蒙娜麗莎社會學分析法

A. 對名作蒙娜麗莎進行分析評述,鑒賞方式可以感悟式、社會學式、形式、比較式

《蒙娜麗莎的微笑》是用油畫的方式來細細描繪其臉部表情和幽雅的體態。對於眼睛和笑容的描寫尤其深入，讓人從這幅畫中深切地感覺到她的幸福溫暖，比照片有更好的震撼力。

達·芬奇永恆的藝術傑作《蒙娜麗莎》，幾百年來不知迷倒了多少崇拜者。相信很多人站在這幅名畫面前都會產生這樣的疑問：蒙娜麗莎是在笑嗎？她為什麼微笑？荷蘭阿姆斯

特丹大學和美國伊利諾伊州大學的科學家利用他們開發的「情緒識別軟體」進行了解讀，問題是，他們的發現可信嗎？

從未想到解讀蒙娜麗莎

多年來，美國伊利諾伊州大學教授托馬斯·黃一直致力於計算機的人性化設計，由他和他的學生開發的軟體藉助攝像機，可以實現人機互動，目標是讓人機互動做到像人與人之間用聲音、姿態進行互動一樣自然。他們的計算機甚至可以通過你的面部表情，讀取你的情緒狀態。這套名為「聲音、面部、情緒」的識別系統已經引起了美國國土安全部的興趣，准備在機場用它來識別恐怖分子。

托馬斯·黃教授表示，他從來沒有想到這項技術會用於破解一個古老謎團：蒙娜麗莎在想什麼？可是，在荷蘭阿姆斯特丹大學的科學家眼裡，這項技術可以用於分析「蒙娜麗莎的微笑」。最新一期的英國《新科學家》雜志報道說，荷蘭阿姆斯特丹大學的科學家用托馬斯·黃教授開發的計算機情緒識別軟體，分析達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》，解讀畫中婦女五百多年來一直神秘莫測的微笑。認為她的表情其實包含著快樂、厭惡、恐懼和憤怒四種情緒。

B. 運用本課所學知識對蒙娜麗莎做鑒賞分析

1.感悟式鑒賞 作品印象：蒙娜麗莎的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。 形式鑒賞 形象：一位微笑的婦女。構圖：金字塔形構圖。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例准確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈塗法）。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。 社會學式鑒賞 人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標准。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達·芬奇的生平和藝術思想。委託人：商人喬康達及其妻子。創作過程：達·芬奇通過各種方法使模特擺脫喪子之痛，歷時四年完成。作品內涵：達·芬奇通過對這位現實生活中普通婦女的表現，展示了文藝復興時期對人自身的尊重。

比較式鑒賞 與《春》作比較

題材：以一位女子的肖像為題材，許多神話人物。

構圖：橫置和豎置。《春》正視、遠視、側視、背視。《春》圓形構圖。

空間表現：各個人物不同體態。

2.人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去……

為什麼這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。

利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，「外圍區」視線會落在她的嘴上。由於外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以「人們永遠無法從她的嘴上看到笑意」。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的「蒙娜麗莎的微笑」提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那麼笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色並觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的症狀，有的歸咎於懷孕的快感。
http://www.artsbird.com/newweb/artsnews.php?db=2&thisid=2138

新網北京5月20日消息：英國《獨立報》十九日報道：五百年來，達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。最近，美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背後的秘密。

達芬奇繪畫「蒙娜麗莎」的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在義大利原文的字面意思為「像煙般蒸發」。

美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖「欺騙」人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到「蒙娜麗莎」的笑容。

利文斯通在其新書《視覺和藝術：觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱：以模糊手法繪畫的微笑，在周邊視覺下較為明顯，所以當你集中望向她的嘴巴時，笑容便會消失，就像我們觀看暗淡的星星時，直接望上去星星便會消失。

義大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇於16世紀初完成的名作《蒙娜麗莎》中神秘美人的真實身份又有了新解釋.
據英國《蘇格蘭人報》報道，福格特·呂爾森寫了一本名為《誰是蒙娜麗莎？探詢她的身份》的書，在德國發行後引起轟動。書中稱《蒙娜麗莎》中的女子是米蘭公爵夫人，是一位婚姻不幸的達·芬奇的「紅顏知己」兼秘密情人。她在米蘭結識了當時為米蘭宮廷作畫的達·芬奇，後來兩人成為交往密切的朋友。他根據畫作本身和一些與達·芬奇同時代人的檔案、日記研究得出的證據是：《蒙娜麗莎》中人物穿喪服、不佩戴首飾，這與達·芬奇作畫期間米蘭公爵夫人的母親去世有著某種聯系；此外，畫中人所著服裝上還有斯福爾扎家族的標志，這也與米蘭公爵夫人的背景相同。

現在較為普遍的觀點認為，《蒙娜麗莎》畫像的原型是佛羅倫薩商人弗倫奇科斯·焦孔多的妻子。
《蒙娜麗莎》與《達·芬奇自畫像》在五官的輪廓與發際線等細節處全部吻合， 這讓人無法否認二者之間的關聯。越來越多的美術史學家認為，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇對著鏡子中的自己臨摹而成。
貝爾實驗室的莉蓮·施瓦茨有一天忽發奇想，在電腦上將《蒙娜麗莎》與達·芬奇的自畫像相重疊，發現二者的眼睛、發際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結論，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇的自畫像。至於達·芬奇為什麼要把自己畫進一個永恆的女性形象，一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰以基督教為代表的西方男性霸權話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體，這是達·芬奇心目中人性最理想的結合方式，男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一點變體的游戲，合在一起的話，就變成了Mona Lisa。

在關於蒙娜麗莎原型的討論中，擁躉最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。

按照這種說法，達·芬奇應弗朗西斯科·德·佐貢多的請求，用4年的時間為這位名叫麗莎·迪·格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生於1479年，在達·芬奇繪制這幅畫時，她剛剛24歲，傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。

據《泰晤士報》報道，德國藝術史學家澤斯特在研究多年之後宣稱，《蒙娜麗莎》的原型其實就是義大利的傳奇女子斯福爾扎。

斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲，她是米蘭公爵的私生女，在文藝復興時期的義大利極富傳奇色彩，有「悍婦」之稱。1462年，15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒，聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先後被殺。1500年，斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗，在城破後被囚禁一年。被釋放8年後，斯福爾扎去世，享年46歲。

那不勒斯的卡羅·維斯教授認為，畫中的蒙娜麗莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高級妓女，達·芬奇捕捉到了一名職業誘惑者的微笑。或許這種說法有其可信之處，因為達·芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。

哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。

1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。

確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。

美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」

法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。

英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。

還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。

《蒙娜麗莎》真偽之謎

按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。

這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為「拉喬康達」(意為「微笑的人兒」)的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。

本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。

幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》，數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。

還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。

《蒙娜麗莎》背景之謎

加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。

《蒙娜麗莎》死因之謎

按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑鬱而死，但一位日本心臟病專家說他發現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的徵兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死於心肌梗塞。

C. 如何用形式分析法理解蒙娜麗莎

幾百年來，義大利文藝復興巨匠達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》以其神秘的微笑傾倒世人。至於這微笑背後的真正含義，由於世人各有解讀，從而成為藝術史上的一大謎團。據法新社12月14日報道，最近，荷蘭阿姆斯特丹大學的電腦通過一種運演算法則，測算出蒙娜麗莎微笑中的秘密。
微笑中包含4種情緒

藉助計算機「情緒識別軟體」，
科學家發現，「蒙娜麗莎」的微笑中共包含4種情緒：83％開心、9％厭惡、6％害怕、2％生氣。

該軟體首先根據資料庫中年輕女子臉部制出一個「一般表情」模本，再通過與此模本比較嘴唇和眼部周圍皺紋的弧度等臉部關鍵特徵，識別人類情緒。目前這款軟體能識別6種基本情緒：開心、驚奇、生氣、厭惡、恐懼和悲傷。

笑容真實含義仍是謎

對於「蒙娜麗莎」為何同時擁有這些矛盾情緒，參與此項研究的黃煦濤教授坦言，「要更精確地解讀『蒙娜麗莎』的微笑，還需要和心理學家及藝術家共同探討人類面部微妙表情背後的真實含義。」

英國格拉斯哥大學心理學家辛西婭·麥克維伊嘗試從心理學角度解析「蒙娜麗莎」的矛盾情緒。「達芬奇想給她畫像，這讓『蒙娜麗莎』挺高興。但她又有些厭惡由一名老男人為自己畫像。生氣的原因是，她已經坐在那裡許久了，可達芬奇還沒畫完。」

英國倫敦大學唐納德·沙遜教授則認為，達芬奇有意隱藏模特的真實情緒，從而給人們留下巨大的想像空間。

達·芬奇認為人是最神聖的。人體是自然界中最美的形象。他曾反復多次地測量證明，人體各部分之間的比例都是整數比，因此人體呈現出最為和諧的美，稱之為「神聖的比例」。他說：「誰不尊重生命，誰就不配享有生命。」《蒙娜麗莎》正是他以一個真實的女性的微笑歌頌著人自身的美麗，呼喚著人性的覺醒，頌揚生命的可愛之處。體現了他的人生哲理。

《蒙娜麗莎》的右手被譽為是世界美術史上最美的一隻手。盡管科學發達的現代攝影技術無比高超，但如果把這只手與現代攝影作品相比，人們仍可以看出這只手更有體積感，更有重量，更有生命力。幾乎完全臨空的中指指縫隙中，人們似乎能聽到音樂的美妙，感覺到蒙娜麗莎那瞬間的愉快。現代攝影是很難記錄下這種內在的神韻的。

16世紀初的許多畫家往往把精力放在形體正確、輪廓嚴密、線條准確、細節清晰上，結果在他們筆下的形象往往缺乏生氣。出現了僵化的「睡美人」，只有達·芬奇，才把生動性提到了更高的境界；並創造了眾多充滿活力的形象。然而，自《蒙娜麗莎》問世以來，人們對之贊嘆不已而又爭論不休的，則是蒙娜麗莎的「神秘微笑」。究竟什麼是蒙娜麗莎「神秘微笑」的原因？她微笑的含義是什麼？有人說這是「魅惑的微笑」，有人說是「邪氣的微笑」，有人則認為是不可理解的神秘的微笑，是一個永恆之謎。其實，從畫面上看到的蒙娜麗莎的微笑，是一種心安理得的自信和樂觀從容的氣度。而這一點，正是那個經過漫長的中世紀的黑暗，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，去追求新生活的時代特徵。

畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴僕的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的「蒙娜麗莎」，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖後的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境。無論是其自身的和諧的詩意，還是其深厚廣博的社會學、歷史學涵義，都達到了無與倫比的高度。從這一點來說，蒙娜麗莎的微笑也是一曲千古絕唱。在蒙娜麗莎的身上，理性的原則和高度的詩意，崇高的精神和生動的肉體，情感和理智、科學和藝術，都和諧而完美地統一於一身。這正是文藝復興時期人的完整的形象。是人類歷史進程中出現的一個全面發展的傑出範例。《蒙娜麗莎》表現了時代的巨大思想蘊含和藝術造詣的驚人深度，因而幾個世紀以來，人們對它永恆的魅力懷有持續不減的熱情。達·芬奇畫成這幅畫後，一直帶在身邊，視為珍藏品。直到他死後，才為法蘭西國王弗朗西斯一世所收藏。現在這幅畫珍藏於巴黎盧浮宮博物館。

D. 用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞之一描述《蒙娜麗莎》，字數在150字左右

人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去……
為什麼這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。
利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，「外圍區」視線會落在她的嘴上。由於外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以「人們永遠無法從她的嘴上看到笑意」。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。
美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的「蒙娜麗莎的微笑」提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那麼笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色並觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的症狀，有的歸咎於懷孕的快感。

E. 用四種方法鑒賞蒙娜麗莎不少於500字，最好不要百度

感悟式鑒賞 作品印象：蒙娜麗莎的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。 形式鑒賞 形象：一位微笑的婦女。構圖：金字塔形構圖。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例准確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈塗法）。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。 社會學式鑒賞 人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標准。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達?芬奇的生平和藝術思想。委託人：商人喬康達及其妻子。創作過程：達?芬奇通過各種方法使模特擺脫喪子之痛，歷時四年完成。作品內涵：達?芬奇通過對這位現實生活中普通婦女的表現，展示了文藝復興時期對人自身的尊重。
比較式鑒賞 與《春》作比較
題材：以一位女子的肖像為題材，許多神話人物。
構圖：橫置和豎置。《春》正視、遠視、側視、背視。《春》圓形構圖。
空間表現：各個人物不同體態。
2.人們在凝視達?芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去……
為什麼這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特?利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。
利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，「外圍區」視線會落在她的嘴上。由於外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以「人們永遠無法從她的嘴上看到笑意」。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的「蒙娜麗莎的微笑」提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那麼笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色並觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的症狀，有的歸咎於懷孕的快感。

F. 《蒙娜麗莎》包含著哪些造型要素運用什麼樣的藝術表現方法表現什麼樣的感受

達芬奇繪畫「蒙娜麗莎」的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在義大利原文的字面意思為「像煙般蒸發」。美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖「欺騙」人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到「蒙娜麗莎」的笑容.
蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，「外圍區」視線會落在她的嘴上。由於外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以「人們永遠無法從她的嘴上看到笑意」。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 蒙娜麗莎的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。 形式鑒賞 形象：一位微笑的婦女。構圖：金字塔形構圖。空間：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例准確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈塗法）。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。 社會學式鑒賞 人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標准。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達·芬奇的生平和藝術思想。委託人：商人喬康達及其妻子。創作過程：達·芬奇通過各種方法使模特擺脫喪子之痛，歷時四年完成。作品內涵：達·芬奇通過對這位現實生活中普通婦女的表現，展示了文藝復興時期對人自身的尊重

G. 鑒賞《蒙娜麗莎》要從 1。感悟式鑒賞 2。形式鑒賞 3。社會學式鑒賞 4。比較式鑒賞 這4個方面來談 。。

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。 畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔, 及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。

H. 社會學有哪些研究方法，這些方法適用於那些社會問題

社會學研究方法有四種：調查研究、實驗研究、文獻分析、實地調查。每一種總研究方式都有適用范圍，也存在一定優缺點。

調查研究適用於社會生活狀況調查、社會問題調查、市場調查、民意調查和學術性調查。

實驗研究適用於探索兩種現象之間是否存在因果關系，實驗的類型有實驗室實驗和實地實驗、標准試驗和准實驗。

文獻研究適用於研究那些無法接觸的研究對象和縱觀分析，類型有內容分析、二次分析和現存統計分析。

實地研究適用於研究現象發展變化的過程及其特徵，它是一種深入到研究現象的生活背景中，以參與觀察和無結構訪談的方式收集資料，並通過對這些資料的定性分析來理解和解釋現象的社會研究方式。

(8)蒙娜麗莎社會學分析法擴展閱讀：

社會學是一門研究社會事實(客觀事實:社會行為、社會結構、社會問題等;主觀事實:人性、社會學心理等)的擁有多重範式的學科，起源於19世紀末期。是從社會哲學演化出來的現代學科。社會學是一門具有多重研究方式的學科。主要有科學主義的實證論的定量方法和人文主義的理解方法，它們相互對立相互聯系，發展及完善一套有關人類社會結構及活動的知識體系，並以運用這些知識去尋求或改善社會福利為主要目標。社會學的研究范圍廣泛，包括了由微觀層級的社會行動(agency)或人際互動，至宏觀層級的社會系統或結構，因此社會學通常跟經濟學、政治學、人類學、心理學、歷史學等學科並列於社會科學領域之下。

I. 分析《蒙娜麗莎》如何表現空氣透視法的

空氣透視法是透視法的一種，為達·芬奇創造。表現為藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，物體距離越遠，形象就描繪得越模糊；或一定距離後物體偏藍，越遠越偏色越重。突出特點是產生形的虛實變化、色調的深淺變化、形的繁簡變化等藝術效果。

【空氣透視】
眼睛如果不移動，單靠線透視，那就不能知道一件物體與另一件物體之間的距離有多少，除非依靠色彩透視。
論物體隨距離的消失：各種顏色之中隨距離增大而最先消失的是光澤，這是顏色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光，因為它的陰影較小。第三消失的是主要的陰影。到最後只剩下一片冥濛的黑暗。
顏色和體積的消失：應注意使色質的消失和其體積的消失相適應。
空氣愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。離你遙遠的高矗物體下半部分隱約難辨，這是因為你的視線路徑是通過連綿稠密的空氣。
遠物體低處的輪廓：遠方物體的底部輪廓不及頂部輪廓清楚。特別是山脈或丘陵，它們的山峰常以後面其他山峰為背景。
濃厚空氣中所見的城市：眼睛俯視一個在濃厚空氣中的城市，可見建築物的頂部比底部色重而清楚。空氣愈稠密，城市中的建築和田野里的樹木愈見稀落，這是因為只有最高最大的物體才能被見到。山也會顯得稀少，因為只有互相間隔最遠的那些才是可見的。
黑暗以自己的顏色渲染一切物體，物體愈遠離黑暗，我們愈能見到它們真實的顏色。

「蒙娜麗莎」沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是「空氣透視法」，反後面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，彷彿這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強「蒙娜麗莎」形象地位。

J. 試分析一下《蒙娜麗莎的微笑》的藝術特色以及歷史意義

藝術特色：

1、在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特徵，打破了打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。

2、達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。

3、畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。

歷史意義：

達芬奇用他的《蒙娜麗莎》展現了那個偉大時代人們新的精神面貌，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀和自信。

同時，它也表達了他對解放上帝束縛後人民之美的熱烈贊揚。蒙娜麗莎的微笑給了這個人物一個無限而深刻的意境。

無論是自身的和諧詩歌，還是其深刻而廣泛的社會學和歷史意蘊，都達到了前所未有的高度。

(10)蒙娜麗莎社會學分析法擴展閱讀：

創作背景：

《蒙娜麗莎的微笑》創作於1503年，那時已經進入文藝復興的鼎盛時期了。

那時歐洲中世紀哲學思想是以基督教為基礎的，提倡禁慾主義，君權神授。而文藝復興則是一種思想上，人性上的解放，擺脫宗教思想的控制，主張以人為本，重拾人自身的意義與價值。

《蒙娜麗莎的微笑》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。"蒙娜麗莎"不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。

《蒙娜麗莎的微笑》的美學意義，主要在於人物形象煥發出的人性的光輝;而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。

"蒙娜麗莎"不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。