沈鹏书道德经

⑴ 欧阳中石的书法作品有哪些

他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》《中石夜读词钞》《当代名家楷书谱·朱子家训》《中石钞读清照词》《老子〈道德经〉》等众多作品集。其书法在国内外享有盛誉。

欧阳中石（1928年—2020年11月5日），男，山东省肥城市人，中国著名学者、教育家、书法家，中央文史馆馆员，中国人民政治协商会议全国委员会第八、九、十、十一、十二届委员，中国书法家协会原顾问、当代书法学科建设重要开拓者。

1928年，欧阳中石生于山东省泰安市肥城市汶阳镇西徐村。

欧阳中石幼时来到博山，住税务街孙家大院，其父在双山附近下煤井谋生。小学时期先在博山区西冶街小学读书，后转入博山考院小学。

高中毕业后在济南永长街回民小学任教教过各个年级。

20世纪50年代初，欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。

⑵ 苏东坡临江仙的沈鹏书法

苏东坡词《临江仙》晏几道诗
106 cm × 43 cm / 2009年

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
东坡临江仙 己丑 沈鹏

⑶ 沈鹏的主要作品

主持编辑并自编美术出刊五百种以上。《故宫博物院藏画》获国家图书奖。《中国美术全集·宋金元卷》获中国图书奖。
出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
其书法作品遍及国内与亚、欧、美多地。著作：《书画论评》《沈鹏书画谈》《三余吟草》《当代书法精品集·沈鹏卷》《沈鹏书法作品集》《沈鹏书古诗十九首卷》等。
多次访问日本、瑞典、苏联、法国、意大利、美国、韩国以及港、澳、台等，多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠书法作品。 潇湘灵气此云山，古木清雄香草妍。我与樊川共车马，何须霜叶盛时来。——《岳麓山爱晚亭》（节选自《三余诗词选》）
赏析《三余诗词选》，沈先生诗词具有如下特点：
一是藏情于景。作品特点是作者心灵的写照。沈先生为人光明磊落，为艺严谨细心从作品中可以解读诗人的真情实感。“又是春风拂柳腰，比肩接踵亦逍遥。新铺路石应知否，五卅枪声黄浦潮！”（《上海南京路漫步》）。每一句都是生活中的画面，风中之柳，行走之人，新铺之路，当年外国巡捕开枪镇压反帝爱国人士的惨状，全是对景物的描写，但一问一答，强烈透露出诗人忧国忧民，居安思危的情结。
二是情中含景。情景交融，是诗中情、景结合的艺术，意境的产生与之密不可分。情与景的交融，绝不是情加景，或景加情，也绝对不是情与景的焊接，而是如化学反应后的融合。沈先生的《小雪》，情境一体，使我想起王夫之的一句话“景中生情，情中含景”。《小雪》写道：“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。墓前小草春应发，枥下老骥宵未眠。家累何如安社稷？人和毋忘近研田。节逢小雪迎飞雪，点滴须能到九泉”！写小雪节思念母亲，情真意切，在抒发个人情感的旋律中，给人以无限的审美想象空间。读者虽然未见其母，但伟大母亲的形象却栩栩如生——可能是寒冷的冬夜，母亲独自在灯下摇着纺车；可能是一家老小期待着开饭，而母亲却在厨房无怨无悔地忙碌……这些场面诗中只字未提，却件件在目。
三是意无穷尽。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这里提出了“不尽之意”的境界问题。“不尽之意”从何而来？来之于“如在目前”。“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。”这便是不尽之意。它体现着诗意的艺术品位和审美效果。一次，书家马世晓来京，我们与沈先生谈到狂草的创作、现状、发展问题，其中谈到临习草书时，沈先生笑着说关键在“肖”与意境的关系，而“虚”是中国传统艺术的高境界，沈先生谈话时那慈祥的笑已诠释清楚：“肖”不是摄影与录像，而是在一种境界中对生活物象进行提炼加工，由实景升华为意境，不尽之言就在这意境之中。意境中的不尽之言，便是沈先生所讲“意无穷尽”。我在准备《胡抗美诗词书法集》时，请沈老师给予指教。沈先生先寄来手稿，手稿只有48字，但书法精到，言简意赅，深刻阐述了诗词与书法的关系，他强调“求通感，求通变”，“必能得一真谛”。他所指出的真谛，我理解就是诗词、书法的意境。在书法中，“意在笔先”、“笔断意连”之意，通篇中的各种呼应关系、对比关系，是看不见摸不着的意象或象征。据黑格尔考察，世界一切民族的最古老的艺术几乎都是象征。中华民族的书法艺术具有极强的象征性。它的神韵、气韵、意趣、气势等，只可领悟，不可直取，悟之则有，取之则无。要认识书法与诗词的意境，必然有个观念意象问题。其实观念意象应用十分广泛，如工程开工时埋下一块石头奠基，明知是虚，却异常激动、虔诚！当然，这种立意仅仅是一般意义上的观念意象。作为诗词、书画意境的高级意象，是朱光潜所谓的“一种理性观念的最完满的感性形象显现，是一种暗示超感性境界的示意图”其本质特征是哲理性。作者要力图表现一种不能言传的东西，给人更加宽泛的想象空间。
法国诗人马拉美认为，“诗永远应当是一个谜”。诗是谜语，各人有各人的审美谜底。沈先生在“意无穷尽”中举了一小例：他居于闹市小巷，每天中午将要入寝时，便有一辆汽车鸣笛而过，扰人不安；另外，他常与家人议论小狗乘坐电梯可笑可气之事。“于是，再次遇到那辆鸣笛的汽车扰我午休，一首七律的联句突然冒出：‘汽车深巷鸣金笛，宠物高楼搭电梯’。待七律写成，再看这两句，那‘宠物’可能读者会以为有所暗喻。”沈先生说，这完全是从生活中拈来的“物景”，触景而生情，真的没有“暗喻”。但是，读者产生种种暗喻是合理的。意象的鉴赏由具象到抽象，就是从对作品中的具体形象的揣摩、思考到向社会伦理或哲学观念的靠拢。“意无穷尽”的诗作，往往给人这种猜测、猜想和想象。

⑷ 风起哉沙黯风乎大，……沈鹏书法内容解释，谢谢

不很确定！
释文： 风起戠沙黯，风平大路宽。昼长日不落，挑闼又天山。
车行南疆 廷中 沈鹏

⑸ 被称为“书坛泰斗”的沈鹏，他的书法有何独特之处

沈鹏的成功可以说有偶然性，沈鹏的书法是时代造就的，那些年盛行一种新的书法风格，只注重形态而不注重书法。横竖不是绝对的水平、垂直的线条，字体线条又被夸大了。从远处看，这是一个密集的视觉形象作品，不需要识别的字符，但只专注于视觉效果。沈鹏就是在这样的时代被推上来的，他的成功可以说是偶然的。这也是一个时代的需要。总会有人这样做的。这只是一个时间问题，但他们中的大多数不能成为主流，但时代需要一个代表。沈鹏正是被这个机会造就的。

现在人们不需要用毛笔写字，所以他们不能真正欣赏书法的质量与韵味。他们只能根据自己的名气来判断书法的好坏。人在书法协会的地位越高，价格也就越高。价格越高，文字也就越好。更重要的是，大多数人只是为了投资而购买作品，很少有人会欣赏艺术作品，更少有人会为了欣赏而收藏它们。

很多人批评沈鹏的书法，说他的书法不成熟，显得幼稚。或是“不清楚究竟是现在书法朝着毕加索方向发展了，还是欣赏水平出问题了，但我只能说我写一下午也没法把一个字写出田蕴章的水平，而诸如沈鹏这类的我觉得我同班的小学生也能写出来。”此类言论，但这应该分为两部分。沈鹏早期的书法作品可以说是相当差的。乍一看，让人觉得他没有基础，只懂草书的结构。大多数书法家喜欢书法，研究碑文，然后创作自己的作品。沈鹏是成名后入会，当然入会的并不都是书法造诣高的人。其中许多是学术研究的。这类人在协会工作多年，他们也在高位上一直被推动着取得进步。再看着沈鹏后期的书法作品，就知道他的书法水平很高。但它们并不是来自楷书的基础。他可以说是另辟蹊径。但有时蹊径也能成就人，真正地遵循秩序，也很难融入自己。好看是一种粗鄙的审美，耐看经得住常看才是关键，沈鹏的字初看乱石铺地，像儿童涂鸦，但是再看就能知道其味道。

每个人都有自己的喜好，审美是一个庞大的概念，就连网络也给出了万字的解释，有的人他会厌倦自己之前的审美。他会失去之前的兴趣，当他看到的东西很长时间便会失去兴趣。欣赏书法的时候也是如此。对其说好说坏，要等到他死的那一天才会做出决定，然后他就可以成为一个人最后的判断。

⑹ 沈鹏草书大江东去浪陶尽

“大江东去浪陶尽”的草书字体写法如下所示：

大江东去浪陶尽

以上，望采纳，谢谢！

⑺ 沈鹏书法鉴定

看到第个字就知道是假的，不过最后沈鹏那两个字真像那么回事。