劳动法图片卡通

Ⅰ 这是什么漫画有图

婆娑罗 又名:命运之子BASARA主演 更纱 朱理
地区 日韩出品
语言 日语中字
版本 TV版
类型 热血
进度 已完结
集数 当前共有 13 集
上映 2008-4-17
更新 2008-4-17

《婆娑罗》的背景虽说是未来的日本，但却给人一种古代封建、甚至是奴隶社会时代的感觉。二十世纪末，文明灭绝，人们生活在暴君所支配的国家之下，受尽苛政之苦。
以国王居住的京都为中心，分为四个洲，由国王的儿子管理，北边由国王的长子黑王所统治；蓝都是东边沿海附近，由次子苍王统治；第三位白王因他讨厌战争，所以在京都的比睿山隐居；西南方由么子赤王统治，故事就由赤王统治的地方开始。

在赤王统治下的白虎村，有一对刚诞生的双胞胎被预言为“命运之子”，其中一个是男孩名叫达拉（有的书翻译为更达），另一个是女孩名叫更纱。村里的人对达拉寄予厚望，希望他能打倒国王，使大家和平地生活。在更纱12岁生日那天，因她想摸一下哥哥的白虎宝刀被父亲责骂而跑到沙漠之中，却遇上了赤王的军队，青色贵族——扬羽为救更纱而被赤王刺瞎了一只眼睛。三年后赤王的军队以造反罪进村抓出达拉砍下他的头带走白虎宝刀，并放火焚烧村子，村民们看到达拉被害，决定以死追随。危急关头，更纱扮成哥哥的样子出现，慌称被害的是更纱，指挥村民逃离，从此更纱成为真正的“命运之子”。
更纱决定女扮男装为村里族人报仇，开始了集齐四把刀的旅行。谁知造化弄人，背负着战斗宿命的少女更纱与杀父轼兄的仇人赤王朱理命运般地邂逅了，而他们竟在相互不知道对方的真实身份的情况下相爱了。两人分离，相聚，经历磨练，在寻找伙伴的过程中，逐渐地成长、成熟起来，然而，不知情的两人在不知情的状况下给对方的伤害是难以磨灭的，家人的血债，杀友之恨。当身份的迷底揭开时，真相是残酷的。而故事并没有在这里结束，作者想要表达的，不是传统的宿命论和rpg式剧情。Basara里没有脸谱化的绝对的好人与坏人。Basara讲述的是一个宽容，饶恕和升华的故事。从这里开始，故事开辟了另外一个天地。而故事的深度也被扩宽了。
痛苦、徘徊的两人继续着他们的旅途，在一系列的遭遇中，他们心中的恨渐渐熔化，精神渐渐升华。更纱从起先为族人报仇这个单纯的理念中渐渐领悟到自己的使命：建立一个没有压迫，没有统治者，人民幸福自由的国家。朱里也由最初的一个残暴的赤王，开始重新思考自己的角色定位。
终于，在最终推翻国王的决战中，更纱与朱理刀剑相向后拥抱在了一起，更纱说“我不是达拉……我要变回更纱”愤怒的人群不能接受这个事实，声称要两个人一起讨伐，无数之箭向雨点一样朝他们射去。那结局如何？呵呵，在这里说了多没意思？就请大家自己去探求吧。

Ⅱ 做动画都有什么什么种类啊!比如2D3D

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Ⅲ 动漫图片是什么

动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此 漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。 [编辑]特色条目 御宅族（日文:おたく、音 otaku），指热衷于动画、漫画及电脑游戏等次文化的人。这词语在日文中常带有贬义，但对于欧美地区的日本动漫迷来说，这词语的褒贬因人而异。 一般相信是名社会评论分析者中森明夫，在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究》专栏中，初次正式的使用这个名词来称呼这个族群。“おたく”一词的本意是“贵府上”，在日文中另可当第二人称指示词，正巧1982年于日本开始放映的动画《超时空要塞》（超时空要塞マクロス）中有主角互以“おたく”称呼对方，故推断此族群的人乃为受其影响，并开始使用这个词汇互相称呼，后来才被以“おたく”作为其族群全体的代称。 GAINAX始创人之一，有“Otaking”（御宅王）称号的冈田斗司夫对御宅族的定义为：在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中，为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种，换言之，就是对映像的感受性极端进化的人种…… [编辑]欢迎参与 条目／翻译请求： 哆啦A梦人物列表 / （ja:ドラえもんの登场人物一覧） 烙印勇士/（ja:ベルセルク (漫画)/en:Berserk） 日式面包王 / 烘焙王 （ja:焼きたて!!ジャぱん） 魔法少年贾修 / 金色的卡修（ja:金色のガッシュ!!） 今日是魔王! / （ja:今日からマ王!） 魔探侦洛基 / （ja:魔探侦ロキ） 钢之炼金术师 / （ja:钢の錬金术师） 星界的纹章 / (ja:星界の纹章) 亚维语 / （ja:アーヴ语） 哆啦A梦道具列表 / （ja:ドラえもんの道具一覧） 哈雷小子 / (ja:ジャングルはいつもハレのちグゥ/en:Haré+Guu) 板野一郎 / (ja:板野一郎) MONSTER / (ja:MONSTER) 20世纪少年 / (ja:20世纪少年) M0 / (ja:エム×ゼロ) 迷之村雨君 / (ja:谜の村雨くん) Troubleru / (ja:To LOVEる -とらぶる-) 企鹅君 / (ja:メゾン�9�9ド�9�9ペンギン) Tsugihagi漂流作家 / (ja:ツギハギ漂流作家) 大盗Poruta / (ja:大泥棒ポルタ) 我们的仙境 / (ja:まほらば) 七武士 (动画) / (ja:SAMURAI 7) 动漫 它是一个新名词， 浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。 还有象这个哥哥所说的： “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过? 这是一种潮流？？对这是一种潮流！！ 动漫绝对是一种艺术表现形式，在动漫产业发达的日本和欧美地区，人们借助动漫展示许多语言、文字表达不出的东西，此外借助动漫为载体进行创作的人非常多！动漫的最大特点是不受约束，在个人的想象中达到艺术表现的最好层次！ 而且，动漫产业带动了许多行业向前发展，一部好的作品至少有动画、漫画两种相互补充的形式，其次小说、电影作为媒体对媒体的衍生，实在畅销的精品则会出现在衣服、文具等一切物品上。最典型的例子比方《蜡笔小新》、比方《阿拉蕾》。 执着的动漫人会把她作为毕生的奋斗，日本OTAKU就是为动漫而生的群落！！ 亚洲的动漫以日本为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段

Ⅳ 动画图片是怎么弄的

首先要告诉大家，动画片是以各种绘画形式作为表现手段，用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描，然后，以每秒钟24格或25桢的速度连续放映或播映，便能使所画的动作，在银幕上或荧屏里活动起来，这就是动画片。 一部动画短片究竟要多少幅画呢？短短10分钟的动画片，就要画几千张画面。像观众们所熟悉的《大闹天宫》这样一部120分钟的动画片，需要画10万多张画面。如此繁重而复杂的绘制任务，是几十位动画工作者，花费三年多时间辛勤劳动的结果。因此，可以把动画片称之为一种特殊的艺术；动画专业的理论与技法，也就成为一门独特的学问和技术，受到人们广泛的注意。

电影：每秒24桢
电视：每秒30桢
FLASH：一般情况下是每秒12桢

定义：用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描，然后，以每秒钟24格或25桢的速度连续放映或播映，便能使所画的动作，在银幕上或荧屏里活动起来，这就是动画片。

下面是FLASH动画的一个案例分析：
http://www.webjx.com/htmldata/2006-05-10/1147219195.html

Ⅳ 小学生健康卫生动漫图片

你才是PIG

问问题有这么不谦虚的没?

Ⅵ 动画制作

动画动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画制作过程：
1.编写剧本与绘制黑白稿
2.绘制画的连续动作
3.叠合人物与背景
4.上色
5.一张张拍摄
6.拍摄胶片
经过最后的检察，大家喜爱的动画影片就完成了！

动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。

通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。

动画的来源

从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。

法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。

动画的制作

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。

剧场版：动画的电影版本。

*音乐：

OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。

OP：片头曲/主题曲

ED：片尾曲

*片头和片尾的部分字幕解释：

监督：等于中国人说的“导演”

脚本：写剧本的人，也叫故事构成

原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

CAST：声优，配音演员

STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）

OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……

王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）

暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。

典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……

BT：变态的缩写

BL:BOY’S LOVE，男同性恋

GL：GIRL’S LOVE

LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。

残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。

收声：闭嘴。

XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。

口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）

KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”

874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

*动漫体裁：

SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA

*动漫作品的缩写：

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是

最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）

ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

*OVA

首先解释一下什么是OVA?

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

*剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

*原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

*动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

*色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

*音响监督

音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

*制作人

制作人（Procer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

*GK模型

"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

*监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

*角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

*SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

*分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

*Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

*演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

Ⅶ 环保漫画的图片

图片如下：

1、

(7)劳动法图片卡通扩展阅读：

环保的内涵：

1、保护自然环境

防止自然环境的恶化。包括：青山绿水蓝天碧海的保护。这包括不开采（采矿）和毁林（树木），不排放（污水），不过度放牧，不过度开发，不过度开发自然资源，不破坏自然生态平衡等。

2、保护人类生命和生存环境

使之更适合人类劳动的需要。这涉及到人们衣食住行、交通娱乐的方方面面，要符合科学、健康、健康、绿色的要求。这一层面属于微观层面，既有赖于公民的自觉行动，也有赖于政府的政策法规作为保障，有赖于社区组织和教育的引导，有赖于工、农、军、教、商的共同管理。

3、地球生命的保护

物种保护、植物保护、动物归还、生物多样性、转基因的合理谨慎使用、濒危物种的特殊和特殊保护、濒危物种的恢复、栖息地的扩大、人类和生物的和谐共存以及其他物种的非欺凌。

这三个层次的关系是：你有我，我有你，每一个层次都有重点和统一。三者并不矛盾，甚至不矛盾。

作为公民，我们对生命和生存环境的保护是直接保护自然环境；如果我们破坏了生命和生存环境，我们将直接或间接地破坏自然环境。

作为一个政府，既要注重宏观保护，又要从微观层面入手，发动群众，教育群众，使环境保护成为公民的自觉行动。

Ⅷ 请问以下图片出自哪部动漫

魔笛magi

听说，在世界上突然此起彼伏出现的古代王朝遗迹群“迷宫（DUNGEON）”里，正长眠着拥有不可思议力量的、被称作“魔神金属器”之魔法道具，以及满山金银财宝。

逃出故国的阿里巴巴，生活在沙漠中的绿洲都市——岐山里，以劳动干活挣取生活费。他也是个梦想着“攻略迷宫”而一获千金的人。有一天，他碰上了拥有不可思议力量的少年阿拉丁，以及拳脚威力惊人的女奴隶摩尔迦娜。命运的安排下，他们都进了岐山里那难以攻下的迷宫。大冒险就此揭开序幕……

图中的角色是摩尔迦那

名字出自《阿里巴巴与四十大盗》中登场的女仆摩尔迦娜。

战斗民族法那利斯出身，身材娇小的三无少女。

看起来是个相当普通的女孩，实际上战斗力超强，身体本身就是其最强大的武器。

脚力惊人，拥有敏锐的嗅觉。

脚力和腕力都拥有相当大的力量，足以把阿里巴巴等人扔飞。

其咆哮能让凶暴的暗黑大陆的猛兽和迷宫生物为之恐惧。

原本是贾米尔领主的奴隶，之后被阿里巴巴所解放，但还是无法忘却从幼时就受到的创伤。

在阿里巴巴攻略了第七迷宫后，因为恩人哥鲁达斯的话而踏上返乡之路，途中加入了莱雅和萨亚莎前往巴尔巴德的商队，并单枪匹马解决了住在矿场的盗贼团，也在那时与阿拉丁相见并在巴尔巴德与阿里巴巴会合。

之后寄居于辛德利亚王国，为辛巴德的食客以及阿里巴巴的眷族，并拥有一对以她以前的脚镣为原材料重铸而成的带链手环状金属器，是名为『炎翼铁锁』魔神『阿蒙』的眷属器。

曾前往黑暗大陆，并在黑暗大陆前的峡谷底部遇见了MAGI尤纳恩,并被其教会了眷属器的正确使用方法。

后回来与阿拉丁、阿里巴巴等人共同作战。

喜欢阿里巴巴, 知道阿里巴巴和多多的关系后有异常表情。

现前往黑暗大陆，去找寻大峡谷底部的MAGI尤纳恩，试图询问解救阿里巴巴的方法

在动画官方设定中没有穿内裤。

Ⅸ 请问下这张图片是什么动画片里的

七色战记，
那个穿灰色衣服的人叫灰溜溜，我很喜欢他呢么么哒~

Ⅹ 派出所自己做的防范诈骗动画小视频，用了网上的视频模板还有素材图片会不会造成侵权

会，只要图片跟素材别人有版权就可以告你侵权。