启功书法学谁

A. 启功大师书法师从何处

启功书法师承来自唐代楷书，如欧阳询、柳公权等，虽然用笔“笔笔中锋 ”，参悟篆籀笔法，肥瘦结合，但点划撇捺千篇一律，结体呈单调程式。“天下没有两片完全相同的树叶”，但启功书法中却有几乎完全相同的点、横、撇、捺，他把书法的表现力弱化为泛泛的 “美观”。历来书法重视 “取法乎上”，启功书法未能上溯魏晋，更缺乏金石秦篆汉隶的陶冶。虽然他重视传统技法功夫，但对书法作为心灵、境界的表现艺术来说，他只是很好的 “字匠 ”，入能品、工品，但难入神品、逸品。

启体用笔的程式化，使得书法简单机械，不是自由性灵的表达，因此显得 “浅显”。从境界气象论之，启功书法没有达到古代书法大家的水准，虽然他书法中一些文人气获得一些人的尊重，但中国书法的境界内涵远远不止于此。启功书法整齐好看，但笔法不“古”，多法度少意趣。用笔限于单调的 “流”、“丽”、“妍”、“滑”，而不知道书法用笔取“涩势”的重要性，得书法之“妍”少得书法之“质”。启功书法上下连接是 “做”出来的，字之轴心直线而贯，近似算子，他的章法也有致命的弱点，未通 “行气 ”之理，这一点难为一般人察觉。王羲之说 “若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”因为他是写字，而不是作为自由性灵感情的表达的层面对待书法艺术。陈振濂指出 “真正的'书法’，是包含着作者抒情、泄意，在形式中融入有个性的审美意念的一种绝对强调主体精神的艺术。它的基点是审美而不是实用性;它的表现形态是包含着情、意、境、趣等丰富内容的凝练抽象形式的确立，而不是整齐、均匀、划一等一般美的实用工具式的格局”。由此观启功书法，其实用性盖过艺术性。

B. 如图所示:启功书法，启功是谁啊

启功（1912年7月26日-2005年6月30日），字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市人，雍正皇帝的第九代孙，中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学教授，他的作品相当值钱

C. 启功和赵朴初两位大师的书法那个更有收藏价值

启功、赵朴初与李志敏的“书法缘”

北京大学教授李志敏先生（1925-1994））与北京师范大学教授启功先生（1912-2005），虽然年龄相差13岁，却是忘年交。两人均自幼习书，解放前，启功先生曾在辅仁大学美术系任助教，李志敏先生也是武昌艺专科班出身，后同为北京高校资深学者，又都在上世纪80年代于书法界声名崛起，有着诸多相同之处。改革开放初，书法开始复兴，作为北京大学燕园书画协会（北京大学书画协会前身）首任会长的李志敏先生和北京书法家协会首任主席的启功先生多次交流书艺，共同探讨中国书法的振兴问题。启功先生更是对李志敏先生的书法造诣大为赞赏，他说：“只有碑帖融合，才能突破前人藩篱。而李志敏先生对引碑入草的探索，代表了中国书法的方向。”
1988年，启功先生当选为北京书法家协会名誉主席，在他的郑重提议下，李志敏先生当选为北京书法家协会第一副主席兼任评审委员会主任，柳倩、蓝玉崧、谷溪为评审委员会副主任，卜希阳、尹瘦石、吴未淳、欧阳中石、秦公、袁其微、徐焕荣、康殷为评审委员。两人与其他书道好友一起将书法协会发展壮大，助推中国书法的发展繁荣，影响日盛。
1990年秋由北京大学艺术教研室发起，开办了首届书法艺术研究班。这是北京大学建校以来面向全国招生的首届书法艺术研究班，共有来自全国各地100余名学员来北大深造。这届研究班由李志敏先生任总指导，陈玉龙、季羡林、杨辛、袁行霈、张辛（此夫）、沈鹏、欧阳中石、钱绍武等为主要师资力量。启功先生对这届研究班也给予了大力支持，还推荐了不少后学来研究班学习。
泰国公主诗琳通的书法老师、北大书画研究会会长张振国（翁图）教授后来在回忆上世纪80年代书法盛况时常说，“当时北京的高校里面有三个人书法最好，北大的李志敏老师、北师大的启功老师及首师大的欧阳中石老师，三足鼎立。李老师的草书和魏碑写得最好，可惜他走得最早。如果李老师今天还在，那他的名气一定大得很。”他还说，李志敏先生在世时，谈到名气时曾对人说过“生前不鸣，死后留名”。这八个字，正是老一辈书家一生淡泊、精于书艺的真情写照。
赵朴初先生作为佛教界的领袖，也积极参与推动书法的繁荣。鉴于赵朴初先生年事已高，我和李志敏先生，及当时还是北大青年教师、后为当代文人书法领军人物的张辛，多次上门与赵朴初先生切磋书法问题，留下很多难忘的瞬间。据说赵朴初先生是先见李志敏其书，后见其人。最初看到其大草作品时，觉得实在难以认读，并略显生涩。可放在一边，偶然再来看时却甚感其点画老辣苍劲，不乏神来之笔。故仔细端赏，慨叹其真神品也！进而两人成为艺术知音。赵朴初先生视李志敏先生为当代书法的扛鼎者、引领人，还多次对李先生提出的“引碑入草”提出可贵的建议。只可惜岁数较小的李志敏先生先于赵朴初先生过世，从此两位大家天隔两界。
（摘自：北京大学新闻网，杨辛教授）

D. 启功先后学过谁的书法

启功专攻二王

E. 书法家启功有哪些徒弟

书法家启功的弟子有两位分别是：

1、李洪海。七十年代师从启功先生，经先生把腕，形成内紧外拓、疏密相间、骨势清秀、精美洒脱的书风。篆刻作品从习篆字入手，进而临刻古玺汉印、心追手摩、耕石不懈，治印章法变化多姿，古典雅丽。

(5)启功书法学谁扩展阅读：

启功，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯。 雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。

F. 当代书法家启功简历

启功，1912年7月26日生于北京。
1913年父亲去世，随祖父生活。
1927年~1929年十五岁至十七岁，经长亲带领，拜贾羲民先生学画。
1930年从戴姜福先生学习中国古典文学。
中学期间，课余从苏州学者戴姜福学习经史辞章，从贾尔鲁、吴熙曾习画，
1932年，与章宝琛完婚。章氏，满族，长启功两岁。
1933年经傅增湘先生推介，受业于陈垣，涉足学术流别与考证之学。后聘为辅仁中学国文教员
1935年任辅仁大学美术系助教
1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作
1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授
1952年后任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师。
1966年，“文革”爆发，一切公开的读书写作活动被迫中止，但私下里治学不辍。由于他精通书法，常被造反派命令抄写大字报。
1975年，妻子去世。
1978年，文革后落实政策仍被聘为教授
1983年6月，出任文化部文物局新成立之中国古代书画鉴定组成员，历时八年，对国内现存古代书画逐一整理、鉴定、编目，规模之大，史无前例，厥功至伟。

1996年10月，赴美、德、法三国访问，参观三国国家博物馆所藏中国书画珍品。
晚年担任九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
2005年6月30日2时25分病逝于北京。

G. 有谁是研究启功书法的吗觉得他字很漂亮。能介绍一下结构与笔画的特点吗

启功书法的艺术特色根据启功先生一生的书法学习与创作实践，笔者将其书法艺术生涯可划分四个阶段：第一阶段：六岁起到二十岁前（1919-1932），是启功书法学习的启蒙阶段。第二阶段：二十一岁到四十岁（1933-1952）是启功书法的自觉学习、运用提高阶段。第三阶段：四十一岁到六十四岁（1953-1976），启功书法特色的初步形成阶段。第四阶段：六十五岁以后到九十三岁（1977-2005年逝世），启功书法的成熟阶段，“启体”书法形成，启功进入书法创作的高峰期。 关于启功书法艺术的评价论述可谓多矣，恕不赘述。笔者以为启功先生的书法特色可用八个字来概括，那就是：清、正、刚、雅，秀、润、和、天。 所谓“清”即清楚、清秀、清朗，一指用笔笔笔有法，清清楚楚，干净利落，一丝不苟，毫不含糊；二指笔画清劲，结字清秀；三指章法清朗、气息清新 ，令人神清气爽，如沐春风。“正”即正确，正气，端正，即学书路子正，方法正，笔正心正结字正 。“刚”即笔画刚劲有力，又锦里藏针，刚柔相济，骨力内涵，瘦不露骨，字形刚健；“雅”即文雅，雅致，有意蕴，有品位，富含书卷之气，无粗俗、狂野、怪异之气；“秀”即秀美，秀丽，笔画劲秀，匀称含蓄，结字多纵势挺拔，亭亭玉立，给人美的享受。“润”即温润、玉润，笔画刚健瘦劲但瘦而不干，瘦而不硬，而是骨肉匀称，如处子肌肤，温润如玉，遒美劲健， 因枯笔而出现的飞白枯中带润，枯而不燥。这与“和”有相通之处，“和”当然是和谐，平和，“和”是启功先生的书法的最主要的特征。它即体现在一字之中，对不同点画的轻重、粗细的和谐变化上，也表现在结字时依其结构特征巧妙、妥帖的安排上，更表现在谋篇布局中对不同的字据其笔画多少、字形特点所进行的或大或小、或轻或重富有节奏变化，浑然一体，自然和谐的处理上。使作品气韵生动，节奏感强，富有美感。总之启功书法不管是在点画、结字还是章法上都给人以平易近人，平和亲切之感，给人美的享受，让人赏心悦目，百看不厌。而无夸张做作之势，无粗野狂怪之像，无张牙舞爪之形。具体来讲：启功先生在用笔上，笔笔中锋，无一笔懈怠（风格成熟以后）；多藏锋，少露锋；多圆笔，少方笔；多圆转，少圭角；多直线，少曲线；笔画匀称、圆直劲挺，棉里裹铁，铁线玉筋。在结构上也多取纵势，类篆书体势。“篆贵婉而通”，启功先生将篆书圆通劲直的笔法与其婀娜多姿的修长体势融合于其行、楷书法创作之中，并辅之以其活泼自然、节奏鲜明、清新淡雅的章法，从而形成了启功书法的和谐之美。其字结体精严, 清朗挺拔，布势轻重相宜，主宾相济，风神俊秀，具有鲜明的个性特点，给人自然、端庄、秀润、挺拔 、劲健、舒展之美感。这种和谐之美既是启功平和的心态以及他“做人诚平和”原则的体现，更是中国传统文化“和为贵”理念在他书法中的体现。这种美是点画美、结字美、章法美与人格美、境界美的有机结合，是人文之美与自然之美的有机结合，是文化与艺术的有机结合。这种美在启功的书法创作中已形成一种天然之美，一种“清水出芙蓉”，无须去雕琢的自然之美。达到了一种美自天成，“无意于佳乃佳”的境界。所以“天”即 天然之美成为启功书法的又一特征。当然这种天然之美并不是天生的，而是启功先生遵循艺术规律，孜孜以求，长期学习、钻研、探索、实践、创造的结果，是从有法到无法，从必然王国到自由王国的一种飞跃。是他将中国文化中的阴阳相生，中庸之道以及前面提到的以和为贵等重要思想与书法艺术相融合的结果。一句话是他精湛的技艺与深厚的学养相结合的结果。要进一步探讨启功先生成功的秘诀，必须认真研究他的学书历程，人生经历，从中我们会得到正确的答案和更多的启示。 二、启功对书法艺术的贡献及历史地位 纵观书法史，群星灿烂，名家百出，精品纷呈，琳琅满目。王羲之楷行草俱佳，被尊为“书圣”，成为万代之楷模；楷书四家，颜柳欧赵，举世闻名；行书三甲，书圣《兰亭序》、颜老《祭侄稿》、坡老《寒食诗》，天下冠绝。 启功先生楷行草皆工，尤擅行、楷，他取法诸贤，集合众美，法古创新，自成一体，世称“启体”，有当代“王羲之”之美誉，实不为过。其楷可比肩“四家 ”，其行（书）可同列“三甲”。元之赵孟頫楷书占四家一席，行书造诣颇高，“启体”行书、楷书，不输吴兴；明之董其昌楷、行则逊于赵；清代“篆隶之盛”，“碑学之兴”，其余平平。 启功是继赵孟頫之后又一位彪炳史册的书法艺术大家，还是一位杰出的国学大师、画家、诗人、文物鉴赏家。他历经坎坷，自强不息；谦虚好学，永不满足；厚古爱今，继承创新；善于思考 ，从不迷信；尊师爱生，奉献爱心；服务社会，淡泊名利；学高品正，堪称模范…他的书法成为当今新的楷模，也必将成为后人的楷模。作为一代书法大家，他的贡献首先在于创造了“清、正、刚、雅，秀、润、和、天”，具有艺术性、规范性、天然性、实用性，集合众美于一身的“启体”书法，并创作了大量艺术作品，成为人类的宝贵财富；关于“天然性”略作说明，有诗云：“文章本天成，妙手偶得之”，对启功来说则是：书法已天成，妙手在心中。风格成熟时期的启功书法，已达到了炉火纯青、人书俱老、自然天成，出手即妙的境界。但它又与艺术性、规范性、实用性并不矛盾，而是融合一体的，成为启功书法独特的艺术个性。其次在于他担任中国书协主席期间推动中国书法在上世纪八十年代以后进入了全面振兴与发展时期。第三，在于他破除迷信、解放思想，推陈出新，提出了一系列新的书学理论学说，对书学理论研究、书法学习与创作实践具有重要意义，诸如书法以“结字最为重要”，楷书结字“黄金律”，如何选帖临帖等等；①第四，在于他身体力行，为普及书法而进行的大量卓有成效的基础性工作和形式多样的书法学习实践活动，如上课、办讲座、编教材、出光碟、组织举办各种展览等，满足了书法爱好者的学习需要，促进了他们书法水平的提高。第五，在于他创作了大量优秀作品，举办了众多的国内外书法展，内展引领、推动了书法的健康发展，丰富了人民群众的文化生活，外展宣传了中国文化，促进了中外友好交流。第六，在于他以书法服务社会，服务人民，满足社会需要，表现出的无私奉献精神。在中国到处都能看到启功题写的单位名称或牌匾，因为启功的书法是既被书法界肯定、又最受群众喜爱的、欢迎的艺术品，所以求字的单位、个人自然多，同时因为启功的字又是最好求的，一般不需要花钱的。第七，在于他富于爱心，热心公益事业，扶贫助困，多次举办义卖捐款、参加义捐作品活动，表现了一个艺术家高度的社会责任感，其中如1990年在香港举办的“启功书画义卖”展，获得160余万元，全部交给学校，成立了一个扶植贫困学生的奖学基金 “励耘奖学金”。②第八，在于他德艺双馨，能正确对待名利、金钱与艺术的关系，为艺术家树立了榜样。第九，在于他遵循书法艺术规律，碑、帖并举、博采众长、勤奋踏实、卓有成效的学书历程为千千万万有志于书法艺术的爱好者走出了一条如何走向成功的示范之路。第十，在于他的通国学、谙道释、擅诗词、长绘画、精鉴定、善研究、多成果、敬师长、重做人等等，启示书法爱好者及所谓的书法家们，启功的成功不是偶然的，取法传统，融合百家、持之以恒的技法学习是成功的重要前提，而渊博的知识、深厚的学养、高尚的品德则是启功书法取得成功的关键所在。仅仅能写几个字而不重道德、修养、学识的“书法家”算不上真正的书法家，一个没有深厚学养和扎实“字外功夫”的书法家是不可能有大作为的。因为“书法家一定是有学问的，但有学问未必能成书法家。换言之，有学问是成为书法家的必要条件”。③ 正因为如此，启功先生是真正无愧于时代、无愧于历史的书法艺术大师，是当之无愧的现代“书圣”，他是赵孟頫之后中国书法史长河中一颗最亮的巨星，也是我们这个时代的自豪与骄傲。各类的 “启功书法集” 一直是近二十年来的出版热点，大约有数十种之多。学“启体”者更是难以计数。可见启功书法在当今的巨大影响，以及现代人对启功书法的喜欢，这在当代书法家中是绝无仅有的。

H. 启功出过哪些指导书法的书我想学学启体书法，谢谢了

论书绝句

I. 当下模仿启功的书法谁最好

他的学生，史世奇。

J. 著名书法家启功先生的弟子都有谁

1、贾鸿声

1955年出生于河南安阳，号半名西江士。为当代书法大师启功入室四弟子之首。六岁开始学书，他遍临各大家碑帖，比较擅长楷书。

机缘所致，1981年秋，贾鸿声先生入室当代书法大师启功。蒙启功先生亲授指点，加之他广临北魏碑版、汉简木牍，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长，贾鸿声先生终于形成了自己的风格并日趋成熟。

受启功先生的影响，他在继承启功先生风格的基础上又有大胆的创新和发展。所以他的作品每一幅都可以做到在字体和章法上有所不同，每一幅都表现出自己的个性。

2、张世忠

1964年7月生于北京，从小就很喜欢书法，所以小时候就得到了启功先生的指点，并且还跟着启功先生学习了一段时间。他临摹了多种字体，最主要的还是行书。他也受过多名书法大家的指点，由于功底比较稳，所以形成了自己的书写风格。其作品有“高山坠石”的特点。

3、丁广茂

中国书法名家，1939年4月生，湖南湘乡市人。丁广茂先生从小喜爱书法，并受到良好的传统教育。虽然长期从事飞行和部队工作，但始终坚持不懈刻苦学习和钻研书法理论，从欧阳询、柳公权入手，进而学习二王、董其昌等书作及现代书法大师启功先生的书艺，主攻行书。

并有幸得到启功先生的指点，成为启功先生的关门弟子。丁广茂先生在书法创作中坚持继承与发展、艺术性与实用性相统一的原则，因而他的书法艺术具有传统文化的深厚底蕴和继承发展的创新精神。他的书作结构严谨、笔画精到、笔意丰富、骨肉挺匀，给人一种美的享受。

4、赵仁珪

1942年6月生，北京市人。赵仁珪自幼对古典文学兴趣浓厚，1978年国家恢复研究生学历制度，考入北京师范大学中文系，师从启功先生攻读古典文学，成为文革后第一届硕士研究生。

他在校学习期间，主要从事唐宋文学的研究，同时还向启功先生学习诗词创作、书法理论和书法鉴赏，获益匪浅。

1981年，赵仁珪毕业后留校至今 ，主要从事古典文学的教学和研究。在北师大中文系所开设的课程及自己的研究课题多围绕这一专业设置。

5、张雪明

1965年生，河北固安人。大学文化，教书十年。1996年，张雪明举家前往北京，寻求书法艺术的真谛。初到北京时，他边习字边靠卖字为生，边寻找机会求教名师。一度因为生存压力，不得不仿别人的字画卖钱。

张雪明偶然阅读了当代书法家启功的著作《论书绝句》，被其学识震撼，立志临习启功体。不到两年时间，张雪明已将启功体写得几可乱真了，他的名字在潘家园市场渐渐传开了，他的字也成为市场上的畅销品，但这种“模仿”出的名气，始终让张雪明不能释怀。

后来，启功的朋友鲍文清在潘家园看到了张雪明的字，一下子喜欢上了这个勤奋、诚恳的年轻人，并应允他拜访启功的愿望，张雪明这时才如愿与仰慕已久的“老师”见面。让张雪明感动的是，大师启功非但毫不介意张雪明对他的模仿，还夸奖他的字是伪而不劣。

每每与启功先生交流后，他都再次融会启示于笔端，重新临摹启功先生的字，揣摩字中传达的意境，他的作品渐入佳境。他所临习的启功体，不仅形似，也因为得到启功先生的意蕴点拨而更加神似。

6、李洪海

1946年生，字一鑫，号方舟，天津市武清人。李洪海自幼酷爱书法和篆刻，每日临习碑贴不止，奠定厚实基础，铺就成功之路。后当兵从戎，以书板报为平台，抄写档案为契机，书法才华初露，调入机关专事文字工作。此时的李洪海如得水之鱼、入海之蛟，才华尽显。

然真正使其书法大进步者，是著名书法大师启功先生。上世纪70年代初，洪海有幸拜启功先生为师，得其真传，明灯点亮，道路指明，苦临勤练，精钻细研，日渐成熟。80年代后便崭露头角，国内外报刊登载，百余次书法大赛获奖，举办个展，其作品被多部专集收入。

90年代初，被列入世界书画名人，声名远播，其书画作品不仅被中联部指定为国家领导赠送外国元首礼品，国内外文化单位和个人收藏，还悬挂于许多国家和军队对外接待场所，“文化使者”等众多头衔，应运而生。