电影立法力促产业更加繁荣

① 《电影产业促进法》的通过，对中国电影产业会产生什么影响

《电影产业促进法》规定的五个方面的主要制度措施将对中国电影产业产生深远版影响：将电影产业权纳入国民经济和社会发展规划，使电影产业成为拉动内需、促进就业、推动国民经济增长的重要产业；加快转变政府职能，简政放权，降低电影行业准入门槛，调动全社会参与热情，激发市场活力；加大财政、税收、金融、用地等方面的扶持力度，对电影产业给予立体的制度支持；通过扩大监管范围，完善监管措施，细化监管程序，加大打击力度等，进一步规范产业发展和市场秩序；明确电影的正面导向作用，维护观众合法权益，鼓舞创作热情，满足人民群众日益增长的精神文化需求。

② 电影产业促进法将带来哪些利好

这次通过的《电影产业促进法》和之前的征求意见稿以及草案有一个非常关键的变化。如果这两个变化确实执行下去了的话，这可能是电影审查制度彻底变化的第一步。
我们先来看之前的审查规则是怎么写的：

第二十三条 应当将其摄制完成的电影报送所在地省、自治区、直辖市人民广播电影电视主管部门进行初步审查。省、自治区、直辖市人民广播电影电视主管部门应当自收到审查申请之日起20日内，将初步审查意见和申请材料报送广播电影电视主管部门。
广播电影电视主管部门应当自收到申请材料之日起30日内作出审查决定。对符合本法规定的，准予公映，发给《电影公映许可证》；对不符合本法规定的，不准予公映，书面通知申请人并说明理由。
原先的草案里面，审查要分两步，本地初审，广电复审。而这次通过的条纹是这样写的：

第十七条 法人、其他组织应当将其摄制完成的电影送电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民电影主管部门审查。
电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民电影主管部门应当自受理申请之日起三十日内作出审查决定。对符合本法规定的，准予公映，颁发电影公映许可证，并予以公布；对不符合本法规定的，不准予公映，书面通知申请人并说明理由。
电影主管部门应当根据本法制定完善电影审查的具体标准和程序，并向社会公布。制定完善电影审查的具体标准应当向社会公开征求意见，并组织专家进行论证。
注意“或者”这两个字。这意味着，未来省级行政单位与广电一样具有电影的终审权，一样能颁发电影公映许可证。
有一些未能明白事态发展的朋友可能会觉得：

虽然审查下放，但是下面单位为了保证不出事，不背锅，审查只会比以往更严。更有甚者可能会去揣摩上面的喜好口味，来审片。
这种看法是错误的。
原因很简单，省级行政区的审查部门，不归广电直属，而归省级行政区直属。
这个区别在哪里？
官僚体系的规则是，下级部门的行为方向永远受上级部门的利益取向所左右。广电是没有营收的部门，电影产业的收益再好，在明面的规则之内广电也收不到一分钱。相反，一旦一部电影在“政治上”犯了错误，广电一定要背锅。所以从利益取向上，广电当然会倾向于从严审查，甚至吹毛求疵，只为不犯任何错误。如果省级行政单位的审查部门直属于广电，那么一定会服从广电的这种审查取向，而更加严格地审查，避免背锅。
但是省级行政区不一样。一旦省级行政区培育了一个强大的电影产业基地，这个产业基地就会源源不断为省级提供税金，这本身就是政绩。在这种条件下，省级有动力去压制直辖于自己的电影审查部门，减少电影产业的障碍。
除港澳台之外，中国有三十一个省级行政区，总会有一些行政区会愿意为培育自己的电影产业而大开方便之门。未来的电影产业就会向那些愿意开放方便之门的地区集中。这次把审查权下放给省级单位，恐怕就是为了在电影产业上面开一个口子，让各个省自己去竞争，在电影产业上恢复过去的地域竞争模式。如此一来，如果搞砸了，立法的人没风险，广电没风险，只有那些愿意冒险在电影产业方面搞政绩的省级官员会承担风险。谁拿收益谁冒风险，这是符合发展需要的。
至于说广电要制定审查标准，这并起不到太大的作用。因为如果条文过于宽泛，省级自然有相当大的自由量裁权，按照前文所说的情况，必然有省级愿意放松管制。如果条文比较细致，就变成了“审查规则明文化”。记得当年陈云关于“新闻法”说过什么吗？审查规则明文化其实是审查弱化而不是强化。更何况，这种部委制定的规范，对地方往往缺乏强制力。
这个条文确实十分令人惊讶，与去年的草案相差很大，几乎是明摆着要松绑了。这有可能是因为我国经济增长放缓，开始放松文化产业管制以求更好的经济发展。
所以，可以预见，如果这些条文被完整地付诸实施，我国的电影审查制度会放松一大截。至于这是不是能让我国的电影质量再上一个台阶，就得看电影界的诸君了。

③ 目前我国促进电影产业发展的政策措施有哪些并对此做出评价

自“十二五”规划明确提出将文化产业发展为支柱性产业以来，国家出台了一系列推动文化产业发展的举措。去年新闻出版总署出台了《新闻出版业“十二五”规划》；今年年初国办又出台《国家“十二五”时期文化体制改革和发展规划纲要》；今年2月，文化部发布了《“十二五”时期文化产业倍增计划》。

业内人士表示，“深化文化体制改革”被列为今年经济体制改革的重点之一，文化产业会继续受到各方关注，年内多项支持文化产业发展的政策有望出台。

据了解，国务院法制办正在抓紧进行博物馆条例、电影产业促进法的立法工作，争取年内出台。另外，《文化产业振兴法》作为文化产业发展的基础性法律，已经开始研究论证。

去年12月，国务院公布《中华人民共和国电影产业促进法(征求意见稿)》，其中提出，降低市场准入门槛，鼓励社会资本进入电影产业；强调通过采取财政、税收、金融、用地等措施支持电影产业发展。


此外，《文化产业振兴法》有望在“十二五”期间出台。该法将辅以各文化产业门类的部门促进法，将文化领域相关条例上升到法律层面，有望规范文化产业发展秩序，促进广播影视、动漫、新媒体、出版发行、文化演艺等重点文化行业的快速发展。

我的评价 若《电影产业促进法》年内能发布实施，将促进我国电影产业快速发展，对相关上市公司构成持续性政策利好。

④ 《电影产业促进法》有何亮点

为打击票房造假行为，现实施《电影产业促进法》，那么，该法有何亮点？

一、取消“电影拍摄许可证”，拍电影不需要报批啦!

实施之日起，将正式取消了电影制片单位审批、《摄制电影片许可证(单片)》审批。

七、“德艺双馨”被写进法规

对演员、导演等电影从业人员直接提出了倡导性要求，将“德艺双馨”写进了法律。知名的电影从业者作为公众人物，更应该严格要求，做好表率。

⑤ 运用市场经济知识,说明如何推动中国电影产业进一步繁荣发展

要推动中国电复影产业进一步繁荣发展制
①市场作用和政府作用是相辅相成、相互促进、互为补充的。要通过全面深化改革，划清政府和市场的边界，切实把市场和政府的优势都充分发挥出来。
②要坚持使市场在资源配置中起决定性作用，完善市场机制，保障公平竞争，维护市场秩序，增强电影产业对电影市场需求变化的反应和调整能力。
③发挥政府作用要在尊重市场规律的基础上，用政策引导市场预期，用规划明确电影投资方向，用法治规范市场行为，减少政府干预，推行权力清单制度。
发挥财政促进资源合理配置的作用。加大财政对电影产业支持力度。综合运用各种手段，引导电影产业承担社会责任，始终将社会效益摆在首位，将经济效益与社会效益统一起来。

⑥ 如何解读《中华人民共和国电影产业促进法》

9月1日召开的国务院常务会议通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，并决定将草案提请全国人大常委会审议。
据了解，国务院法制办2011年底公布电影产业促进法征求意见稿后，十二届全国人大常委会2013年10月底公布五年立法规划，其中包括电影产业促进法。
专家指出，电影产业促进法酝酿已久，在当下具有很强的现实针对性，将让高速发展的中国电影产业“有法可依”，从而实现可持续发展。
“电影产业促进法是中国电影进一步发展的有力保障，能够促进中国电影产业更加规范、健康发展。”中国电影制片人协会理事长、原中影集团董事长韩三平说。
近年来，我国电影产业发展迅速，电影票房从2003年的10亿元增长到2014年的296亿元，年均增长率超过36％。今年以来票房继续高速增长，各项票房纪录不断刷新。
韩三平认为，在法律的保障下，中国电影产业能够不断提升产业化水平，从而做大做强，走向世界。
“电影是一种产业，这是国际公认的概念，也符合中国电影发展的大趋势。希望出台一部具有较强可操作性的法律，在电影制作、发行等各个环节进一步厘清市场秩序规范。”中国电影艺术研究中心电影文化研究室副主任左衡说。
在中国由电影大国向电影强国迈进的今天，偷漏瞒报票房行为时有发生，制片融资、宣传发行等多个环节依然存在乱象。专家指出，中国电影产业亟须法律规范，制定电影产业促进法就是要对违背市场规律、扰乱市场秩序的行为起到约束作用。
专家还表示，立法将有利于简化电影行政审批，降低电影业务准入门槛。
“通过法律强化中国电影的产业属性、产业意义，必将为中国电影的发展壮大带来更强大动力。这是中国电影的呼唤，也是中国电影人共同的期盼。”韩三平说。

⑦ 电影产业如何实现高质量发展

据报道，在刚刚过去的2月份，票房达101.4亿元刷新月度纪录。短短两个多月内，《芳华版》《权无问西东》《唐人街探案2》《红海行动》等几部不同类型的国产影片接连成为“爆款”，甚至“一票难求”。

国家新闻出版广电总局副局长张宏森说，中国将有可能成为继好莱坞之后新的世界电影制作中心，对世界电影资源的集聚效应将更强，对世界电影文化多样性的贡献将更大，预计到2020年，中国电影市场将成为世界第一大电影市场。

⑧ 中国电影产业现状与未来

进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想”的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为，问题还是我们电影导演自己，因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少，无论什么题材，只要拍得好看，就能赢得品位和观众，真正的观众要求真正的导演，给他一个令人感动的人物形象，有了一个令人激动不已的故事，你的作品，市场就接收了。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进，就必须按着电影的自身规律办事，认真地遵循市场规则，让市场和历史检验我们的作品，只要创作者能够不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己的电影文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。

⑨ 中华人民共和国电影产业促进法的出台历程

1984年，中国的电影法就有了第一稿。
2004年年初，“国家广电总局电影局正抓紧进行电影促进法起草”的消息传出，引发业内的一片期待。按照计划，2004年5月将形成电影促进法草案；6月将有关报告上报国务院；8月至10月起草并形成电影促进法初稿，向业内外人士广泛征求意见；11月至12月，根据各方面意见，对草案进行研究论证。
2005年2月，时任电影局局长童刚表示，电影促进法的起草工作已经进入到实质性运作阶段，力争在2005年拿出立法草案，并争取列入国家立法计划。
同年8月，时任国家广电总局副局长赵实表示电影促进法将在年底前向业界征求意见，力争2006年报国务院、全国人大常委会审议通过。
而在2006年1月国家广电总局向各省级广播影视局印发《2006年广播影视工作要点》中，却再次提及“大力推进电影促进法的起草”。
2007年1月，童刚透露，电影促进法的初稿已经拟定完成。同年3月，全国政协委员叶宏明在全国政协十届五次会议第四次全体会议上发言，提出应及早出台电影促进法。
2010年9月，时任国家广电总局局长王太华在影视创作座谈会上发言时强调，要努力营造良好的法制环境，重点加快《电影产业促进法》立法进程。
《电影产业促进法》征求意见稿由广电总局起草，报请国务院审查，并听取了各有关部门、地方人民政府和专家学者的意见，在2011年12月15日在国务院法制办公室公布征求社会各界意见。其目的是为促进电影产业繁荣发展。
2015年的2月26日，中宣部副部长、国家新闻出版广电总局党组书记、局长蔡赴朝在党组理论学习中心组扩大会议上要求加快推进《电影产业促进法》等重点立法进程。
2015年10月30日，全国人大常委会首次审议《电影产业促进法》(草案)，规定未取得《电影公映许可证》的电影，不得发行、放映、参加电影节(展)。个人擅自提供无证电影参展的，5年内不得从事相关电影活动。另外，草案规定电影院应当如实统计销售收入。未如实统计的，最高罚款50万元；情节严重的，停业整顿或吊销许可证。近年多部电影票房打破记录，但被质疑造假，靠午夜“幽灵场”拉高票房。

⑩ 为什么电影立法能破除电影产业发展的诸多阻碍

《电影产业促进法》将在四个方面影响电影产业：

提高电影产业档次内，将电影产业纳入国容民经济和社会发展规划，县级及以上政府都要重视发展电影产业，并予以相应的政策、资金扶持

简政放权，降低电影拍摄准入门槛，不再要求从事电影摄制业务的企业“有符合国务院广播电影电视行政部门认定的主办单位及其主管机构”，对社会资本投资电影摄制等业务不做限制

制度支持，建立并利用电影专项基金来扶持各类电影业务，并立体地在财政、税收、金融、用地等方面进行扶持及补贴

加强监管，将对偷漏瞒报票房、贴片广告进行监管，其中审查监管内容规定了若干不得在电影中出现的主题及内容。而且，对于“公映许可证”的管理也将进一步加强，并且监管还将扩展到音像出版和互联网等信息网络领域。