洋画法官

⑴ 大画家席勒是怎么死的

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。
埃贡.席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。
由于幼年丧父的不幸遭遇，席勒的人生带有严重的畸形条理。比如他的风景画，笔下的房屋总是拥挤不堪，像征着画家头脑里马不停蹄的理念正在煎熬，画面的色彩也富有诱惑力，可能是对于生命的爱戴与干枯感情的统一表现。一副描绘母与子的绘画，一位母亲躺在地上，脆弱的儿子正在吮吸着母亲的乳房，并且是庇护在母亲的怀抱中，像征着画家的恋母情结。
席勒是一位病榻上的艺术家。他的人生观是点到为止的。比如他的一张自画像，也是使人不寒而栗，目光就像一位酒鬼，还有瘦弱的身体，其他部位。恐怖。
席勒画面中的人物，无论在精神上抑或是在肉体上，给人的感觉是无所投靠，更无所投奔，而画面表现这一困窘情状的主要人物形象是画家他自己。
席勒是西洋绘画历史上自丢勒和伦勃朗之后画自画像最多的画家，有一百多幅。但他的画面上既没有丢勒自画像的庄严和威仪，更缺乏伦勃朗自画像的深邃和个人尊严。在席勒的自画像中，主人以各种神经质，癫狂，变态，病态的姿势和动作坦然地表现内心世界，画家毫不顾忌当时社会的道德规范和约束，毫无拘束、不加思索地闯入伦理的禁区，仿佛精神不仅已经涣散，而且根本就已经到了难以挽回的地步，画家毫不犹豫地承认这一状态，并将其夸张地表现出来，用充满节奏的线条，简约的色彩，把握准确且充满韵律的结构。因为人物没有思想的表现，画面就成了灵魂的直接创作，灵魂感知感觉后的行为。席勒画面的人物仿佛就是企图通过释放性欲追求解放，但这是一场徒劳的努力。认识自身，感知自身，挑战自身，最后接受自身是西方人的一个认识发展的普遍过程。
15世纪，意大利文艺复兴早期的建筑及绘画大师阿尔贝尔第（Alberti）将绘画艺术看成上帝威力的直接化现。他认为，绘画虽然以模仿为主(那时)，但将被模仿的对象美化和升华，审美过程由此产生，这是人类精神得以进化的一个重要因素。从此，人们开始注意到事物、自然的美。阿尔贝尔第急不可待地说：“所以我要像诗人一样对我的朋友们大声疾呼说，那个变成水仙花的美少年实际上是绘画的发明者。”（西方古典神话中，少年纳西斯在水中发现自己的美貌，自恋而不能自拔，遂落水变成水仙花。）文艺复兴打开了人类寻找自我的大门，艺术家在镜子中找到了最冠冕堂皇的形象，不论是达?芬奇，丢勒，抑或是伦勃朗还是别的大师，肖像，尤其是画家自己的肖像，成了美术史上一大现象，到席勒这里，这场自我寻找的绝望和幻灭成了唯一的表象。西方人对自我的推崇到尼采时已经登峰造极，在《查拉图士特如是说》，有这样一段话：“兄弟，在你的思想和感情后面，有一个强大的君主，一个陌生的智者——那就是自我，它住在我们的身体里面，它就是我们的身体。”这段话在当时的维也纳，慕尼黑和柏林的知识分子中间非常流行，自我就是一切成了很多艺术家和作家的创作及生活的根据。上帝被宣布死亡，为了寻求精神的支持，便努力地发掘个人意识，同时，人人拥有的身体给人绝对平等的感觉，但社会不平等又给人沮丧和挫折感，上帝走后的真空无法由个人填满，尼采的预言无法兑现，人们开始走极端，由此造成的精神混乱和神经分裂在席勒的绘画中得到了典型的体现，不论自画像，还是主题绘画作品，贯穿画面的精神是出乎常规的。然而，由于身体并不是终极，甚至连精神也还不能成为存在的终极，个人的彷徨和战栗就不可避免地成了那个时代的精神特征。人再也不是文艺复兴时候美的至尊，而是一团生理系统紊乱、精神荒诞不经的危机。对尼采趋之若骛的青年艺术家们大约没有想到，这位哲学狂人对他们简直不屑一顾：“现代艺术家在心理上接近歇斯底里，性格上也反映出这一病态……生活中任何鸡毛蒜皮都会被他们大肆渲染，简直好像在跟人算帐，哪里是人，他们简直是一群全无廉耻的家伙，到处肆无忌惮地拉屎。”自我认识是人类认识能力的飞跃，自恋者是人类自我认识的开始，而模仿绘画的发明者就是自恋者。至于席勒画面人体所表现的混乱和危机，无非反映了人的心灵在那个时代异化的开始，异常能量触电般地席卷每一个个体。其实，只有表现这股能量才能熄灭这魔一般的能量。席勒富有挑衅性的人体和情爱场面不久后的确开始偃旗息鼓，二十出头的席勒，经历了这场情欲暴虐的历练，开始变得平静，平常，甚至世俗。他以极为不光彩的手段摔掉了自己多年的女友和模特儿，同有殷实家庭背景的女子结了婚。模特儿女友从此对他嗤之以鼻，时值第一次世界大战，女友便报名上了前线，成为红十字救护队的一名护士，不久得猩红热死在前线。席勒是艺术家，虽然也参了军，但属于保护对象，留在了大后方的维也纳。大战结束之际，他和年轻的妻子双双前后三天死于西班牙流感。埃贡?席勒出生于下奥地利州的土仑小城，父亲是火车站站长，母亲是家庭主妇，而席勒因为从小画画出色，很小便被称为神童，尤其得到父亲的宠爱。父亲的早逝对年幼的席勒在心灵上造成了无法弥补的损失。中学还未毕业，经学校老师和神父的大力举荐，虽然不为母亲理解，但还是得到了母亲的支持，席勒以优异的成绩考入了维也纳美术学院。后来因接触分离画派代表画家古斯塔夫?克里木特，他的画风大大改变，很快找到自己的绘画语言，形成了自己的画风，社会的诽谤和批评也接踵而来。很长时间内，席勒被传统道德观定格在性心理变态这一范畴，属于“色情狂患者”，“心理不健全的画家”，“灵魂有暗伤”，“是个不正常的人”。但奥地利著名作家勒德雷尔（Lederer）却说：“在所有我认识的人当中，席勒是最正常的。”席勒甚至因猥亵少年罪坐过一个月的监狱，而给他判刑的法官自己便是一个色情狂，这位为此不能自拔的法官甚至在自己的办工桌抽屉里面也存放色情杂志。蹲监狱的席勒倒却轻松，认为这“不是惩罚，而是清洗。”为此画了一幅画：从牢房门看出去的监狱过道，有扫帚等清洁工具；或者“桔子是我的房间唯一的亮点。

⑵ 我的命运如何，为什么感觉这几年一直不顺，哪位大师能给我测一下八字，我的详细情况如下，阳历1994年8...

食神 正印 日主 劫财
乾造：甲 辛 壬 癸
戌 未 戌 卯

辛正印 乙伤官 辛正印 乙伤官
丁正财 己正官 丁正财
戊七杀 丁正财 戊七杀
旺衰：冠带 养 冠带 死
纳音： [山头火] [路旁土] [大海水] [金箔金]

神煞：
[年干]国印贵人 天乙贵人 国印贵人 羊刃
[年支] 勾煞 华盖 桃花
寡宿
[日干] 国印贵人 天乙贵人
[日支]华盖 桃花

旺衰：长生沐浴冠带临官帝旺衰病死
纳音[剑锋金][剑锋金][山头火][山头火][涧下水][涧下水][城头土][城头土]
十神：比肩劫财食神伤官偏财正财七杀正官
大运：壬申癸酉甲戌乙亥丙子丁丑戊寅己卯
1岁11岁21岁31岁41岁51岁61岁71
命主：去年太岁卯冲动大运凶星酉（大耗），今年太岁辰冲动八字中凶星戌（又是大耗）今年东西方要少去走动！今年农历2月、8月要防止伤病在四肢！农历6月应该有喜事吧！不对的地方也尽请反馈！

⑶ 一种游戏牌，只记得里面有皇帝、皇后、法官、数量官、轻重官、布告、小偷、打手、强盗、什么的。共几张牌

哈抄哈 我记得 小时候玩过袭 共12张 2个人不能玩
皇帝.打官.清官.查官.数量官.轻重官.花样官.加减官.叛徒,狗腿,奸臣.地主
1首先,这个游戏2人玩不了 最好是3.4 不过6.12人也可以玩
先洗牌 然后发牌
当皇帝和查官在同一个人手上的时候无效重新洗
发好牌之后开始玩
得到查官的人最倒霉 有清官牌的人要问有查官牌的人叛徒狗腿奸臣地主在哪个人手上
猜对了就没罪 猜错了就有罪,
有罪的话 有花样官牌的人 来说名惩罚什么 一般是打手掌 捏鼻子之类的 然后数量官决定打几下 轻重官决定轻打还是重打 加减官决定打的次数是加还是减 然后报皇帝批准 皇帝批准就 染 有打官的人打 不批准查官就没事
好象就是这样 嘿嘿 太久了 好多名字记得不太正确了当然还可以不过大概是这样子

⑷ 一夜放纵被控性侵身败名裂，两年砸2亿，无罪释放却妻离子散，他是谁呢

高云翔性侵案件终于画上了句号：所有的罪名都不成立，无罪释放！

宣判过后，高云翔双手合十放在胸前，向陪审团深深地鞠了一躬，向台下观众比了一个“Yeah”的手势。

而离开法庭不远处，他大喊了一声。整整两年，那些冤屈和悲愤随着这声大喊倾泻而下！

高云翔的存在可以说是男人的标杆和典范了，事业上的进步有目共睹，成为当红一线的明星更是指日可待，家有娇妻孩子可爱生活美满，人生如此，夫复何求？可最终一“作”毁所有。

结语

回首往事，高云翔呈现在大众面前的形象永远都是阳光开朗、积极上进、爱家爱孩子的形象。但如今所有的印象都得走向另一个极端了，即使官司赢了，但婚内出轨是事实，如若能够洁身自好，干干净净做人做事，这些美好会随风而逝吗？

⑸ 麻烦哪位大师进来帮我看看

出生时间： (公历) 1987年 10月 31日 9~11点 本命属兔，炉中火命。
五行火旺；日主天干为水，生于秋季。
（同类水金；异类土火木。）

(农历) 丁卯年 九月 初九 巳时

八字： 丁卯 庚戌 癸丑 丁巳
五行： 火木 金土 水土 火火
纳音： 炉中火 钗钏金 桑松木 沙中土

八字五行个数 1个木，3个火，2个土，1个金，1个水。

生肖个性 根据分析，您的生肖为“兔”， 守护您一生的本命佛为“文殊菩萨”，生肖性格如下：
①温柔、善良、乐观，感情细腻。
②精明灵活，体谅他人。
③气质高雅，思维细腻。
④能忍耐谦让，不好争执。
弱点：约有虚荣心，性情有时候不稳定，容易急躁，满足于现状的时候多。

日干心性 逞强顽固，是努力家，有耐力，热情大方，聪颖机灵，但心地狭窄，容易小气。

日干支层次 [癸丑][中等]坐库通根，人秀气，坐下杀印生比肩，利兄弟，吃力不讨好，劳累奔波。
日干支分析 衣禄不少，一生尊重；莫惹是非，父母难为。骨肉少靠，，夫妇和睦相处，顺利，儿女见迟；财物早年难聚，波折。

您本命五行火太旺，心血管机能比较弱，容易有高血压，高血脂，心跳的问题。

根据命理分析，您天生心血管功能比较差，在年轻的时候不会有太大的问题，顶多是长青春痘，口舌生疮等问题，但是如果您现在不照顾心血管及内分泌系统，随着年纪越来越大就很容易有高血压、高血脂、心跳不正常、眼压过高的问题，甚至容易导致心血管功能异常、内分泌系统异常、肠阻塞胀气、心律不整、心室肥大、脑溢血、中风、视力病变等问题。因此您不能过度劳累，要维持正常作息，早睡早起，才可以保护先天比较弱的心血管功能。此外，请您要定时检查心血管功能，更要注意家族里是否有遗传性的心血管病史，由于体质偏向心虚血弱，所以尽量不要喝冰的饮料，以免伤了元气。

五行生克制化宜忌 水旺得土， 方成池沼。
水能生木， 木多水缩； 强水得木， 方泄其势。

水能克火， 火多水干； 火弱遇水， 必不熄灭。

水赖金生， 金多水浊； 金能生水， 水多金沉。

五行之性 水主智， 其性聪， 其情善， 其味咸， 其色黑。 水旺之人面黑有采， 语言清和，为人深思熟虑， 足智多谋， 学识过人。 太过则好说是非， 飘荡贪淫。 不及则人物短小， 性情无常， 胆小无略， 行事反覆。

四柱五行生克中对应需补的脏腑和部位 肾与膀胱互为脏腑表里， 又属脑与泌尿系统。 过旺或过衰， 较宜患肾，膀胱， 胫， 足， 头， 肝， 泌尿， 阴部， 腰部， 耳， 子宫， 疝气等方面的疾病。

宜从事的行业与方位 宜水者， 喜北方。 可从事航海， 冷温不燃液体， 冰水， 鱼类， 水产， 水利，冷藏， 冷冻， 打捞， 洗洁， 扫除， 流水， 港口， 泳池， 湖池塘， 浴池， 冷食物买卖， 飘游， 奔波， 流动， 连续性， 易变化， 属水性质， 音响性质， 清洁性质， 海上作业， 迁旅， 特技表演， 运动， 导游， 旅行， 玩具， 魔术， 记者， 侦探， 旅社，灭火器具， 钓鱼器具， 医疗业， 药物经营， 医生， 护士， 占卜等方面的经营和工作。

三命通会 癸日丁巳时生，癸以丙为财星，以戊为官星，以庚为印绶，巳位是天乙贵人。巳位使庚金居长生之地，丙戊处临官禄地，癸水处胎的状态，如果有依托，月通水气，命主贵显；不通水气，衣禄一般。时逢三奇，一般在晚年方能发达。

癸丑日丁巳时生，此命先贫后富，行水火运，更易发达。

月日时命理 九月生： 此月生人，前年十二女受胎，寒露节后出生。智慧锐敏，招四方之财。恐怕聪明自误，有失仁和，宜养温柔之心，自然贵人扶持。常省过去，奋发向前，趁时乘利，自得权柄。至四十而大发，子孙兴隆，多多顺利，晚景幸福。

诗曰：此人生后大得财，钱财用尽又送来。八字好星家豪富，衣禄绵长称心怀。

初九日生： 此日生人，身体健全，性格清朗，受人敬受，须事事勉励，勤俭行善，德被乡党，中年平顺，晚景千钟，福分无量，名利长存，慈悲富贵之命。

巳时时生： （上午九点起上午十一点止为蛇时辰）
智能非几，自成业，六亲无缘，离祖成家；快乐待人，女人华难得良缘，饮酒成癖。

适业：评论家、刺绣、矿业、加工业、忌水类。

凶年：卅一岁、卅六岁。四十七岁、四十九岁、八十九岁寿终。

性格分析 癸有测量之意，水之阻的癸是指隆冬之时，草木枯萎一望无际，因而便于测量。
有别于壬的大河性格，癸是指小溪，水沟的细细水流、池沼混浊的水，或在草木叶上栖息的露水。壬可以说是表现之水，而癸则是底层的深水，水的表面尽管明亮，但光线却很难射入水底，因此癸的人在内心深处始终稳藏了神秘的性格。
癸日生的人性情平等、顺从，重视默默的努力，但是当努力不为人接受时，忍耐到极点后会爆发怒气。由于善于察言观色，并加以协调配合，因而有旺盛的服务精神。
癸丑日生的人外表看起来稍嫌阴郁、安静，事实上内在却正相反，属于活泼，行动派不过行动过头时，反而会引起问题。

爱情分析 癸日的女性全身洋溢着妩媚，很能掌握男性的心理，就象一朵在日荫下绽开的花，充满了神秘的魅力。许多男性为了想一睹她的神秘而骚动不已，她常会被视为性的对象。由于她本人也颇沉溺于性的享乐，所以多是官能性的恋爱。这一类的女性在办公室中谈恋爱的机率很大，而这种避人耳目的交往常会演变成肉体的关系。

事业分析 癸意味着地下水，因此他不会在人们看到的地方活动，而是在某个深处朴实工作，有许多保守的研究者是癸日出生的，他们不是爱女学生欢迎的王牌学者，而是朴实的累积成果。
由于洞察力非常敏锐，很适合参谋工作，在团体中如果立他为副领袖，可以发挥智慧推展许多活动。在公司或组织中，癸型的人都擅长订定计划，并会完美的达成任务，加上他十分擅长于预先准备好各方面有利的话而圆满达成交涉，因此多活跃于幕后，成为所谓的谋士。
水的流通也意味钱的流通，五行中土是不动产，而金则为动产。依此看来，癸很适合往金融业发展。此外，若论流通，人来人往的百货公司、超级市场、交通业、旅游业等也非常合适。
癸的人特别擅长对人服务，因而介绍人、顾问、贩卖报纸等以服务为主体的行业全部都很适应。特别是甲年生的人最能发挥癸的服务性，饭店业、理容业也是这型人的得意业。
服务业中凡是利用水性的行业如咖啡厅、酒吧点心店、餐厅、小吃店等都没问题。清凉饮料、牛奶、酒类业更是没话说的适合。此外，需要大量水的温泉、浴场、洗衣店等也是癸可选择的行业。水也可广义的解释成液体，因此也可考虑石油、汽油贩卖等相关职种。

财运分析 癸也属水性，有很好的洞察力。这种类型的人多勤勉努力，不靠洞察力或先见力。也能够聚集努力的结晶，拥有钱财或不动产。赚得快花得快是人之常情，但这种类型的人却例外，钱财一旦到手，就会慎重、踏实的处理。
例如在公司举办的“意见竞赛”中夺魁而得到的奖金，癸的人会把它存起来当成结婚资金，决不会把它用在吃喝上。想来这种类型的人深知“聚沙成塔”的各种滋味，知道钱的好处多多。除了正式的工作外，他们多半也尝试各种打工增加副收入。

健康分析 癸位居十干之末，从健康运来看，已呈疲劳的状态。不过，他同时又孕育十干之首的甲，所以内含精力。尽管外观虚弱，但仍有十分强的健康运。

今年22岁，五行骨重为4.9两，命书如下(仅供参考)：

此命推来福不轻，自成自立显门庭；
从来富贵人钦敬，使婢差奴过一生。

说明：
此命为人品性纯和，做事勤俭，恩中招怨，兄弟有克，亲朋相怨，赔酒赔饭，反说不美，初限贫愁，交过二十六七岁如逆水行舟，不能聚财， 中限驳杂多端，刑妻克子，交过四十岁，方可成家立业，般般如意，件件称心，至四十六七有一灾，宁可损财交过， 后有十年好运来，家中钱财聚备，三子送老，寿元八十九，卒于风光之中。

⑹ 这是哪部动漫里面的

出自游戏【悠久之翼】又名：（ef - a fairy tale of the two），有动漫
是一部由minori公司所发行的美少女游戏，以及以此为原作而出品的动画及其他衍生作品的名称。

图中人物【 宫村宫子】(Miyako Miyamura) （女）
CV:田口宏子
生日：9月8日（处女座）
身高：162cm
体重：47kg
三围：B88/W57/H83
音羽学园2年级生。住在日本的音羽镇。姿容端丽，体育万能的优秀高中生。以各方面出色而引以为傲，擅长料理。讨厌被束缚，把上课缺席和早退看成理所当然的事。内心其实很想被人所接受。在圣诞节之夜与紘邂逅。对世界没安全感，最后因着纮而重获新生。最漂亮的人,胸围很大,体育万能. 最后和广野纮在一起.

麻生莲治（Renji Asou） （男）
CV:高城元气
生日：11月1日（天蝎座）
身高：159cm
体重：50kg
父亲为德国人建筑师的混血青年。原住在日本的音羽镇。因为父亲出差中，所以母子两人生活着。非常喜欢小说，口袋里总会放一本小说。因为父亲的工作原因，从还是孩子的时候便开始辗转海外的音羽，在没有深交的朋友和恋爱的生活中长大。也喜欢一个人在废弃的铁轨上走。因为遇到了喜欢读书的千寻，开始享受交流的快感。经过几番波折，最后和新藤千寻走在一起。

⑺ 雍正为什么要带假发画洋相

如果想知道雍正王朝中雍正画像为什么要带假发，这个还得从了解中国假发发展史开始。
东方假发史，其实主要的就是中国的假发史，中国假发的发展史源远流长，假发，古汉语称鬄、髢(拼音：dì）、髲鬄(拼音：bì），指非由人自然生长出来的人造仿真头发，因应不同用途而佩戴。“鬄”是假发的总称，“髲”则专指人发造的假发。
假发出现在多种形式的表演艺术中，如中国的戏曲、日本的能剧和歌舞伎、以及西方的歌剧。在英国和大部份英联邦国家，假发是大律师和法官的法庭服饰之一
那中国的假发从什么时候就开始有了呢，又是什么时候被发扬光大的呢？中国很早就出现假发，《诗经》中就多次提及。到了春秋时期(西元前770年—前476年)，假发开始在中国盛行。日本传统发型也经常加上假发梳成。朝鲜半岛在高丽王朝(西元918年-1392年)开始盛行戴假髻。而非洲的古埃及人在四千多年前就开始用假发，也是世界上最早使用假发的民族，并将假发传到欧洲。
中国人很早就有了佩带假发的习惯，起初为上层社会女性的饰物，加于原有的头发上，令其更浓密，并能做出较为复杂的发髻。春秋时假发盛行，到了汉朝依据《周礼》制定了发型与发饰。三国时期妇女也常用假髻；北齐以后，假髻之形式向奇异化的方向发展，唐朝时出现了假发织补术专著：《潘氏稀脱秃发之织补术》一书从此假发开始发扬光大。到元朝时汉族妇女开始使用一种叫鬏髻的假髻。清朝出现的鬏髻样式依然很多，但中华民国成立后，发型转趋简便，少用假发、假髻。
春秋时假发盛行，《左传·哀公十七年》记载卫庄公在城墙上看到戎州人己氏的妻子头发甚美，就命人把她的头发强行剃掉，制成假发给自己的夫人吕姜作为装饰，称为“吕姜髢”。当时男性也会戴假发，《庄子·天地》提到有虞氏(舜)用假发遮盖秃头。虽然《庄子》关于舜的内容属传说，但可见当时男子也会使用假发。
三国时妇女也常用假髻，曹魏时规定规定为命妇的首饰，《文献通考》记载其中一种假髻称为“大手髻”，是贵人、夫人以下命妇的首饰。晋朝时，假发、假髻在宫廷、贵族和民间都很流行，由于人们睡觉时会把假发、假髻取下放在木或竹制造的笼子上，看起来像人头，因此又称假头。《晋书·舆服志》记载当时各级命妇戴一种镶有金饰、叫“蔽髻”的假髻。太元年间，公主、贵族、士大夫阶层的妇女均把佩戴假发当作盛妆，时称“缓鬓轻髻”，也就是松髻，成为流行时尚。然而，假发并非人人买得起，《晋书》就记载有些贫穷但爱美的女子会向别人借假髻佩戴，称为“借头”，自称“无头”。也有些穷人把自己的头发卖掉来换钱或换粮食，例如陶侃的母亲就曾剪下自己的头发卖给做假发的人，换得数斛米，再把柱子砍了做柴火，给来投宿的范逵做饭。《世说新语·贤媛》也有记载这件事，后世引为美谈，也是成语“陶母邀宾”的典故。
东晋孝武帝时期(373——396年)，假发之风越演越烈。据《晋书》卷27记载，当时妇女的发式大反传统，不再将头发挽在头顶上打髻，而是“缓鬓倾鬓；以为盛饰”，即将头发较自由地披散开来。这种蓬松性的“披肩长发，需编入相当数量的假发，才能达到当时的美观效果。但是，“用髲既多，不可恒戴”，于是，“乃先于木及笼上装之，名曰假髻，或名假头 ”，即先做成头套，这种方法，大概是从秃顶男子那里学来的，与从前假发和真发混编的方法法不一样。头套的出现，的确省去了每是编织发式的辛苦，因此大为流行。“至于贫家，不能自办，自号无头，就人借头，遂布天下”。由此可见，头套的价格相当高昂。
北齐假髻之形式向奇异化的方向发展，《北齐书·幼主记》就描述当时妇女的假髻出现了飞、危、邪、偏等样式。当时假发甚至完全取代头上生长的头发，《集异记》就记载当时宫廷中有些爱美的妇女剃掉自己的头发来戴假发，后来流行至民间。
海南岛古称珠崖郡，汉武帝元鼎六年(前111年)设置。其治所在谭都(今广东琼山东南)，辖境相当于海南岛东北部地区。当时，由于这里山高皇帝远，西汉官吏到任之后七多放恣违法，所以土著居民经常群起反抗。汉元帝初三年(前46 年)，西汉官吏因看上了土著的漂亮头发，竟下令“髡取为髲”(《三国志·吴书·薛综传》)，即将其头发剪下用作假发，由此而引志土著的猛烈反抗。西汉政权被逐出珠崖，而西汉王朝也由于自己矛盾重重，无力派军前去，只得宣布放弃了珠崖。西汉王朝竟因此失去了海南岛。
周昉《簪花仕女图》中梳高髻的唐朝妇女，很可能加上假发中国很早就出现假发，早期是上层社会女性的饰物，《周礼》中把假发细分为多种，“副”取义于“覆”，是一种有饰假发；“编”则属于一种无饰假发；“次”是一种用假发与自己真发合编起来的髻。后来这些名称都被“髲”和“鬄”所替代了，“髲”指用人发制成的假发，“鬄”则泛指假发。西周的王后、君夫人等上层社会贵族妇女，在参加祭祀等重大活动时，都要佩戴副、编、次等首饰。王后的假髻更有专门的宫廷官员“追师”负责掌理。
到了唐朝，唐代有一个叫潘天佑的宫廷剃工，在为宫廷贵族做发髻设计和盘发时，发现有些妇女头发稀疏，无法做发髻，于是，潘天佑通过钻研，还发明了头发织补增发术，让头发稀疏的爱美女士也能够拥有一个漂亮的发髻。并著有《潘氏稀脱秃发之织补术》一书。现在这种假发织补术也被称为：哆来咪发补发法。“用来加在原有的头发上，令头发更浓密、做出较为复杂的发髻。，假发从此也有了专业的织补方法。《诗经·鄘风·君子偕老》提到一种假发称“副”，又提到“不屑髢也”。“髢”就是局部假发或发丝编成的假髻。《诗经·召南·采蘩》就称假发编成的髻为“被”，是髲的通假。
在唐朝，受一代发髻大师潘天佑的《潘氏稀脱秃发之织补术》一书的影响，假发织补术得到了进一步的改良并发扬光大，假发变得非常流行，《新唐书·五行志》提到杨贵妃平时就喜欢戴假髻，当时称为“义髻”。但亦有人认为杨贵妃所戴的义髻是以其他物料如木头等制造的发饰，并不是假发。元稹《追昔游》写道：“义梳丛髻舞曹婆。”“丛髻”就是装上的假发。柳宗元也在《朗州员外司户薛君妻崔氏墓志》赞美崔氏“髲髢峨峨”，当时的假发当偏重于高髻式。
汉朝依据《周礼》制定了发型与发饰。比如皇太后仍以假髻来承载多种沉重而复杂的头饰，后来演变成沉重的凤冠。宫中对假发的需求大，为了找人发做假发，有些官吏甚至强行砍下人头取发。《太平御览》引《林邑记》提到朱崖(也作珠崖，今海南岛)人多长发，当地郡守贪婪残暴，把妇女的头割下来取她们的头发制造假发《三国志·吴书·薛综传》也有记载薛综提及汉朝发生的这件事。可见假发在当时被视为珍宝。由于真发所制的假发得来不易，当时开始出现以黑色丝线制成的假发，湖南长沙马王堆一号汉墓就有实物出土。
元朝时汉族妇女开始使用一种叫鬏髻的假髻，是用别人剪下来的头发或丝线编成髻状而成，用时戴上头上，鬏髻在元、明清三代一直有人使用。元朝王实甫的杂剧《西厢记》第四本第一折就提到崔莺莺的“鬏髻儿歪”。当时也常有穷人卖头发做假发。元末剧作家高明的杂剧《琵琶记》就有赵五娘为安葬公婆被迫卖掉头发。明朝西周生的《醒世姻缘传》也提及妇女戴尖头鬏髻。除了鬏髻之外，明朝妇女普遍使用的假髻样式还有发鼓，是以假发覆盖一个金属丝编成的圆框制成。
清朝期间，雍正帝穿西式服装、佩戴西式假发，以三叉戟刺老虎的画像五代十国延续了唐朝好高髻的风习，在雍正皇帝的推崇下，潘天佑的宫廷发髻假发织补术也被清朝宫廷得以继续发扬光大。清代常以假发加入自己的头发中梳成发髻，或直接把假发编成假髻然后戴上。宋朝仍然流行高髻，且比唐朝有过之而无不及。假发、假髻很盛行，一些繁华的大都市里有了专门生产、销售假髻的店铺。且假髻盛行形成豪侈之风，《宋史·志·舆服》载端拱二年(989年)北宋朝廷就下诏禁止妇女戴假髻、梳高髻但风气已形成，即使下诏也改变不大。
清朝开始出现的鬏髻样式有很多，当时的京城有专门制作和销售鬏髻的作坊和店铺。清初的扬州就有蝴蝶、望月、花篮、折项、罗汉、懒梳头、双飞燕、倒枕、八面观音等鬏髻样式。清朝吴敬梓在《儒林外史》就写范进之妻胡氏常戴银丝假髻。当时妇女不但在平时会戴黑色的鬏髻，连居丧时也会戴白色的鬏髻。
清朝中叶，西方人又把西方的假发带到中国，雍正帝也曾佩戴西式假发。清末一些人去日本留学，他们的辫发被日本人取笑为“豚尾”(猪尾)，很多留学生因此剪掉辫子，回国就套上假辫。例如鲁迅去了日本留学就剪辫，半年后回国就套上假辫，与父母安排给他的妻子朱安拜堂行婚礼。沈宁的《百世门风》也提到装假辫的现象，那种假辫要盘在头顶，团团围成假团辫才不会掉下来，于是当时义和团看到打团辫的人就抓，如果查到是假团辫就捉进巡抚衙门严刑拷打然后送入狱或把他们杀头。苏雪林在《辛亥革命前后的我》一文也提到她的二叔去日本留学，在当地“断发改装”，回国后就装了一条假辫。
中华民国成立后，发型转趋简便，少用假发、假髻。但1917年张勋复辟时，北京城内剪去辫子百姓四处寻觅假辫，之后一直到中华人民共和国建立都甚少看到汉族人在日常生活中使用假发了。少数民族则有一些有戴假发的习惯，当时的永宁纳西族妇女会用牦牛尾巴上的毛编成粗大的假辫，盘于头顶，再在假辫之外缠上一大圈蓝、黑两色丝线，后垂至腰部。
时至今日，假发不仅仅是头发有问题的人来予以遮盖掩饰的产物，而是成为了时尚流行快速改变发型的方式了，经过历朝历代不断研发改良并融入现代化气息的哆来咪发补发法已经受到越来越多的影视明星和普通老百姓的欢迎，并且广为接受的时尚潮流了。

⑻ 法国批判现实主义美术的代表人物及艺术特色是什么

1848年—1870年是现实主义大放光彩的时代。宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实，库尔贝（Courbet，1819—1877）是他们最好的代表。他在1855年送交世界美展的1l件作品中，最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是，他撤回全部作品，自租场地举行（现实主义一库尔贝40件作品展》，并且宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《画室》是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他最好的朋友一为现实主义而战的评论家和画家，有各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，还有一个正在聚精会神地观看画家创作风景的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个画面之中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示：我的10年生活。《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长都得到人木三分的表现。虽然除个别人之外，他们都是例行公事，表示哀悼，无任何其他表情、动作，构图又基本上是在一条直线上安排这些着黑衣者，库尔贝却能把画面组织得引人入胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心的考虑，把它们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。

库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。怡然自得的《塞纳河畔少女》，满腔悲愤的《石工》，一扫积郁的《埃特尔塔悬崖雨后》，静谧幽深的《鹿之小憩》，无不气魄雄伟，刻画精到，使后世画家大受裨益。

19世纪30～70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。其主将卢梭（Rousseau，1812—1867）画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。《森林出口》、《阳光下的橡树》绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的虬枝，遮天蔽日的密叶，遭雷击断的老干，形象的丰富含情令人叹为观止。《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。当然，对印象派影响最大的巴比松画家首先还是外光派巨子杜比尼（Daubigny，1817—1878）。他的《春天》、《六月的原野》以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。逐渐地，水成为他画中的灵魂，“博丹”号画舟载着他沿塞纳河和瓦茨河，去捕捉天光云影，暮色晨曦。《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》即奇变瑰丽的水天取代了透明的山岭，赢得“画水的贝多芬”的美誉。使莫奈发出赞叹的《维埃尔威尔》是现场写生，画家用木桩把画布固定在露天，长时间地等待着大块云朵被风卷去的时刻。在大风刮起之时，他记下倏忽瞬息的妙境，不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面好似在动荡不已。

巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。迪普雷（Dupro，1811—1889）喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣。暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。迪阿兹（Diaz，1807—1876）以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射人的强光把湿润的草、磷峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。特洛容（Troyon，1810—1865）则长于用逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引入遐思和神往。

有些评论把柯罗（Corot，1796—1875）列人巴比松七星，那是因为他时常住在枫丹白露森林，同挚友杜比尼一起作画的缘故。尽管每年都到外国和法国各地写生，他却始终迷恋着最早给他深刻印象的这片森林。柯罗一生未婚，家境富裕，但很晚才得以献身他所酷爱的绘画，因此，他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空间增添了无限生机，好似奏呜曲的强音。《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。柯罗曾把自己的画分为两类，一类是送往沙龙展出并获得巨大声誉的作品，如《林中仙女之舞》；一类是不出示于人的悦己之作，如《纳尔尼桥》、《罗马竞技场》、《陶韦大街》、《夏特大教堂》、《海边的帆船》。它们虽是小幅，却逸笔纵横，言简意赅，色彩的明亮单纯和阳光的效果都不让后来的印象派。柯罗作画不选地方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗卓绝千古的风景有时使人忘记了他同时也是肖像画大师，他的（蓝衣女人》、《带珍珠的少女》、《梳妆》都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。

米勒（Millet，1814—1875）出身农民家庭，虽然在巴黎已经以画裸女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。1848年，《簸谷者》作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，立即引起轰动。它实现了许多画家长期的求索，也被憎恨这种艺术的人说成是“夸大事实”。《扶锄者》是位从清晨起便在贫瘠土地上奋力劳作的农民，他想直直腰，喘息一下。从他扶着锄柄的双臂，脸上的汗水和张开的嘴，可以看到他疲劳的程度。有的评论指责这种充满同情的真实描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米勒气愤地写道：“这么说，连我们看到凭额上汗水养活自己的人时就会产生的想法都不允许有了！”事实上，米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。就以《拾穗者》为例，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，《牧羊女》就是这种构图的典型。在大批农民拥人工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在憧憬，还是在怅惘？遥远的地平线，明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。现已证明，米勒的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想！他们是在庆贺婴儿的诞生？祝愿婚姻的幸福？还是为死去的亲人默哀？或者是否可以说，那袅袅不绝的余音包含了整个社会和人生？

米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的《起风》，隐秘寂静的《月下羊圈》，气象万千的《四季》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音遐发，不同凡响。

正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃（Daumier，1808—1879）则是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国王路易·菲利浦侵吞民脂民膏的作品《高康大》使他遭到6个月的监禁，但是，经过迫害的画笔反而愈加犀利，拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为它辛辣嘲讽的对象。《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》的正义与幽默使他大名远扬。从1835年起，他转向石版画，在取消了新闻自由的情况下，把可笑的资产者。银行家、法官、市侩放入画面，时而也和下层市民开开玩笑。尽管他从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创作，但他仍然留下了近300幅诙谐、简洁的油画。《宽恕》以一位振振有词的律师作为主体，同掩面而泣的妇女、无动于衷的法官、宪兵形成鲜明对比，占了背景大半的基督受难像绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一，嗜画成癖的收藏家，自命不凡的画家、雕塑家，虚张声势的街头歌唱家是那样令人开心和同情。在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切。《三等车厢》仅勾出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方格都未盖上，旦已经足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所想。《唐·吉诃德》更是只用富有雕塑感的寥寥数笔，绘出一个瘦骨伶仃的身影，连五官都省略掉了，但却使这位令人怜悯的英雄呼之欲出。这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用。

19世纪的法国雕塑在这里很值得提一提。这时，处于上升时期的资产阶级对于拓宽雕塑的领域，改变艺术氛围起了重要作用。雕塑作品的主要需求者由少数的贵族变为大量的个体资产者和公众协会。在1825年左右，法国各大城市的种种协会发起和组织为名人立像已成为风气，市长、尊贵的公证人、著名的医生、卓越的作家和画家的石雕或铜雕像矗立于公众场所，即便是最边远偏僻的小镇，都可以见到几尊雕像。与此同时，雕塑学校也在各地纷纷建立，以适应这一空前需要。蓬勃发展的形势和艺术趣味的演变还直接反映到与雕塑关系极为密切的工艺美术上，如陶瓷、蜡台、钟表、家具的造型装饰。自然的抒情中和了古典的严谨，迎来一个天才选出的繁荣时代。

在将表现对象从君主转向名人、学者之时，雕塑家自然而然地改变了最初通过英雄的肌肉传达澎湃激情的办法，而去着力捕捉人物深邃的思想和内心世界。这一倾向最重要的代表人物安吉尔·大卫（David d’Angers，1788—1856），是位同路易·大卫同样热情的雅各宾党人。他的政治信念一旦与对古典的热爱结合一处，便使手下的石块产生了神奇魅力。埋葬杰出人物的法国先贤祠的大门门楣的高浮雕便是由他制作的。在横排巨字“伟人们，法兰西感激你们”的上方，代表法兰西民族的女神正由自由和正义之神陪伴，颁发代表永生的桂冠。伸出手来接受这一无上荣光的既有拿破仑和他的众将、士兵，也有律师、科学发明家和艺术家。尽管它采用了巴底农神庙的形式，却洋溢着一切仿古作品所无法比拟的艺术个性和英雄主义感情。

安吉尔·大卫的一个重大贡献在于他通过人物雕像，特别是通过精美的纪念章，大胆地将时尚服装引入19世纪雕塑，他也因此被视为在法国艺术史上划时代的伟大人物。《维克多·雨果纪念章》、《蕾卡米埃夫人纪念章》为其杰作。他雕刻的人物均个性鲜明、栩栩如生。为了做到在表达人物特点上的人木三分，他甚至使用强烈夸张，乃至变形的手法，堪称是激昂的德拉克洛瓦和诙谐的杜米埃的当之无愧的先驱。

与安吉尔·大卫相比，普拉迪埃（Pradier）的作风则严肃、悲壮得多，他通过形的简洁、提炼，体现出特有的高雅，并因此得到来自古典主义和浪漫主义两方面的赞赏。他的作品，不论是尼姆喷泉的纪念碑式巨雕，还是供私人收藏的青铜小雕塑，都无不大气磅礴，令人赏心悦目。

19世纪最伟大的动物雕塑家非巴里（Barye，1796—1875）莫属。他突破古典稳重、矜持的规矩，敏锐无比地捕捉神情、动态，把握住动物最生动、可爱的一瞬，描绘出各种动物千差万别的习性。当然，他最喜爱表现的还是威震八方的猛兽，他所作的雄狮，有巴黎市中心卢森堡公园中巨大的群雕，也有普遍可见的镇纸的文具，都以生机和力量震撼人心。《老虎战鳄鱼》、《狮攫蛇》、《奔跑的大象》、《虎吞鹿》都以奇特的想象力，辟前人未有之境。那粗糙的毛。如箭在弦一般的紧张、富有表情的肌肉，把野兽为生存而奔走和搏杀的喜怒哀乐集中、感人地表现出来。

达鲁（Jules Dalou，1838—1902）的天才在于为19世纪的法国纪念碑雕塑注入了民族精神，其典型代表作首推矗立于民族广场的《共和国纪念碑》。从无数竞试者中脱颖而出的这一杰作使凡尔赛的神灵和君主最终让位给了人民形象的代表—一位头带法国大革命军帽的法国妇女。她平凡，朴素，果敢坚毅，筋骨坚实，目光中充满自信，正指挥着向胜利的进军。她的仪仗队不是功勋卓著的将军们，而是两头巨狮和两位男女劳动者。被可爱的孩子们簇拥的丰盛女神是位壮实的农妇，而肌肉隆起的赫拉克利斯则是位肩扛铁锤的强健的工人。民主、共和的情感与传统的雕塑形式结合得天衣无缝。它的中选标志着法国公众具有了现代的审美趣味。

达鲁出身于普通劳动者家庭，这使他更加接近劳动群众。在巴黎公社期间，他表现出非凡的勇敢和正直，担任了卢浮宫博物馆的馆长，为使世界的艺术瑰宝免遭损失作出了巨大贡献。他创作的工人、农民的大量雕像令人感受到一股被压抑，忍无可忍的情感，在他们绷紧的肌肉中凝聚着即将进发的伟力。达鲁为卢森堡公园所作的《德拉克洛瓦纪念碑》也是19世纪法国艺术中最出类拔萃的雕刻之一。两位天神正在掠走一位漂亮的裸女，而她一面在绝望地挣扎，一面回转身来，把一枝枝鲜花敬献在伟大画家的像前。

此时法国最著名的大型纪念性雕刻还有拉雪兹神父公墓的《死者纪念碑》，作者巴托洛梅（Bartholom，1848—1928）运用了古埃及坟墓的建筑式样，在下层墓穴中作了尊单膝跪地、双臂伸向上方的天神，正在为一对死去的夫妇祈祷；上层作了左、右两列走向墓门的人群，在他们之中，有老迈不堪者，四肢残断者，掩面战栗者，以吻诀别者，绝望的动态突出着死亡的主题。

象征法国革命精神的《自由领导人民》在雕塑中找到了它的姐妹作《马赛曲》。吕德（Rude，1784—1855）为巴黎凯旋门所作的这尊巨形浮雕表现志愿军出发的场面。代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人体都进发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。吕德既爱爽快劲健、强调动势的浪漫派手法，同时又保持着精湛的现实主义观察。《小渔夫》、《贞德听到召唤》、《拿破仑成为不朽》、《奈依元帅像》都是他独特风格的体现。吕德的学生卡尔波（CarPeaux，1827—1875）扎根于真实，从巴洛克和罗可可艺术中汲取了诱人之处，以轻盈欢快的动态令人神魂颠倒。他的女人体群雕《舞蹈》和高浮雕《花神》如此逼真和新鲜，尽管被指责为“侮辱妇女”，却仍使巴黎歌剧院和社依勒里宫灿然生辉。他为巴黎天文台喷泉所作的《世界四方》以手拉手的4个人体代表不同人种，运用造成强烈光影的手法，把写实主义的构思、自然的姿态和急剧的动作完美地融为一体。由于作品永远洋溢着喜悦，他被誉为“表现微笑的雕塑家”。

现实主义雕塑大师罗丹（Rodin，1840—1917）虽具有旷世奇才，却一生坎坷。他三次投考美院落榜，为维持生计倒巴黎圣母院作修补工作，又赴布鲁塞尔从事装饰雕刻，直至40岁仍默默无闻。他第一件人选沙龙的作品《塌鼻者》未引起应有的注意，而造成轰动的精铜时代脚又因人体的逼真精到，被评论家臆断诬蔑为从真人身上套下的模具的制作品。就在困厄的环境之中，罗丹不断地出示新颖、精彩的创作。《施洗者约翰》、《行走的人》是对人体阳刚的颂歌。《沉思者）传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，宛如交响乐，所以有人称之为印象派雕塑。《于戈尔及其孩子们》的绝望，《接吻》的火热，《雨果》的雄伟，《夏凡纳》的朦胧都达到令人心中震撼的程度。《加莱义民》更塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营受辱的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。

罗丹不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》上得到尽情发挥。沉思者高坐在门的上方，注视着苦难的人群，三个幽灵在门口徘徊，处于剧烈运动中的200多个人物在门内进行着形的奇特组合。它包含了艺术家大部分杰作，可谓是毕生心血的结晶。罗丹所遭到的谩骂攻击在他创作《巴尔扎克纪念碑》时达到顶点。他为该作费时6年，数易其稿，最后选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身，包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱，硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。结果，这件神品却被讥为“麻袋片中的癫蛤蟆”而遭拒绝。人们当时认识不到它已开创了一个全新的时代，事实上，甚至连罗丹自己也未能再超越它。

⑼ 海牙国际法庭的主要组成人员或者国家

海牙国际法院，其正式名称为国际法院(International Court of Justice)，位于荷兰海牙。是联合国六大机构之一，成立于1946年。国际法院也设在海牙市中心的和平宫，这是一座由灰色花岗岩做底座，由红砖砌成墙壁的坡顶建筑，高四五层，长六七十米。门前是一片比足球场还大的草坪，周围是郁郁葱葱的树林。和平宫建于1913年，一战后成立的国际联盟常设国际法院及其继承者——二战后成立的联合国国际法院均在此办公。进得门来，厅廊宽敞，墙上悬挂着著名法学家的画像，楼梯旁陈列着各国赠送的礼品。
国际法院具有双重作用：依照国际法解决各国向其提交的法律争端，并就正式认可的联合国机关和专门机构提交的法律问题提供咨询意见。向国际法院提交的案件中的原告和被告都必须是国家。国际法院是具有特定管辖权限的民事法院，而没有刑事管辖权，因此无法审判个人。
该院受理的案件中，半数以上是领土和边界纠纷，同其他法院一样，国际法院奉行不告不理原则，无权主动受理案件。海牙国际法庭由15名法官组成。法官候选人需要在联合国安理会和联合国大会分别获得绝对多数赞成票才能当选，每届任期9年，每三年改选1／3，以保持工作的连续性；全体法官以无记名投票方式推举院长，院长每届任期三年。法官是国际法院的灵魂，他们人数虽少，但还得考虑到地区均衡，尤其是照顾到世界各大文化和主要法系。据此原则，亚洲三名，非洲三名，拉美两名，西欧、北美、大洋洲五名，东欧两名。
按照《国际法院规约》规定，当选国际法院法官，必须是品格高尚并在本国具有最高司法职位的任命资格或公认的国际法专家。在程序上，国际法院法官由联合国大会和安理会选举产生，而且都要获得绝对多数，所以往往数次投票才能成功。由于世界瞩目的位置，除了两会选举之外，不能有哪个国家在国际法院中自动拥有一席之地。但作为特权，五个常任理事国可一直有人担任法官。
海牙国际法庭其主要作用是：解决各国向其提交的法律争端，并就联合国机关提交的法律问题提供咨询意见。国际法院依据《国际法院规约》和本身的《规则》运行，依照国际法解决各国向法院提交的法律争端，并就正式认可的联合国机关和专门机构提交的法律问题提供咨询意见。2、国际海洋法法庭，位于德国汉堡，是根据《联合国海洋法公约》设立的独立司法机关,旨在裁判因解释或实施《公约》所引起的争端。法庭管辖权包括根据《公约》及其《执行协定》提交法庭的所有争端,以及在在赋予法庭管辖权的任何其它协定中已具体规定的所有事项。
海牙国际法庭从1993年，其主要任务是对前南斯拉夫地区所谓严重侵犯人权和违反人道主义的人员进行起诉和审判。在1995年波黑战争结束后，该法庭指控并通缉70多名涉嫌在波黑内战期间犯有各种罪行的人员。1999年，以美国为首的北约对南联盟发动军事侵略后期，该法庭又以“种族清洗”和“反人类”等罪名对米洛舍维奇等5名南联盟高级军政官员发出通缉令。