是值得庆贺的一年，因为50年前在圣埃斯德尔节那一天，他与6位文学界友人共同创建了“普罗旺斯诗人协会”。他们的目标非常明确，那就是复兴普罗旺斯语言。从圣雷米到亚耳斯，从奥兰奇到马地格，以及整个罗纳河流域，都将把普罗旺斯语作为一种新的文学语言，就像早期的佛罗伦萨的方言被用来作为意大利语的基础一样。正如贾斯顿·帕里斯和高斯威兹所说的，这个复兴运动一点也不违反时代潮流，它并不是在寻求古老的普罗旺斯的复苏，而是在人们所通用的方言基础上企图创立一种为世人所懂得的国家语言。普罗旺斯诗人们的这种努力并未因运动的成功而有所松懈，米斯特拉为了编纂他的巨著《费利伯立格词库》(1878年——1886年)，他整整花费了20多年光阴，披肝沥胆，耗尽心血。这部巨作不仅纪录了普罗旺斯方言的宝藏，并为奥克语建立起一座不朽的丰碑。
米斯特拉早已得到了各种荣誉，法兰西学院曾4次颁奖予他，由于他编纂了《普罗旺斯年鉴》，法国学会向他颁发了10000法郎的雷诺奖金。哈勒和波尼大学授予他荣誉博士学位，他的一些作品被译成多种文字，著名法国作曲家C·F·古诺还将《米蕾伊》改编成歌剧搬上了舞台。
米斯特拉曾赠给“普罗旺斯诗人协会”这样一句箴言：“太阳使我歌唱！”事实上，他的诗已把普罗旺斯的阳光撒播在许多国家里，甚至在北方的国度中，也给许多心灵带来了欢乐。
理想主义是阿尔弗雷德·诺贝尔对获奖作家的企求，米斯特拉以他杰出的艺术理想主义，汇集健康繁荣于一身，为了复兴和发展故乡的精神遗产，它的语言、它的文学而穷心皓首，终生奉献而不悔。像这样的诗人世上并不多见吧?
……
四、评论界对弗雷德里克·米斯特拉获诺贝尔奖的反应：
早在1901年，一群德国学者就组织了一场运动，为米斯特拉争取诺贝尔文学奖。据传，当年的获奖者肯定是他了。的确，在评委会宣布普吕多姆为获奖人时，米斯特拉早已收到好几封向他借钱的信。尽管他在1902年和1903年又两次获得提名，还是两次落选，而他的叙事诗早已日益为大众喜爱。米斯特拉毕生都是抵抗文化集权主义的勇士，倡导乡土的简朴，这不仅越来越吸引着浪漫主义文学的专家们，也吸引着普通大众。
因此，当米斯特拉于1904年获奖时，人们觉得惊奇的只是他怎么同一个名声远不如他的作家共同获奖。米斯特拉的朋友们公开嘲笑了为这次共同获奖寻找出的肤浅理由，即大多数人都不懂普罗旺斯语。一位评论家，理查德·阿尔丁顿指出，米斯特拉的诗已译成法语，上述借口不能成立。
评论米斯特拉获奖的文章一般都是通篇的赞扬祝贺，说他的成就是一位普罗旺斯史诗作者和普罗旺斯复兴的领袖的成就。然而在公众眼里，对米斯特拉获奖的真正兴趣却在于他处置那笔奖金的决定。《纽约时报》(12月31日)上一篇标题为“诗人的人类学博物馆”的文章宣布，米斯特拉有意将这笔奖金捐给他在1899年创建的普罗旺斯风情博物馆。
由于米斯特拉的获奖，旅游指南都将该博物馆收入其中。事实上，这位获奖者是被文学研究者们寻出的。而正如他所希望的，一位普罗旺斯诗人获奖这一事实本身就不断地将游览者吸引到他所热爱的这片乡间土地上，并表明这个地区的传统与文学具有重要意义。
❷ 科勒摄像设备已连夜拆除，逛店居然被“偷脸”，遇到这种情况可以维权吗
每个人在自己生命当中，我们都会经历很多事情，当自己在生活当中所遇到的一些事情，真的会让我们觉得很不知所措，同时面临这些事情的时候，我们都应该要学会保持一个很理智的心态，同时也要慢慢的去解决问题。科勒摄像设备已连夜拆除，逛店居然可以被偷脸，遇到这样的情况，我认为我们是可以维权的。我们是一个法治的社会，所以我们也要懂法知法，也要运用法律。
你要面对的东西很多，生活总是自己给自己的，所以在生活当中，我们也会慢慢的成长，对于科勒摄像设备对人们采取一些不正当的手段，偷取他人的信心，这种行为太不可取了。我们也要懂得学习法律知识，用法律保护好我们的合法权益。
❸ 如何看待宝马、科勒卫浴被曝收集人脸信息
国际一线品牌宝马，科勒卫浴等相关企业被曝光收集了人脸的信息，这是对人脸信息的一次识别和收集，然而并没有通过用户的容许，而是通过嗯法的手段及暗地里用运用智能软件，对使用用户的信息进行了获取，并可能在大数据分析等方面进行应用。这件事情是一个非常恶劣的商家对用户信息的都已采集。我觉得我们应该在315晚会上严肃曝光，并且需要国家消费委员会进行相应的维权，让这些商家的违规行为得到法律的制裁。主要有以下几点原因
一，商家背地里通过非法的手段获取用户的信息首先商家没有通过用户的是争取儿进行用户的信息。反而直接通过一些非法的手段进行了收集这就显得他们非常的无耻，因为用这些行为可能会对用户的一些私人生活进行了偷拍。然而他们对用户的信息就这么肆无忌惮的进行了收取。
❹ 维也纳三杰对交响乐的贡献
海顿，莫扎特，贝多芬的贡献如下：
1.作曲家全称：朗兹·约瑟夫·海顿（ Franz Joseph Haydn）
在西方音乐史上，海顿做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。海顿出生的时候，巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长，去世的时候，贝多芬正好出版著名的田园交响曲，整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚。直到18世纪末，海顿的地位和重要性，有如莎士比亚在文学领域里一样地举足轻重。
海顿的主要成就在交响乐的创作方面。他并非交响乐的首创者，在他之前，巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上。为交响乐确立规范的人，所以，后人称他为"交响乐之父"。著名作曲家柴科夫斯基曾说:"海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬……
1732年4月1日，车轮匠马蒂亚斯·海顿的老婆玛丽亚·科勒在罗劳（位于下奥地利，接近匈牙利边境）生下一个儿子。这孩子出生证明上登记的日期是4月1日，起名叫弗朗茨·约瑟夫·海顿。约瑟夫·海顿曾对自己的第一位传记作者迪斯这么说：“我生于4月1日，我爸爸的日记上也是这么写的。但我兄弟米夏伊尔（另一位大作曲家）总说我生于3月31日。这是因为他不想说我生在愚人节。” （也有说法为海顿生日是3月31日，因为，海顿一辈子都否认他是在4月1日出生的，原来是他不希望别人说，他是在愚人节出生的呆子。） 海顿的童年是快乐的，他被家人昵称为赛佩儿（Sepperl），从小就流露不凡的音乐天份，尤其有一副好嗓子，但是罗劳这个小地方，对一个有天份的孩子来说，完全没有提供任何学音乐的机会。于是，海顿的父亲考虑将海顿送到几英里外的海恩堡（Hainburg），和他的表兄弟法郎克学音乐。
法郎克尽心培养小海顿，除了上课之外，也带他参与当地所有的音乐活动。跟随法郎克的两年里，日子非常辛苦，但是却收获最多。长大后，海顿还不断感激法郎克曾经让他这么努力过。直到海顿八岁的时候，维也纳圣史蒂芬教堂招募诗班成员，海顿以歌声打动诗班指挥洛依特，同意海顿八岁就加入唱诗班，因此有机会接受更进一步的音乐教育。
从罗劳到海恩堡，再从海恩堡到维也纳，小海顿的生命有了巨大的转变。教会的课程比法郎克的还要严苛，在经费不足的情况下，唱诗班的孩子根本吃不饱。所以，所有的成员都拼命争取出外演出的机会，因为这是唯一可以让他们饱餐一顿的机会，海顿自然也不例外。可是，教堂活动占去相当多的时间，想学音乐理论的机会很有限，尽管海顿试着作曲，但是诗班指挥却忙得没有时间给他任何建议，所以只有靠自己从其它的作品中学到音乐技巧。不过，更惨痛的事情发生了，十五岁的海顿开始变声，这本来就是预料中的事。但是导致他离开的原因是因为他恶作剧，剪断同学的辫子，又不愿挨打。就这样，1749年的十一月，17岁的海顿被赶了出去，开始流落街头，身无分文，从此以后必须自食其力，养活自己。幸运的是，他碰到了肯帮他的人。
命运坎坷的海顿，幸运地遇见这位他口里的卜伯伯。他借给海顿一笔钱，不收利息，也不问什么时候还，有了这笔意外的收入，海顿终于能够租下自己的一间顶楼，开始积极热切地研读音乐理论，买了福斯所写的对位法，潜心钻研，同时也教授学生，渐渐在维也纳的音乐圈里小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些演奏场合写作作品。
海顿曾经有八年的时间，几乎难以糊口。但一夕之间，他又突然有了声名，人人竞相邀请他担任乐手或者音乐老师。1758年，海顿被推荐给热爱音乐的莫尔辛伯爵，得到第一份长期的音乐职位，而他也从早到晚勤奋工作，珍惜这份安定的工作。他为了自己所指挥的乐团，开始尝试创作管弦乐。他的第一号交响曲就是在莫尔辛的别墅演出。
依照当时的习惯，作曲家本人就在大键琴上指挥乐团，而在座的贵族嘉宾都深深地被海顿的才气所吸引，一致认为他是后起之秀，非常赏识他的才华。而受雇于莫尔辛伯爵的期间，海顿同时也完成了其它的交响曲。
海顿的表现，让同期的音乐家刮目相看，因此他在维也纳音乐圈也逐渐有了一席之地。而在事业逐渐安定的情况下，海顿决定成家。原来他爱上的是自己的学生泰蕾莎，但是这份爱情没有结果，因为泰蕾莎进了修道院。海顿为他的入会仪式写了一首C大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝。
后来，因为莫尔辛伯爵陷入财务困境，为了删减支出，乐团必须解散，海顿也因此失业。这时才29岁的海顿，似乎已经经历大大小小的波折。失业之后，海顿又转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣。尼古拉亲王爱好音乐，尤其赏识海顿的音乐表现，所以在海顿还没有完全成为乐长之前，就给予重任，负责安排整个家族的音乐活动，为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特哈吉家族开始，海顿展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。
从进入艾斯特哈吉家族起，海顿的命运就有了改变，尤其在1766年老乐长去世之后，海顿被指派接任，从那时开始，对海顿而言更是划时代的改变。其中之一就是，老乐长去世之后，海顿必须接手写作教会音乐，因此天主教的宗教弥撒曲也成了海顿创作的另一个重点。
事实上，亲王府的生活相当单调，海顿和其它的人在一起有了一点距离感，心里觉得很孤单。不过也因为情感上与人隔离，才能将精力投入作曲，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代，正好是十八世纪后半的“狂飙运动”，主要以表现主观的情感为目的。虽然海顿也开始在音乐里描述内心的激情，但这却不是“狂飙运动”的影响。在这个时期，海顿写了不少小调的交响曲，但因为当时小调是用来表现很热情或很悲哀的情感，所以海顿这样做的动机非常耐人寻味。而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子，它表现了海顿几个重要的创作手法。例如，开头的齐奏就是显著的特征。以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。例如在第44号交响曲的第二乐章，就可听到“卡农”的形式，它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界。而这段期间，海顿的音乐渐渐趋于戏剧化，悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲《受难》。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦，一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。
公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上起了很大的变化，而一般的说法认为，海顿晋升为乐长之后，兼任创作教会音乐的职务，使得他重新认识巴洛克风格，也因此才有机会以小调来写戏剧化的交响曲。而除此以外，室内乐曲和钢琴奏鸣曲，也是这段期间和交响曲相提并论的重要曲式。
2.莫扎特
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
3.贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部资料
一、英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的
五、拍节机·友谊·卡农
贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。 这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲
1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦
❺ 卡戴珊姐妹疯狂捞金，她们什么学历难道都是高材生
问卡戴珊姐妹的学历，我觉得你很有思想，因为大家一直关注的都是卡戴珊姐妹的绯闻。不过学说学历还真有一位是上过大学的，这个人便是大姐考特尼，考特尼给姐妹们带了个好头，但是别人没有跟进。
卡戴珊姐妹的母亲是著名模特克里斯，所以她们大都早早走上了模特的道路，模特要是有了学历的话，那就有些不可思议了，毕竟上完大学的人基本都已青春不再，无法在T台上掀起风暴。
所以说她们都不是高材生，但她们的身材都很高，特别是超模肯达尔·詹娜。不如我们一起回顾一下她们的情史，这个远比学历有趣。
考特尼·卡戴珊与贾斯汀·比伯在西好莱坞，他们是多年的好友，2015年底两人在一起的时间比较频繁。
❻ 求翻译这篇英文
海伦·凯勒是小于两岁的时候,她就发烧。它发生戏剧性地离开她的无意识。就如同突然的发烧。但她双目失明,之后不久,充耳不闻。当她长大后,她设法学会做微小的差事,但是她也意识到她失踪了。“有时候,”之后,她写到:“我站在两种人谈话,摸他们的嘴唇。我不能理解,而且是烦了。我搬到我的嘴唇和gesticulated疯狂地没有结果。这让我很生气,有时我踢又叫,直到我累坏了。”她是个野孩子。
这是一个伟大的作家,海伦·凯勒在世界上的更大。
我们上周报道了海伦凯勒得了一种奇怪的病在她只有19个月大。这使她完全的失明和充耳不闻。在接下来的五年里,她没有办法和别人进行交流。然后老师安妮沙利文到了从波士顿来帮助她。萨利文小姐曾一度失明。她努力教海伦像其他人一样的生活。她教她怎样用她的手作为讲话的方式。沙利文小姐带海伦到树林里去探索大自然。她们也去马戏团,theatre.,甚至去工厂。苏丽芬小姐用她和海伦之间的语言使用触摸的语言,用手和手指。海伦还学会了怎样骑马到马、游泳、划船,甚至爬树。
海伦·凯勒曾经写过有关这些天。
一个美丽的春天的早晨,我独自在我的屋子里阅读。突然,在空气中一种奇妙的味道使我起床,伸出我的手。一个美丽的春天的早晨,要经过我的房间。“怎么了?”我问道。接着我就知道它是来自含羞草树上。我走到外面走到花园的边缘,朝那棵树。它就在这儿,在温暖的阳光。它长长的树枝上了合欢花,几乎垂到了地上。我穿过花枝走到树下,静静地站着。然后我把脚放到树上,静静地站在那儿。我越爬越高,直到我达成了一项小的座位。那是很久以前有人放在那里的。我坐了很长一段时间。世上再也没有像这样子。
后来,海伦发现自然既美丽又残酷。奇怪的是,她发现这是在另一种不同的树上。
有一天我的老师和我走在散步回家的路上。这是一个美好的早晨,但它开始变得闷热。我们停下来休息了两三次。我们最后一次休息是在一棵樱桃树下,从我们家只有一小段路。树阴清凉,树也很容易爬。沙利文小姐和我一起爬了上去。它是如此白骨,爬上树,我们决定在这里吃午饭。我答应她安静的坐着,直到她拿了食物。突然出现了一些变化。我知道天黑了,因为所有的热气对我来说就是光线从空气中消失了。一种奇怪的气味从地球上消失。我知道它。它的味道总是前雷阵雨。我感到孤独,与朋友失去联系,离坚实的大地。我吓了一跳,想要我的老师想赶紧从树上下来,但是我不能帮助自己。有一个时刻,可怕的寂静。然后突然和猛烈的风开始减弱了那棵树,它的叶子保存下来,我周围的一切。我几乎跌倒。我想跳,但又不敢这么做。我试图让自己在树小摩擦我的树枝。我认为双方就我们这棵树,我将要落,一只手摸我。这是我的老师。我抱着她,然后摇了力量,感受坚实的大地在我的脚下。
沙利文小姐和海伦多年。她教海伦怎么读,写和怎样说话。她帮她准备去学校和大学。最重要的是,海伦想做别人能做,做得一样好。海伦在时间上大学了,以优异的成绩完成了学业。但这是一个艰苦的斗争。她所需要的一些书是写在盲人点字的语言,可以用手摸着书读。沙利文小姐和别人把这些书是什么在她手上。几何和物理研究尤其困难。海伦只能学习正方形、三角形和其他物体的几何形状用金属丝。她一直感到这些金属丝的形状,直到她可以看到他们在他的脑海中。
她在大学二年级的科勒小姐,她是什么样的大学生活。这是她写的。
我第一天在拉德克利夫学院有极大的兴趣。一些强大的力量使我考试我体内。我想知道这是和别人一样好。在大学时,我学到了很多东西。有一件事我逐渐明白的是,知识就是力量,就像一些人说的。知识可以带给你幸福,因为它是为了知道什么是真正的和真实的。想知道过去的伟人思想,怎么说的,怎么做的就是感觉心跳的人类下来的。
所有的海伦·凯勒的知识达到她的头脑通过自己的触觉和嗅觉,当然她的感情。要知道一个花是摸它,感觉和嗅觉。这个触觉就大大的开发为她长大了。她曾经说过,双手讲大声地的话。她说,她的手触摸吓坏了。人们似乎很空虚的欢乐,当她摸他们的寒冷的手指就好像她颤抖乐队以一场暴风雨即将来临。她发现别人的手中,充满阳光和温暖。很奇怪的是,海伦·凯勒学会去爱她无法听到音乐,例如。她通过她的触觉。当波浪拍打着她的空气,她觉得他们。有时她把手放在一个歌手的喉咙。她经常站在她的双手上几个小时而一架钢琴演奏。当她听到一个器官。其强大的歌曲,让她把她的身体与音乐节奏。她也很喜欢去博物馆。她想了解雕塑以及其他人。她的手指告诉她真相的大小和感觉的材料。
什么是海伦·凯勒想到自己,她认为她对那悲惨的丢失的视觉和听觉的人。这是她写的一名年轻的女孩。
有时是一种孤寂像寒冷的薄雾笼罩着我。我独自坐着,在生命的门内等待着。超越有灯光和音乐和温馨的友谊。但是在我心头。沉默的坐上沉重了我的灵魂。然后就说
化作自己,所以我试图让光线在别人眼中我的太阳,把别人可以听到音乐我的交响曲,微笑地对他人的嘴唇我的幸福。
海伦·凯勒是又高又壮。当她说话时,她的脸看起来很活着。这有助于解释她的话。她经常感到脸上时,她的亲朋好友他们说话的时候,发现自己的感情。她和沙利文小姐都闻名的幽默感。他们喜欢开玩笑,嘲笑有趣的事对自己或他人。海伦·凯勒不得不努力工作来养活自己后她完成大学学业。她说许多组织全国各地。她写了几本书,她做了一个电影根据她的生命。她的主要目标是增加公众兴趣的人所面临的问题,与生理上的问题。海伦·凯勒的工作和安妮沙利文并经上所写的,并且谈论了很多年。他们的成功表明人们如何能够克服重重困难。安妮沙利文死于1936年,盲目的自己。萨林娃前去世,海伦写和说许多种关于她的事情。
正是我的老师的天才、同情和爱心使我早年得到美好的教育。我的老师太靠近我,我不认为自己是一个部分。所有我的是属于她的。我的一切都是由她唤醒爱的感觉。
海伦·凯勒1968年6月1日逝世。她是87岁。她的勇气和希望。
❼ 科勒卫浴违规抓取客户的人脸信息，这种行为是否触犯了我国的法律
因为现在是互联网时代，所以我们的很多信息可能都会被扩散出去，但是我们自己却不清楚是怎么被扩散的。有的机构在我们没允许的情况之下，就将我们的照片和家庭住址等信息随意的公布，这是不被允许的。科勒卫浴违规抓取客户的人脸信息，这种行为触犯了我国的法律。
这也提示我们在生活当中，不要轻易的把自己的信息透露给别人，因为把自己的个人信息透露给别人，可能会导致别人窃取你的信息，从而用于诈骗或者犯罪当中。
❽ 什么叫做侵犯了别人的知识产权呢
转知汇-专利服务平台为您解答：
专利侵权类型有以下几种：
1、未经许可制造专利产品的行为；
2、故意使用发明或实用新型专利产品的行为；
3、销售、许诺销售未经许可的专利产品的行为；
4、使用专利方法以及使用、销售、许诺销售依照专利方法直接获得的产品的行为；
5、进口专利产品或进口依照专利方法直接得的产品的行为；
6、假冒他人专利的行为；
7、冒充专利的行为。
构成专利侵权行为的要件包括两个方面：形式条件和实质条件。
其中，形式要件主要有：
1、实施行为所涉及的是一项有效的中国专利；
2、实施行为必须是未经专利权人许可或者授权的；
3、实施行为必须是以生产经营为目的。对于行为人是否具有主观故意并不是形式要件。但是，可以作为衡量其情节轻重的依据。
❾ 如何促进团队合作
一直以来，微观经济学都基于这样一种假设：人人都是自私的，他们之所以原意给别人提供服务和产品，是因为这样能给自己带来更多利益，这就是被称之为“无形之手”的市场的力量。基于这种假设，我们总是根据物质激励、奖励和惩罚来建立制度和组织，推动人们去实现公共、企业和社区的目标。 然而，这个假设很可能是错的！在进化生物学、心理学、社会学、政治学、实验经济学等众多领域，研究人员都发现人类实际上并非我们认为的那样缺乏合作精神、自私自利，可以说，人类根本就不是天生那么自私的。进化生物学家和心理学家也从神经学和遗传学方面找到了证据，证明人类是乐于合作的。 对于企业管理来说，这意味这什么呢？这意味着，利用控制手段或胡萝卜加大棒政策来激励员工，已经行不通了。企业应该通过鼓励参与和沟通以及树立共同使命感和认同感，来建立制度。如果企业能够帮助员工调动并发扬慷慨的合作精神，而不是认为他们只想着自身利益，这样的管理风格往往会更加有效。 哈佛法学院教授约哈伊.本科勒通过分析众多学科有关人类合作的研究，发现了一些工具，能够帮助企业高管建立合作制度。在建立一个合作制度时，首先要确保制度构建的真诚性。绝大多数人都很聪明，他们会根据不同的情境构建方式做出不同的反应，因此情境构建要符合现实并确保真诚，这样合作才会持久。 人们都希望自己能受到公平的对待，公平的企业价值观对合作至关重要。通过讨论、解释并强化哪些事情是正确的或符合道德的，人们就会更多地去做这样的事。合作制度的准则必须更多地以社会规范而不是正式规则为依据，它们必须具有一定的灵活性或可塑性以适应变化，还必须透明，让成员感受到公平。 除此之外，建立有效的奖惩制度非常重要。促进合作的关键是，建立的制度能吸引参与者的内在动机，而不是只考虑监督人们，并根据他们的行为予以奖惩。要想调动人们的积极性，我们不仅要为他们提供物质回报，还应该让合作变得社会化、自治化、有回报，甚至充满乐趣，从社会和智力角度去激励他们。 合作依赖于长期的直接互惠和间接互惠，但这种合作制度很容易受到破坏，而信誉是对抗这个问题的最有力工具。在合作型组织中，参与者之间的沟通也非常重要，人们经常沟通，就会更有同理心，更加信任别人，更容易找到解决方案。同时，培养同理心与团结精神也能让团队更能团结一致，为集体利益着想。 在设计合作制度时，除了创造力、驱动力、灵活性和多样化，我们还必须考虑社会良知和真实人性。在当今世界，适应能力、创造力和创新精神似乎已成为组织和个人发展壮大的先决条件。这些素质不好监督和量化，但对于组织的长期稳定发展非常重要，一个合作型组织应该透过内在动机去展现这些素质。
❿ 现有若干西方美学史问题亟待回答，求助相关哲学、美学大师解答，不胜感谢！
从美学角度的观点看法律 - 法美学随笔，也许是时代的滥用合理的产业化和商业化的计算“的规则的缘故，我们现在越来越失去了黑格尔冠军“的理念的感性显现（审美）的能力。高贵的对象惊心动魄的游戏冲动“无私的”，诗一般的语言调用惊奇和单纯的快乐，无限渴望的自由伸展的想象，“风格”，丰富的经验和追求“好玩”，尼采的悲剧描述出生的“酒神忘我的境界”[1]，从视觉上我们的直觉似乎是越来越远。所以，当我们看的艺术和美学的角度来看，高度理性的统治所谓的“法律的世界”时，我们必须面对法律的指控，作为一个纯粹的规范性科学专家，“美学理论旨趣，甚至可能被看作是一个”不伦不类跳议“遭到嘲笑，排除”古老的大厅门外。事实是，这是很难接受的法律如何根据不同的对象美学或艺术？
所以，当德国法学家古斯塔夫·拉德布鲁赫（古斯塔夫·拉德布鲁赫）的著作“法哲学”（1932年，在德国），主张通过文学创作和艺术作品了解的法律性质，并呼吁建立一种美学的法律（Aesthetik德Rechts），他实际上已经注意到的隔膜世界之间的“法律”和“艺术世界（美国）到现代人类产生深远的影响所造成的自然的心态。拉德布鲁赫认为，具有特定文化等各个领域的法律和艺术变得越来越分化，甚至相互对立的。法律文化异构体（Kulturgebilde）的属于最严格的，艺术的是最面部表情，在的形式的精神的时代，都在在自然状态下的敌意的变化。浪漫的诗人，财富的天才甚至咒骂的法律，以治疗他们作为“折磨的人的心中所有的时间，可怕的事情，”[2 。我们发现，在学术史的发展：它是属于不同的精神境界的缘故[3]，最初的那几年，必须找到一份体面的工作，申请法学院的学生有才华的人（如法律和艺术（美国）歌德，席勒，马克思，卡尔·雅斯贝尔斯），不堪忍受折磨的灵魂“的法律，后来放弃了法律界人士。
不可否认，法律反映人的经验和理性的认识，法律的经验，知识，智慧和理性。自然，法律也可以穿透研究人员的个人情感观察和理解，但它不是任何宣泄的个人感受。就其本质而言，法律是一对矛盾，所有节目的想法？浪漫的情趣和智慧。特别是在近代，随着法律活动的专门化和专业化，判例和法律语言的不断增长的趋势，法律专家后，提炼，加工，已演变成完全一样的“天对天语”一套复杂的行业，语言。其特点：“法律的语言是酷：它排除了任何感情的语调，语言的法律是刚性的：它不包括任何推理，法律语言简洁，拉德布鲁赫它排除了任何学究之气，我们也可以说，法律语言的一个精确的含义，并提到，但因为他们是专家操作或“表现”的语言，是一个高度发达的文本魏施郭的语言是没有如此接近人的活泼，丰富多彩的情感生活，但总是直观的感性普通百姓保持着“距离间隔，有时抑制自由地追求审美的一种欲望和冲动。终极快感“（幸福），所以，至少在最近的现代法学方面的法律”（Juristenrecht），他们失去了越来越多的表面上，让普通百姓感到亲和直观有趣的乐趣，它也几乎掩盖其自己独特的审美本质和价值。
（二）
朦胧感的距离遥远的历史可以唤醒跟踪尚存在我们的现代意识的审美意识，促使我们去探看历史，也出现了所谓的“法律歌”规则，研究什么样的概念，正义和人类感性的无缝生动的“活法”（lebendiges RECHT），即使有兴趣在我们的气质和认知隔膜完全的（食品）现代法律或司法活动的审美趣味。
由于18世纪意大利哲学家维科（Giambatista维科，1668年至1744年），他的科学技术蓬勃发展的时代，给人类带来了巨大的能力来检测，写了一本书“新科学”（scienza NUOVA），大自然带给的古代世界的梦幻般的精神，让我们感受到祖先种不同的“诗性智慧”的魅力，其创造的技术理性和数学方法。 “诗意的经济”，“以德治国”的诗意，诗意政治，诗意的宇宙。 “图片空间等等的显示语言背后的意义，仍然在我们的技术统治的震颤的心
维科其独特的语言的语音分析和活泼的风格，描绘的自然意象的”法“起源诗意的推断，他的任期在罗马法“（IUS），通过法律的审美情感。维科指出，：
古代法的诗歌，... ...罗马法是一个严重的诗歌，罗马人在罗马广场（Roman Forum）的表演，古代的法律是一个严重的诗歌创作。 [5]
事实上，在较早时期，古希腊哲学家柏拉图的国家文件“（”乌托邦“）和”法律“已经隐约表达了同样的想法。柏拉图美国的法律和社会团体国家“的居民更高层次的”美“[6]，在他看来，建立一个城市比创作一出悲剧，但也是美国的国家法律得多，最高的（悲剧）剧本与物权法，以达到完美的历史。伟大的的立委（例如，莱库的古代斯巴达和雅典的梭伦）是一个伟大的诗人，他们制定的法律是最伟大的诗篇。 [7]
迟到维科德国著名童话作家的“格林兄弟”的作者之一，法学院绿雅可布（雅各布格林,1785-1863）在1816年的历史的重要代表发表了长篇论文“论诗法”（冯der POESIE IM RECHT），从诗歌语言的法律，法律的象征诗的形式不同角度探讨法律和诗歌之间的关系，以及德意志古代诗的韵律规则（法律）在他的文章的开幕表示维科相同的观点：
法律和诗歌彼此诞生在相同的温床......事实上，两者的起源是建立以上两个性质：一个建立在一个建立在顶部的惊喜顶部自称惊喜在这里，我更愿意把它看作是国家法律和民歌的开始。 ......所以，这首诗暗示的法律，正如该法还包含诗歌的因素。 [8]
可以由一组法律史学家雅可布绿的研究传统法律和诗歌，“法”和电视剧“，”法律与画“，”法律与美国“和其他议题，也偶尔进入德国法学家最近的理论视野。总体而言，德国人能想象到已获得尽可能广泛的讨论，在这里，仅列举其代表性项目的结果，所以，我们有一个大致的了解：
后期的历史法学院的主角，奥托·冯·齐克（奥托·冯·基尔克）“幽默”在德国和法国（DER幽默IM deutschen RECHT，1871年），约瑟夫·科勒（约瑟夫·科勒）;
黑格尔的法学院第一人提出“在法律面前舞台，莎士比亚“（莎士比亚VOR DEM论坛DER Jurisprudenz，1919年）;：
齐特尔曼（齐特尔曼）。 “艺术”（模具Jurisprudenz。ALS孔斯特，1904年）;笑话
的T·施泰因贝格（特奥多尔·斯腾伯格），向法律“（德Witz的IM RECHT，1938年）;
? ·穆勒（乔治·米勒）与法国诗歌我们的民族和国家“（RECHT和Staat unserer Dichtung，1924年）;
A·Ballach（阿道夫巴卡拉克）法律和想象力”（RECHT和Phantasie ，1912）;的
汉斯·费尔（汉斯FEHR）画法“（DAS RECHT IM Bilde，1923年），诗法”（DER的达斯RECHT在Dichtung，1931）;法律悲剧“的（模具Tragik IM法权，1945年）;
H·施托克哈默的（休伯特·Stockhammer）“作为美学的科学和法律”（Aesthetik和Jurisprudenz ALS的学问，1932年）;
?特里·佩尔（海因里希Triepel），“风格”：“美学文集”（1947）;
H·马库斯（乌戈·马库斯）的“世界美学（Rechtswelt和Aesthetik，1952年）;
（三）
德国学者的研究表明，大多数人的一部分，人的心灵，法律也有它的地方，许多研究人员表示法的艺术（美学），艺术??（美学）也可以提供服务的法像任何其他的文化的现象，法律还要求特定的表达方式，语言，手势，服饰，符号和建筑。由法（物理）身体的表达方式（koerperlicher Ausdrucksmittel）也是审美评价。
刘若英Marcic在他的法哲学著作中说了一句话：“人是播放（DER Buerge的DES Rechtes）的方法。”我们去说，谁也负责美。千百年来，艺术（美国）和法律的原因，可以比较一下，因为他们有一个神秘的原产地追求某种永恒的价值（如好“）。表现为法律正义的工具，和艺术创造美的“技能”（Koennen）的技艺] - 希腊人，罗马人说ARS在中世纪的欧洲，现代，甚至到18世纪，一些艺术家和法学家也一直保持一种遗传性的关系，他们被称为部长“艺术创作者（Kunstwerker）服务的教皇和皇室。他们的艺术包含多种多样的，如诗歌，建筑画，甚至法律和法律修辞的艺术（模孔斯特德Rechts）。 “传统”的美和正义，艺术和法律合规
艺术（美国）的法律结缘，事实上，在不完全是“风雅时代”（例如，“巴洛克时代”或“洛可可时代” ）人工修饰的生活的代表性，从根本上说，它是人们就像试图将所有的东西直接诉诸“监视”和“升值”和不可避免的现象。正是在遵循传统和人民寻求自由伸展的机器之前，他们惊异的目光，向所有顶级的想象和理解的对象可以观察到，不仅继续探索对象“，真正的”好“，你想感受的内容“美国”。
事实上，并非所有的哲学家和思想家承认的“真”，“善”，“美国”内的相关性，“判断力批判”（1790年），康德（康德）甚至认为， “好”与追求功利概念的“真”有害的“美国”纯粹的形式表达，但是，如果我们不是孤立的对象的属性，探讨美的本质，但美被映射到人的感官，那么同样可以说任何对象及其属性（包括真，善）可??能成为对象的审美，有时，认识事物，如美国，被告知的事情当作真理，善良，桥梁和基础设施。席勒（F.席勒），“艺术家”（1789年）写了一首诗：
只有通过美国的风机早在上午的门
您可以输入了解地球。[9]
同样的道理，法律是一个复杂的社会的事情，所谓的暗示无意识的“隐秩序”（verborgene Ordnung），有时美“风扇清晨的大门的感知和理解在这个意义上，我们是没有法律美学“为”限制“的纪律，并作为一种审美的角度来看，方法和态度，掌握，研究和学校确定的法律现象和方向。 “美学”“是不是像其他艺术一样通过一个直观的，感性的渲??染之美的对象的方式直接展示给观众（观众），但通过一个直观的了解美国的国内法律秩序生动地观察发现，探索这个顺序形成审美的动机，并提供某种参考的审美标准和原则的法律建设是毫无疑问的，法律美学思想情绪的方式扩大法律领域的法律观点，也可以激活长期抑制正逐渐摆脱传统法律的法律意识和法律研究的法律原则的专制主义和纯粹的理性规则“旨在寻求”和谐自由活动的法学理论基础。概括地说，“美学研究所保存在该领域的法律意识正在悄然去世退直观的想象力和原创性和自由。
从另一个角度看，美学（艺术）法律或法律审查，被视为一个合适的对象艺术材料的独特性的法律和规律的生活，也取决于拉德布鲁克说，该方法从根本上带有某种戏剧性冲突（德dramatische Konflikt）]对立面内在地包含一个不同的状态，事实与价值真实的，应该积极的法律和反对派之间的自然法则，正统法律与革命的法律，自由，秩序，正义和公平，法律和耐受性[10]。本质的艺术形式（特别是影院）是解释的对立面（矛盾），也特别喜欢抓住的固有矛盾的法律或法律现象。例如，索福克勒斯的“安提戈涅”和莎士比亚的“威尼斯商人”，“恶有恶报”是做所有的曲折和生动的“想象现实“在”法律的故事“动天哀悼地块，安提戈涅，鲍西娅与梁洛施命运的冲突，揭示了人权和法律，罪恶与宽恕，残酷与仁慈，不公正的紧张与司法之间的痛苦和相应的复杂和深刻的问题（Problematik）。[11]
在这里，艺术（美国）图像复述一些独立的语音和意识的融合非现场形式的法律世界的每个部分的完整复音（M·巴赫金语）[12]，从而使建立的法律叙述和对话。这样一种新的叙事打破或改变那种传统的法律理论研究“的态度和方法的独白（主主题）“解决了问题，这样的规则来生成的谈判（Diskurs）或复杂疑难的对话，谈出的情况下”（硬盒）的辩论有关的法律道德原则的问题。
除了影院，还有一些艺术（美国）的形式，特别适合于矛盾的表达，其中包括讽刺作品和漫画艺术的法人，如果不是他的职业生涯及时和充分了解更深层次的在其职业生涯中的存在问题，这是不是一个好主管法律。因此，一个严重的法律人应该看起来像那些批评它的代码具有讽刺意味的??形式应该是这样的那些诗人摔跤，因为他们更敏感对人类可疑正义的基础，也应该像托尔斯泰一样，正确的斯托耶夫斯基或司法伟大这些人的的讽刺（的格罗斯Karikaturisten的DER Justiz）是一种讽刺，和思想家（杜米埃）。
只知道没有什么艺术天赋将过多陶醉在他们所从事的工作在单纯的“专业性”，所有的时间，因为人类社会是最冷静，最理性，最有用的部分，发展不宽容和独裁的专业风格的罚款和法律责任，不只是机械，刻板斯特恩的“法律的实施，并带来一个伟大的博爱精神，人文关怀，审美原则和正义的专业，理性和艺术的情感表现出来。
正是在这个意义上也可以说，法律人也应是工匠和的艺术家（Kuenstler），法律艺术的创造者。
（四）
遵守法律，从审美的角度来看，我们有可能把的拉出的所有内容和规范（Gegebenheit），纯形式的“纯”或法律，法律的审美对象，研究，但事实上，能够成为审美对象的该法案包含了时间和空间的维数，法律只存在于一个特定的时间和空间“实事求是”，它会通过的审美意识的经验和知识的色彩和人类的历史和地理的现实的具体规定性质（种族）的情况（情况）的法律背景，也许（形而上学）的思想“对象，但永远不可能成为”美学“，”对象，毕竟，法哲学的的法律美学的种种猜测，并是在美的法律知识，学习人类情感的外观。
“的时间和空间维度”的法律也包含了这层意思，我们已经看到在历史上的“法”是一个不同的审美价值和表现。不可能到的超审美标准的时间来研究所有法律的历史，不能先验预设的审美身份的意义和价值从不同的角度来看，我们不能一般要求，所谓的“一般法”，“什么样的审美意义和审美价值，总是说什么独特的审美意义，价值或性质，在这里，现在，或在该土地“法”，该法审美的态度，实际的转换成为一个情境（情境理论）的态度。
遵守法律，在这种心态下，我们总是希望被视为谨慎的形成遵守法律的历史 - 文化 - 地理根，探索法律进化的秘密的过程的特点，不同的地区（东，西）不同的时间段（古代，中世纪，现代和现代），美国的法律，表现形式，“风格”，“风格”，等等，或者，我们对不同形式的法律（习惯法，成文法），不同地区（如东部的方法“，”西方的方法“，”民事诉讼法“和”普通法“的法律），在不同的时间结构中的法律（古代法，中世纪法的现代法与现代法）方法和态度，审美的角度来看，应该??是有一个情境的差异。
（五）法律，美学活力，那么它应该是更营养的美的表现形式的法律如果我们的海港维柯与绿色的好奇心和情感，我们将在广泛的来源，诗歌，古代法，法理学，然后在小说，戏剧的形式美和民间传说的踪迹的方法和不同的解释，的文字。
在这方面，最激动人心的探索维柯与绿色遥远的年龄诗句法“，这些法律诗歌表现，记录每一个发展的民族感情，生活，记录他们朦朦胧胧的正义，神圣的规则和密令的想象和欲望。“输洛加（Slokas）”的诗句写在印度“摩奴”，我们甚至从古代的“诗情画意”发人深省的智慧[13]。充满了祖先的惊喜，想象力和虔诚的诗句“，然后我们逐步走向成熟老化成为精明世故的人的意志是永远不会自我反思的镜鉴。他们的魅力与历史的演变越来越大，因为我们知道，法律和正义有时必须展示了一个生动的外观，否则人们无法看到它们现实的数字[14]在这里，生动的诗歌，美丽的“调和其内部和外部的界限，调和的规则和自由“[15]。
法律，而不是只限于诗歌的生动体现，他们也可能表现为民间俗谚语（语言）的格言，散文，诗歌或绘画的日本法学家穗积在法律上是微不足道的进化论“凿凿据陈钟（1855-1926）的进化历史，在东方和西方的法律，从”看不见的法律“，”形成过渡，在此期间，有经验的句子的法体“，”诗法“，”诗法“，”清明上河图“和”字符“。例如，德意志古老的谚语简明匀称的句子韵满足的十二铜表法“，中国太古”之类的惩罚“（画法）栩栩生动，上述的法律形式典型的罗马法律。穗积的看法，在表达这些法律的形式的变化实际上反映了人类的智慧，认知能力的增长和自觉的发展过程[16]
另外，在各个时期的社会力量法官适当形式的判断（件），但也表达审美价值的历史。事实上，美学原则的法律（如法律对称平衡的逻辑简单性和多样性的法律语言等节奏的节奏，统一的语言），更体现在独特的个性和丰富的审美情趣法官的判决。法官“美丽的头发审美价值判断出生，从来没有压力，任何优秀的艺术作品。鲁道夫鲁道夫佐姆Zuomu（）被称赞塞尔苏斯（塞尔苏斯）的判断，他可以从个别情况下，会导致一般情况下，用最简洁的语言形式，这些形式的影响，一个凌空飞行的话，这样的人升华人的清晰度，像一道闪电照亮了远处的风景[17]也正是因为同样的审美欲望，美国大法官卡多佐（本杰明N.卡多佐,1870-1938）曾说过：“除了一些很好的理由，我不想破坏法律结构的对称性，通过引入不连贯的现实意义和人造例外。 “[18]
所有在所有的，法律的句子身体，诗歌，诗歌，绘画方法，文本和美丽的判断，这些法律的审美材料存在的各族人民在漫长的历史成为迫切探索的丰富宝藏挖法美学点燃的火，小心地守护这光照亮的黑暗深处挖掘在通道
（六）指出，在过去可能是不必要的忧虑，人们might'll“美学相当于一个法律或法律浪漫主义唯美主义（完美主义者）倾向在这里，我不打算做过多的讨论，只是想成为负责任的点：利用多学科的方法，态度，寻求法律的美学知识要求学习的法律浪漫主义，唯美主义是“意蒂监狱结”（意识形态，意识形态）的做法，存在着根本区别。法美学研究声称不为这样的“意大利蒂监狱结”的阴谋，相反，它在本质上是反对任何形式的教条主义和唯美主义的法律概念和法律框架的法律，因为只有人知道的“美国”的限制将在实践理性审慎的判断和决策，避免唯美主义在实践中的独断专行[19]。
法美学的倡导者，开放的探索精神，不断探索未知世界的态度。理念去种的林道的一端“美学”也将选择可能会突然切断??在荒无人烟的地方“的道路。”诗人哲学家海德格尔（海德格尔）问学者“的道路上”的心情：
道路和思考， BR />梯子和说过的话，
坚忍的前行无尽的，
疑问，缺乏
你孤独的凝聚在孤独的。 [20]
- 这一点，我们将试图成为所有追求美学“冒险”的人，普遍的倾向。
[1]“悲剧的诞生：尼采的美学文选，周国平译，三联书店，1986，页1-108。
[2]古斯塔夫·拉德布鲁赫，Rechtsphilosophie，S. 205页。 [3]按照黑格尔的解释，法律属于“客观精神，艺术或审美的感性阶??段，属于”绝对精神“。
[4]古斯塔夫·拉德布鲁赫，Rechtsphilosophie，S. 206。 [5] [意大利]维柯：“新科学”下册，朱光潜译，商务印书馆，1989年版，页563。
[6]柏拉图：“研讨会”210B-D。请参见[古希腊]亚里士多德：“诗学”，谌中糜注释，商务印书馆，1999年，第262页。
[7]详细朱光潜：“历史的卷上的西方美学，人民文学出版社，1982年，第55页。相对陈中美：”柏拉图诗学和艺术思想
看一看它。