大法官油画

❶ 洛兰风景画有什么特点

洛兰风景画的两个特点，一是具有古典风景画的风格，在他的风景中常常出现希腊罗马郊外的风景和古代建筑物的废墟。使画面带有一种寂静幽深的效果，从而引起人们对于古代生活的向往。二是洛兰对光线在风景中的运用表现了格外的兴趣，常常面对太阳作画，利用光线的变化使画面充满了生机。

他的代表作有《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等，都以海空一色、宁静优美的画面令人赏心悦目。

法国美术院的成立和勒布仑的艺术

1648年，由主教黎世留的提案成立了国立美术院。并逐步成为法国美术活动的中心之一。当时裸体模特不许一般的画家所用，但美术院有使用裸体模特的特权。

夏尔·勒布仑(1619年—1690年)是国立美术院的院长和首席画家。勒布仑是寓埃的高足，擅长装饰性绘画。也是一个肖像画家。他在造就法国统一艺术风格方面的作用是无人能比的。其油画代表作《大法官塞基埃的骑马像》宏伟壮观。画中人春风得意，雍容华贵，服装与坐骑富丽堂皇，马侧的两排随从安排得错落有致，动态神情极具变化。勒布仑在担任首席宫廷画师的同时，还领导美术学院和戈伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方学院艺术风格。

17世纪法国的绘画在欧洲美术史上的意义是重大的，它从此代替了意大利成为整个欧洲美术的中心。

❷ 世界油画大师名字

不计其数，不知道你说的是故去的，还是在世的？
故去的大家一般比较公认，在世的不一定。

告诉你几个故去的吧

从文艺复兴时期开始：
意大利文艺复兴：
佛罗伦萨画派
乔托——《犹大之吻》、《逃亡埃及》
马萨乔——《失乐园》、《纳税的奇迹》
波提切利——《春》、《维纳斯诞生》
达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗——《创世纪》
拉斐尔——《西斯廷圣母》、《雅典学园》

威尼斯画派：
乔尔乔内——《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》
提香——《天上的爱与人间的爱》、《花神》
委罗内塞——《里莫家的宴会》
丁托累托——《圣马可的奇迹》

尼德兰文艺复兴：
凡 艾克兄弟——《阿尔诺芬尼夫妇像》
布鲁盖尔——《农民的婚礼》

德国文艺复兴：
丢勒——《四使徒》、《草丛》
荷尔拜因——《亨利八世像》

巴洛克美术：
卡拉瓦乔——《女占卜者》、《召唤圣马太》
贝尔尼尼——《圣德丽莎的幻觉》
哈尔斯——《吉普赛女郎》
伦勃朗——《夜巡》、《自画像》
维米尔——《读信的少女》
雷斯达尔——《犹太人墓地》
霍贝玛——《米德尔汉尼斯大道》（并木道）
鲁本斯——《劫夺吕希普斯的女儿们》《苏珊娜。福尔曼》
凡。代克——《查理一世像》
委拉斯开兹（委拉斯贵之）——《教皇英洛森十世》
格列柯——《奥尔加斯伯爵的葬礼》

洛可可美术：
华多——《爱情岛朝圣》
布歇——《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔——《秋千》
夏尔丹——《餐桌上的炊具》
庚斯博罗——《蓝衣少年》

学院派：
阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神为维纳斯梳妆》
勒布伦——《大法官赛古埃骑马像》
布留洛夫——《庞贝城的末日》

古典主义：
普桑——《阿卡迪亚的牧人》
大卫——《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》
安格尔——《泉》

浪漫主义：
籍里柯——《梅杜萨之筏》
德拉柯罗瓦——《自由领导人民前进》
戈雅——《1808年5月3日午夜的枪杀》
布莱克——《上帝创造亚当》
罗塞蒂——《看！神的侍女》
密莱——《奥菲利亚》
莫罗——《莎乐美在希律王前起舞》
勃克林——《死岛》

现实主义：
库尔贝——《石工》
米勒——《拾穗》《晚钟》《播种者》
杜米埃——《三等车厢》
柯罗——《孟特芳丹的回忆》
卢梭——《老橡树》
康斯太布尔——《运干草的马车》
门采尔——《轧铁工厂》
柯勒惠支——《织工暴动》
特罗平宁——《织花边的姑娘》
菲多托夫——《少校的求婚》
彼洛夫——《送葬》
克拉姆斯柯依——《无名女郎》
列宾——《伏尔加河的纤夫》
苏里柯夫——《近卫兵行刑的早晨》
希施金——《老橡树》
列维坦——《弗拉基米尔卡》
蒙卡奇——《死囚牢房》

印象主义：
马奈（马内）——《草地上的午餐》
雷诺阿——《包厢》
德加——《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈（莫内）——《印象。日出》《池塘。睡莲》
毕沙罗——《蓬图瓦兹的红屋顶》
西斯莱——《圣马丁运河风景》
惠斯勒——《艺术家母亲肖像》
卡萨特——《蓝色扶手椅中的小女孩》

新印象主义：
修拉——《大杰特岛的星期天下午》
西涅克——《早餐》

后印象派：
塞尚——《苹果与橘子》《圣维克多山》《红椅子上的塞尚夫人》
梵高（凡高）——《向日葵》《星夜》《缠绷带叼烟斗的自画像》
高更——《两个塔希提少女》《我们从哪来?我们是谁？我们向何去？》

纳比派：
波纳尔——《餐桌和庭院》
维亚尔——《公园》

野兽派：
马蒂斯——《舞蹈》
弗拉芒克——《红树》

表现主义：
蒙克——《呐喊》《青春期》《生命之舞》
克利姆特——《满足》《吻》

立体主义：
毕加索——《亚威农少女》《格尔尼卡》《三个音乐家》
勃拉克——《水罐与小提琴》

未来主义：
巴拉——《链子上一条狗的动态》
波丘尼——《城市的崛起》

达达主义：
杜尚——《下楼梯的裸女》

超现实主义：
达利——《记忆的持续性》
米罗——《羽毛美丽的鸟》

抽象主义：
康定斯基——《在黑色正方形中间》
蒙德里安——《百老汇连奏爵士乐》
克利——《围绕着鱼》
亨利摩尔——《斜倚的人体》

巴黎画派：
莫迪里阿尼——《横卧的人体》《马格丽特坐像》
夏加尔——《举着葡萄酒杯的二重肖像》《生日》
亨利。卢梭——《梦》

以上这些人基本都可以称得上大师，他们的画几乎都是价值连城。不过这还不全，还有落下的一些，不能一一列举，请各位同行谅解。
其他还有前苏联的和欧美现当代的一些，个人觉得没大有意思，就不推荐了。

❸ 油画《老国王》是谁画的

老国王 【类别】油画 、 名画
【作者】 乔治·鲁奥
【规格】７６.８×５４厘米
【属地】现藏匹兹堡卡内基学院
【简介】
表现主义绘画以德国为中心，但它的激发剂还要归因于荷兰画家凡·高的艺术，这是史家所公认的事实。可是法国的野兽派绘画给表现主义的影响要更直接，这也是一个不可忽视的事实。野兽派画家乔治·鲁奥的创作就是一具明显的实例。
法国画家乔治·鲁奥（１８７１.５～１９５８. ２）原是法国象征派画家莫罗的学生，与马蒂斯是同路人。他出生于细木工家庭。据说在凡尔赛军队强攻贝尔维尔那年，他母亲躲在地窖里，一颗炮弹落在邻居房上，爆炸声吓惊他母亲，于是加速了分娩，这位未来的画家就这样来到了世界上。他先在巴黎装饰艺术学校夜校部学画，后来在玻璃制作坊当学徒，在那里接触了修理中世纪教堂玻璃窗画的作业。这门技艺对他以后的绘画有极大的影响。从此他热爱玻璃镶嵌工艺,并成了一个虔诚的天主教徒。
１８９１年乔治·鲁奥在莫罗的画室学习，莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长。他与野兽派画家的志同道合，是于１８９８年在接受凡·高、高更和塞尚的艺术影响下开始的。鲁奥的宗教感情是他的社会道德观变化的表现，他曾憎恶法国社会道德的腐败现象。在经常出入巴黎地方法院时，看到一些"失去上帝恩宠的人们"，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒、冷酷的法官等形象。１９１４年开始创作油画，色彩用得很厚，还用黑线勾轮廓，形体被大大减化，而且画得很大。这些形象也象他年轻时熟悉的玻璃窗画一样，所画题材也都离不开宗教，如《圣容》、《耶稣遭受士兵们的嘲笑》、《耶稣和大祭司》等。画上的基督形象是一种悲剧的面具，而且轮廓画得很粗。
这一幅《老国王》也非常典型，它体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚，黑色勾轮廓，老国王的侧面形象显得忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画的制作年代应是１９１６～１９１７年， 在两次世界大战中间，鲁奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道："我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常春藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着他们的罪恶与善行。作为基督徒我相信钉在十字架上的耶稣。"联系他的作品，再来看他的创作思想，与其说鲁奥是野兽派画家，不如说他是表现派画家更恰当些。
１９４７年，鲁奥把自己认为不是他的代表作品共３１５幅画公开烧毁。晚年，在他的画上增加了一种绿色和一种黄色。对于耶稣形象，他仍依依不舍。此幅《老国王》有７６.８×５４厘米大，现藏匹兹堡卡内基学院。

❹ 油画专业去国外艺术留学去哪个国家好呢

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❺ <达芬奇密码>点评

达芬奇密码：神秘之门

◇ 剧情：深埋卢浮宫的千年之谜

深夜，神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫，德高望重的博物馆馆长雅克·索尼埃被神秘谋杀，尸体被摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的模样，身旁留下一串难解的密码，并留下“找到罗伯特·兰登”的附言。正在巴黎讲学的哈佛符号学专家罗伯特·兰登，被午夜电话吵醒，赶到博物馆现场。

同时赶到现场的，还有法国中央司法警察部法希警官，索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙。面对大堆怪异的密码，兰登先是有些摸不着头脑，然而，在索菲的协助下，两人很快发现隐秘的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中！玄机在解密中逐渐掀开冰山一角……

在步步为营的调查中，兰登和奈芙发现自己正在找寻的，可能会是一个石破天惊的历史秘密，这个秘密或许将改变人类的历史！为了尽快解开这个错综复杂的谜，兰登和奈芙开始马不停蹄的旅行，途中不断遭人追杀，在与神秘的幕后操纵者惊心动魄的斗智斗勇角逐里，两人能解开达芬奇密码，找出那个可能永远消逝在历史的尘埃之中的令人震惊的古老真相吗？！

◇ 看点：风口浪尖的畅销震荡效应

世界天主教会教皇本笃十六世的副手号召起了信众，各宗教团体开始了公开指责地址，白化病患者为自己的形象再次被典型化愤怒，涉及的旅游地点格外蓬勃，钻研起密码学的人持续增多，游戏开发纳入进程，宗教热潮空前高涨，有事没事的闲人们也准备起了长期的激烈争论……谎言？真相？阴谋论？蒙娜丽莎神秘的微笑再次成为了茶余饭后的谈资。

不过一部虚构小说，怎么就能引得西方社会各界人士肉搏？是它蝉联美国畅销书排行榜117周，全球销量超过4000万本，成为美国今年最受欢迎的小说的事实？还是因为丹·布朗在《达芬奇密码》里讲的故事，完全是和西方人的宗教支柱唱对台戏？争论从来没有答案，我们只知道，不管是多少的抗议，多么沸沸嚷嚷的涉嫌侵权案，那个小说里承载了千古复杂秘密的达芬奇密码，受关注的程度还是一直升温！

对于虎视眈眈的好莱坞来说，这样不缺谈资的题材绝对是电影票房的根基，争议越大关注越多票房越高，改编剧本只是早晚而已。更何况，卢浮宫、达·芬奇、圣经、宗教、密码学、符号学、惊悚、悬疑和让人心惊胆颤解密追踪，《达芬奇密码》从一开始就明显具备银幕发光元素。震荡了世界书市的超级畅销小说即将面世，还有什么比这更值得宣传呢？！

◇点评：神秘世界的惊鸿出世

如果说，只光《达芬奇密码》这个名字，就足够形成抢购风潮，那绝对不是夸张的说法。这个包含了各种悬疑因素的故事，不论是结构、情节还是吸引眼球程度，成为大银幕的宠儿都绰绰有余。也许愤怒的教会、添油加醋的闲人和上映前的一路坎坷会降低几毫公众热情，但史上最畅销小说之一改编的“密码”绝对已经预订了大把收钱的席位。

既然决定了银幕金钱游戏的开始，总既要对得起望穿秋水的观众，又要替自己多加些筹码。这厢神秘世界的惊鸿出世，少不了多许多影界大牌名头--奥斯卡导演导演朗·霍华德和《美丽心灵》编剧老搭档首先定下了编导两席，一脸憨厚、却绝对一鸣惊人的观众最爱汤姆·汉克斯减肥留发扮起了魅力学者，“不太冷的杀手”让·雷诺带着标志性的络腮胡化身法国警官，粉色“天使爱美丽”奥黛丽·塔图携着法国最当红年轻女演员的头衔和老汤一同“解密” 、英伦两大演技高手和《蜘蛛侠2》中的“章鱼博士”各施其术阻挡着找出达芬奇密码的去路。很明显，卢浮宫取景、法国总统送行、美法英三国联军的电影密码行动，打的就是全球通行的主意！！

《达芬奇密码》——关于丹·布朗

丹·布朗（Dan Brown）出生于1964年，是当今美国最著名的畅销书作家。他的作品包括现在仍然位居《纽约时报》畅销书榜榜首的《达·芬奇密码》，这本书也是有史以来最畅销的小说之一。2004年初的某一周，丹·布朗的四部小说同时出现在了《纽约时报》畅销书榜上。他的小说已被翻译成40多种语言在世界各地出版。

丹·布朗毕业于阿默斯特学院和菲利普·埃克塞特学院，毕业之后留在菲利普·埃克塞特学院教授英语。1996年，对密码破译和秘密政府组织的兴趣促使他创作了他的第一部小说——《数字城堡》，这本书很快成为美国排名第一的畅销电子书。小说中写到了国安局，对个人隐私与国家安全之间的界限进行了探讨。丹·布朗在这之后的另一部小说《圈套》也延续了政治、国家安全与高科技的主题。

丹·布朗的父亲是一位知名的数学教授，曾荣获总统数学奖，母亲是一位宗教音乐家。这样一个科学与宗教相冲突的家庭环境，后来成为他创作《天使与魔鬼》的灵感之源。这部以科学与宗教的关系为主题的悬疑惊悚小说既写到了一个位于瑞士的欧洲核物理研究中心，又写到了梵蒂冈，他的备受欢迎的男主角，哈佛大学符号学专家罗伯特·兰登，在他接下去的小说中还将现身于巴黎、伦敦、华盛顿……

《达芬奇密码》主要线路图

卢浮宫

卢浮宫博物馆是法国国家博物馆和艺术展览中心。它始建于12世纪末期，是建在12世纪菲利普·奥古斯都要塞旧址上一座大宫殿的部分占地。在巴黎悠久的历史上，卢浮宫在不同时期所起的作用也不同。14世纪查理五世统治时期，卢浮宫作为一座哥特式皇族豪宅。到了16世纪，国王弗朗索瓦一世，也是列昂纳多·达·芬奇的最后一个施主，将之变成了文艺复兴时期风格的宫殿。1793年，大画廊以博物馆的形式对民众开放。卢浮宫收藏的15-19世纪的油画作品举世无双，馆中的其他展品亦广泛涵括了艺术、古董和许多原属于法国王室的珍品。200年之后，经过多次翻修和扩建之后，美籍华裔建筑大师贝聿铭为卢浮宫设计了地下展厅和著名的玻璃金字塔形的入口。这个玻璃三角形在影片中具有重要的象征意义。丹·布朗声称金字塔有666块玻璃嵌片，但实际上它共有675块宝石状（菱形）嵌片和118块长方形嵌片。它的高度为79英尺（约241米），侧旁另有三座较小的金字塔。倒置金字塔位于卢浮宫西面与之相通的地下购物中心。它整体由玻璃构成，以便使阳光能够照射入内。

经过与各方的协调，包括法国总统希拉克的努力，摄制组最后有幸获得了卢浮宫的批准，可以在闭馆之后进入大画廊实地拍戏。此前仅有极少数剧组获此殊荣。对此导演朗·霍华德极为得意：“在夜晚的卢浮宫里，就好像是在一个漆黑的山洞里，打着火把四处一照，猛然发现周围全是千年流传下来的珍宝。仅一间展室就拥有如此之多的世界艺术珍品，令观者感到无比渺小。”

苏黎世储蓄银行

苏黎世储蓄银行巴黎支行是本书少数虚构的地点之一，书中所述地址“豪克斯街24号”其实并不存在，豪克斯街却有其街，但是这条街从16到36号并没有任何房子，而其中所述的储蓄方式其实也并不存在，附图为苏黎世储蓄银行瑞士总部。

圣叙尔皮斯教堂

圣叙尔皮斯教堂位于叙尔皮斯广场帕拉丁路的街角。它有两座塔，整座教堂看上去坚实庞大。左面的塔上，是或许并不醒目的希伯来语铭文“JAHWE”。该教堂的规划和大小，都与巴黎圣母院相同。它于1646年始建于一座小教堂的废墟上。由于建设过程中时有中断，它呈现出许多不同的建筑风格。代表巴黎子午线或叫“玫瑰线”的那条铜线，贯穿教堂的高台。电报的前身即所谓“沙普”（chappe）系统——巴黎与卢昂间的可视信号联络线——就装设在教堂房顶，并且一直使用到1850年。波德莱尔和萨德侯爵都在这座教堂接受洗礼，而1822年维克多·雨果还在此举办了婚礼。

让·雅克·奥利维埃创建了圣叙尔皮斯神学院（叙尔皮斯派），他与圣萨克拉芒战团的关系，我在第十章的“秘密团体”一节中曾有详述。这座教堂被认为是该教派的活动中心。当由于路易十四的不断反对，圣萨克拉芒战团的文件被收缴时，据说它们被藏进了圣叙尔皮斯教堂。

叙尔皮斯教派投身于对神职人员的培训，该派的名称则源于墨洛温家族时代中布尔日的主教叙尔皮修斯。该派人士创建了加拿大的蒙特利尔城，并于1829年在那里建立了巴西拉圣母大教堂。他们的标记饶有趣味：两个“M”，一个倒置在另一个的上面。

“天主教现代主义运动”组织的建立是为了培训专家以维护《圣经》阐述的真义。谁知适得其反，“专家们”越是深入研究和发现《圣经》中的各种不一致，他们就越来越失去对经文的信任。最终，教会指控他们为“共济会分子”。“现代主义运动”的总部就是圣叙尔皮斯教堂。

《达芬奇密码》将郇山隐修会的秘密地点设在圣叙尔皮斯教堂，正是因为玫瑰线就穿过该教堂，而玫瑰线与全书有首尾呼应的重大关联缘故。

维莱特城堡

《达·芬奇密码》中的雷·提彬居住的城堡，距离凡尔赛宫附近的巴黎西北部35公里。它是约在1668年，建筑师弗朗索瓦·芒萨尔为奥弗提伯爵——路易十四的威尼斯大使让·迪埃尔设计的，大约在1696年，由他的侄子儒勒·阿尔杜安·芒萨尔建成。它是法国最为重要的城堡之一，它有11个房间，占地面积为185英亩，两个长方形的池塘、人工瀑布和花园的设计均出自凡尔赛花园的设计者安德烈·勒诺特之手。现在作为会议、讲座、旅游、婚礼和其他特殊活动的场所。《达芬奇密码》在维莱特城堡里拍摄了三个晚上。不过室内的吸大部分还是在谢波顿的摄影棚里完成的。

圣殿教堂

在影片中为了揭开谜底，兰登、奈芙和提彬分别前往的伦敦圣殿教堂(Temple Church)就坐落在泰晤士河和舰队街之间。圣殿教堂在1185年举行了献祭仪式，是12世纪圣殿骑士团在英格兰的总部，教堂分为两个部分，一是原来的圆顶部分，另一部分是完工于1240年的长方形高坛。圆顶殿是仿造耶路撒冷圣墓纪念堂而建的。著名景观就是地上九座真人大小的骑士石雕像。十四世纪，英王亨利八世将教堂的一部分出借给了律师会馆。并延续至今。二战期间教堂在德军的轰炸中遭到严重损毁。重建工作几乎从大理石的顶梁圆柱开始修起。

威斯敏斯特教堂

在圣殿教堂搜索一番之后，兰登发现他们找错了地方，便与索菲前往有英国千年历史缩影的威斯敏斯特大教堂。威斯敏斯特教堂的街景戏确实是在实地拍摄的，但内景戏由于遭到威斯敏斯特教堂的拒拍，实际上是被迫在伦敦以北三小时车程的林肯大教堂内拍摄的。

威斯敏斯特大教堂是伦敦最著名的旅游景点之一。要在寺外的大街上拍摄全球瞩目的《达芬奇密码》，其困难可想而知。但熙熙攘攘来自世界各地的游人对于断路等交通出乎意料的合作，最后居然成了群众演员。当时拍的是结尾部分的高潮戏，天上下着小雨，但在镜头里看不出来。因此在拍摄过程中，剧组要求过往的旅客及时下雨也不要打伞，他们做到了。剧组还要求他们不要用闪光灯，演员在对话时不要高声喧哗，他们也做到了，只是在每一条拍完后鼓掌表示鼓励，英国的绅士风度得到了充分的表现。

威斯敏斯特教堂是由“忏悔者”爱德华建造，并于1065年被封圣。亨利三世为了纪念爱德华，发誓建立一座哥特式更加威严的教堂，致使原来的结构所剩无几。从13世纪到16世纪，英格兰的国王们个个为其设计献力，结果把它弄成了各种风格的大杂烩。如此观察，它与今日的英国王室倒是相配——他们也是出自大量不同的祖源，而长久以来都将威斯敏斯特教堂作为“教区本堂”来举办婚丧仪式和加冕典礼。但恰如丹·布朗在《达·芬奇密码》中的描述，威斯敏斯特教堂既非大教区的主教堂，也不是教区里的教堂，而是人们所知的王室专属的教堂，行使管理的教长与其法规都要由王室决定。

牛顿之墓

艾撒克·牛顿勋爵的墓地，位于“科学家之角”。墓碑由威廉·肯特（1685—1748）设计，麦克尔·赖斯布拉克（1694—1770）雕做，所用材料为灰白相间的理石。石棺上镶有图板，描绘的是一群男孩在使用牛顿的数学仪器。石棺上方为牛顿斜卧姿态的塑像，他的右肘支靠处，绘列着他为人熟知的几项创举。他的左手指向一幅由两个男孩持握的卷轴，卷面展解着一项数学设计。背景雕塑是一个圆球，球上画有黄道十二宫和相关星座，还描绘着出现于1680年那颗彗星的运行轨迹。

墓碑上的拉丁铭文翻译如下：

此地安葬的是艾撒克·牛顿勋爵，他用近乎神圣的心智和独具特色的数学原则，探索出行星的运动和形状、彗星的轨迹、海洋的潮汐、光线的不同谱调和由此而产生的其他学者以前所未能想像到的颜色的特性。以他在研究自然、古物和圣经中的勤奋、聪明和虔诚，他依据自己的哲学证明了至尊上帝的万能，并以其个人的方式表述了福音书的简明至理。人们为此欣喜：人类历史上曾出现如此辉煌的荣耀。他生于1642年12月25日，卒于1726/7年3月20日。

牛顿于1727年3月28日入葬威斯敏斯特教堂，葬礼仪式高贵隆重。他的遗体安放在耶路撒冷礼拜堂，大部分英国皇家学会会员参加葬礼。他的抬棺人是英国大法官兼上议院长，两位公爵和三位伯爵。

按《达芬奇密码》所述，牛顿也曾经是郇山隐修会的会长之一，因此牛顿之墓也成为追寻圣杯的重要线索之一。

罗斯林教堂

兰登和索菲一路追寻，最后来到了苏格兰的罗斯林教堂。这个教堂位于爱丁堡以南七英里的罗斯林镇，最初是用来给石匠们居住的。1446年，威廉·圣克莱尔爵士建立这个小教堂时可能只是一座十字架形大教堂的一部分。但1484年威廉爵士病故，工程随即停了下来。

这座哥特式教堂虽然长仅21米，宽不到11米，但里面精美的石雕柱，引发了许多基督教、北欧和凯尔特神话，甚至还包括传说中罗伯特·布鲁斯的“死亡面具”。此外里面还有巨龙、恶魔和100个“绿色小矮人”等。人们纷纷传说，威廉·圣克莱尔是圣殿骑士团的大首领。石柱上雕刻的是玉米，而这种植物当时欧洲大陆根本没有，只有美洲“新大陆”才有，因此人们相传他的一个祖辈可能早在1398年就到达了纽芬兰，甚至马萨诸塞。100年后的1492年哥伦布才发现了新大陆。

正如丹·布朗在《达·芬奇密码》一书中指出的那样，罗斯林教堂的绰称是“密码大教堂”。在某些情形下，它还被叫做“石雕挂幔”或“石景花园”。所有这些称呼，都比它的“基督教”本名“圣马太同道联修教堂”更加生动诱人。该头衔指明，它是一处圣公会式的全功能礼拜场所。那些绰称却相当正确地表露，罗斯林教堂隐藏着某种远超其他基督教设施所有的信息。事实上，研究《圣经》和《死海古卷》的权威学者、菲利普·戴维斯曾说过，除掉19世纪的增改之外，这座建筑里没有半点基督教的东西。他得出的结论是，建造它是为隐匿一桩中世纪的秘密。因为跟共济会创建的相互关联，它在爱丁堡又被称作“共济会第一团所”。

后记：西方畅销书启示录：精神本原的回归

人类的精神追求是永远没有止境的，随着科技进步带来的物质生活品质越高，人们精神需求的欲望也就越强烈，也更有精力去探究历史背后隐藏的真相，《达芬奇密码》以及其他类似的西方当代文学作品正是满足了这一好奇心，吸引人们去发掘古老的文化和思想，寻求其本来面目。其实真相是什么并不重要，重要的是体会在寻求真理的过程中人类思想的伟大进步，以及人类在理性光辉的照映下向精神本原的回归，也就是所谓“返璞归真”。

❻ 现实主义油画的代表作品

现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等，他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活，可以回溯到被称为新古典主义的大卫，如果追溯得更远，可以定格在西班牙画派（以委拉斯开兹为代表）和荷兰画派（以伦勃朗为代表），当然，那只是就“写实”而言，其中没有继承关系。在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下，库尔贝顺应了人们企盼进步信念、渴望在艺术中看到自己生活的愿望，成为现实主义的代表人物。1855年的巴黎世界博览会美术展，库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》落选，他把已经入选的11件作品全部撤回，在蒙太奈街的棚室里以对抗性的个展相回应，在展厅门口的牌子上赫然写上：“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，这就是有名的《写实主义宣言》。库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。 表现了掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长等，引人入胜地揭示了各个人物心理，毫不留情地刻画了奸诈、贪婪和虚伪。库尔贝鲜明地亮出了与新古典主义的“理想美”和浪漫主义的“夸张美”分庭抗礼的现实主义旗帜。
影响深远的巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派，他们主张直观自然、对景写生，对大自然深怀敬意，被认为是“现实主义之始”。其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气，令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》袒露深沉和博大，《树边的牧场》尽显深邃和生机，《河畔风景》以沉郁浑穆而感人，《冬季森林的日落》以练达纯熟而醒人。柯罗忠诚于大自然，直言“我的一生只对她忠诚，永不变心”。他和巴比松的年轻画家一起响亮提出“走向自然，对景写生”。他的《林间起舞的仙女》并不渲染却生机盎然，《摩特枫丹的回忆》并不浓烈却扣人心弦，《沐浴中的戴安娜与同伴》并不造作却令人迷恋，《和小爱神嬉戏的林中仙女》并不夸张却妙趣横生。米勒出身于农民家族，善于从农民的真实生活中发现美，在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。他的《播种者》形象坚实，具有动态美；《晚钟》从田野深处传来教堂钟声，具有庄严美；《母与子》反映农家的日常生活，具有亲情美；《倚锄的农夫》表现“大地的呼喊”，具有悲壮美。杜米埃是现实主义讽刺画大师，他抨击资产阶级的庸俗，描写人民大众的苦难，讴歌了劳动者的纯洁。他的《洗衣妇》（图示）客观地反映了劳动者气喘吁吁；《三等车厢》洗练地勾勒出当时中下层人民的生活；《街头的卖艺人》画出生活的无奈与潦倒；《恶主和奸奴》刻画了奸诈和邪恶……现实主义立足写实，入木三分，爱憎分明，一路锐气，反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。

❼ 白宫里面这幅油画上的人是谁

威廉·霍华德·塔夫脱，1857年9月—1930年3月，美国第34任司法部长阿方索·塔夫脱之子，第27任美国总统（1909-1913），卸任后还担任过美国最高大法官（1921-1930），是美国唯一既当过总统又当过大法官的政治家。

❽ 法庭上的芙丽涅的油画简介

画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
古斯塔夫·布朗热(1824-1888)于1850年创作的《芙丽涅》

❾ X光揭露了4百年前油画里的什么秘密

X光揭露4百年前油画里的秘密，男性画像下隐藏女王的脸。

原来是一只小蚂蚱被困在了画上厚厚的颜料里，这只蚂蚱由艺术工作者Mary Schafer发现，根据专家的分析，这只蚂蚱钻进了还没干的颜料里，后来就死掉了，并且蚂蚱的胸腔和腹部都不见了。

❿ 请问谁友培根与英国文艺复兴的资料啊帮帮忙!谢谢了!

弗兰西斯・培根（1561-1626），英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟，复杂多变的生活经历丰富了他的阅历，随之而来的，他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。
从“论真理”、“论死亡”、“论人的天性”等篇章中，可以看到一个热爱哲学的培根。从“论高官”、“论王权”、“论野心”等篇章中，可以看到一个热衷于政治，深谙官场运作的培根。从“论爱情”、“论友情”、“论婚姻与独身”等篇章中，可以看到一个富有生活情趣的培根。从“论逆境”、“论幸运”、“论残疾”等篇章中，可以看到一个自强不息的培根。从“论作伪与掩饰”、“论言谈”等篇章中，可以看到一个工于心计、老于世故的培根。

文艺复兴美术
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一
词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和
小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它
作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17
世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把
它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代
历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝
非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文
化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已
经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复
兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在
创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身
心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和
封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰
富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和
强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较
易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美
术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建
社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁
荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
发 展 概 况
意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦
萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向
文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨
诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是
最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形
壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时
代的曙光。
N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台
初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美
术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔
托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教
题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关
系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主
义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛
罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在
雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的
雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在
G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：
市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自
1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
乔托：《犹大之吻》
早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬
勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也
出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建
筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实
地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另
一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗
伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被
誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦
萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学
手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
安杰利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《诽谤》
在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大
艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以
及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔
恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画
则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取
胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳
画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创
始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只
是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁
布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格
静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他
的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实
主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识
已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中
全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽
在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动
荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外
国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上
不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的
逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大
师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复
杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。
盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、
米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉
斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。
米开朗琪罗：《大卫》
除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘
画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近
代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建
筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部
形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马
的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思
想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特
和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认
为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大
教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅
堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成
为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完
成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩
阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在
建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影
响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶
大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建
筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗
伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教
士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图
和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是
威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、
丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创
作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯
画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔
尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大
灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新
的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后
西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。
韦罗内塞：《迦南结婚仪式》
在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式
主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文
艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且
由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现
实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦
萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da
蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当
其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已
告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。
尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区
是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业
和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年
起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世
纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第
的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王
朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在
16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼
德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。
15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末
15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本
地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.
斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成
长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占
甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中
世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可
和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注
意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有
重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致
画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活
风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而
且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就
产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱
克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人
体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却
有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使
用了油画技法，然后传入意大利。
到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开
始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性
的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.
梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北
部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末
最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利
美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍
的称赞。
16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发
展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰
画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗
马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别
是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。
罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管
风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了
巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如
J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.
摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大
师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间
的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景
画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文
主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境
高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》
（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风
光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美
相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。
法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及
尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其
蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并
长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·
芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺
复兴运动的高涨。
达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行
什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大
的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们
以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属
样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来
的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺
术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴
美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒
斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果
是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式
上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛
尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定
了基调。
德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画
大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利
名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国
在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以
游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其
南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群
众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和
伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师
的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他
们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。
英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于
此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要
表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式
装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。
英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，
他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚
多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神
的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其
中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲
珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。
西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛
而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占
有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而
和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成
为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变
而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代
表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物
则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包
括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨
取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最
初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它
的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。