法學家科勒
❶ 《普羅旺斯》是寫什麼的
找不到這本書，不過找到了作家的創作過程和別人的評價。
法國著名作家弗雷德里克·米斯特拉。
弗雷德里克·米斯特拉生平
弗雷德里克·米斯特拉（1830年——1914年），法國著名作家。
1830年9月8日，米斯特拉出生於法國的一片叫做普羅旺斯的地區中的羅納河口梅萊尼鎮。父親是富有的土地所有者，娶了當地市長的女兒做第二位妻子。這次婚姻很幸福，米斯特拉就是他們的孩子。童年的米斯特拉深受母親寵愛，她喜歡給他講普羅旺斯的古老傳說。從父親那裡米斯特拉吸取了宗教的獻身精神，對禮儀的熱愛，以及對習俗的尊敬。這位未來的諾貝爾獎獲獎者盡自己所願去閱讀，特別是自然科學和盧梭的著作，並盡情享受周圍的自然環境。
米斯特拉8歲開始上學，13歲進阿維尼翁羅耶爾學院(該學院後來以他的名字重新命名)。在學院他受到一位叫約瑟夫·盧馬尼爾的助理教員的影響。那是一位十分虔誠信教的年輕人，他對抒情詩的興趣使這位學生的抱負轉向文學。米斯特拉後來從阿維尼翁轉學到了普羅旺斯地區艾克斯大學，並於1851年獲法律學位。他明白，自己的財富足以使他從事自己所願從事的工作。後來他放棄法律，從事詩歌創作，以促進普羅旺斯語言和傳統的復興。
從那以後，米斯特拉畢生都在推進自己的事業：用普羅旺斯語寫詩，出版雜志，組織民間舞蹈和節慶活動，建立文化中心，最後，在阿爾勒建立了他的博物館。與外界的接觸使他更加堅定相信，南部可能失去的比北部未來可能得到的要有價值得多。例如，當米斯特拉與一位加泰隆(分布居住在西班牙等地的居民)詩人於1867年訪問巴黎時，兩人對革命中的政治家極為厭惡，而寧肯保存自己保守的民間文化。回到普羅旺斯後，米斯特拉投身於一項迷人的事業：編纂一部保存所有南部方言的詞典。與此同時，米斯特拉的個人生活也趨於完滿，四十六歲時與瑪麗·麗維埃爾結婚，他和這位聰慧的女子生活得十分幸福。
晚年，米斯特拉因其成就而屢獲榮譽，包括1904年的諾貝爾獎，在此之前4次獲法蘭西學院獎。獲諾貝爾獎以後，米斯特拉的生活依然如故，致力於寫作和他心愛的博物館。1914年3月25日，他死於近84年前的出生地梅萊尼。
二、弗雷德里克·米斯特拉的文學歷程：
米斯特拉作品的題材、背景、主題都源自普羅旺斯，這已成了評論界的老生常談。一塊在中世紀時失去了文學聲望和政治力量的地區，其鬥士在 19世紀卻如此重要，這可能有點令人驚奇。然而，米斯特拉努力重建普羅旺斯文學的意義在那個世紀里卻引起了人們的同情，該世紀以浪漫主義的鄉間文學和個人主義文學開始，以對工業社會毫無靈魂的無人格現象發出抗議告終。
米斯特拉文學生涯中第一個熱情的對象是盧梭，這完全合乎邏輯。因為盧梭堅持個人的獨立性，加上對自然的熱愛，這一浪漫主義特點對這位在鄉間愉快度過童年、思想深邃的孩子具有吸引力。在阿維尼翁，米斯特拉受古典作家特別是荷馬和維吉爾的啟發，他們在各自的史詩中使往昔的文化永垂青史。他也受到盧馬尼爾的有益影響，後者當時已經在用普羅旺斯語寫詩，後來成了米斯特拉的致力於復興普羅旺斯文化的文學小組成員之一。虔誠的盧馬尼爾讓這位才華橫溢的學生翻譯贊美詩，這項任務米斯特拉直到晚年方得以完成。18歲時，這位未來的諾貝爾獎獲得者寫出了第一首獨立創作的詩：一篇分成四小節的贊頌鄉村生活的作品。
米斯特拉1851年獲法律學位時已決心從事文學事業。由於既無經濟拮據之窘迫，又無父母期盼之壓力，他能從容不迫地修改作品以提高其藝術性，只有當他對每一行每一字都滿意後才將其出版。
米斯特拉與盧馬尼爾以及其他一些年輕詩人對普羅旺斯的共同激情導致了1852年出版《普羅旺斯》——一部普羅旺斯作家的作品集。大多數評論家都將該書出版日期視為那場獻身於保存普羅旺斯傳統的運動的開端。不過，該運動直到1854年才正式獲得這個名稱。當時，從阿維尼翁地區來的7位詩人組成了一個小組，名字取自一則古老的普羅旺斯故事，說是耶穌與7位法律博士辯論。盡管取名的含義不甚清楚，他們將自己稱作「博士」的意圖卻十分明顯。他們的格言「太陽使我歌唱」，意味著南方那片陽光明媚的大地激起了他們的詩情，就像它曾激發過行吟詩人(11—13世紀法國南部及義大利的詩人)一樣。當時的行吟詩人文化在中世紀為北方容不得任何異端的法國十字軍騎士所摧毀，新起的普羅旺斯詩人也覺得受到了巴黎的威脅；它那無情的官僚機器一心想在生活各方面強求統一。起初，這些詩人將自己的努力限於保住身邊這塊土地：普羅旺斯的語言和文學。後來，他們漸漸將興趣擴展到整個法國南部，就是羅馬時代被稱作「奧克語」的那塊地區。
米斯特拉在詩歌方面最初的主要成就是他花了七年時間寫成的一部七行體荷馬式史詩。與荷馬不同的是，米斯特拉贊揚農民的英雄主義，這種不同還清楚地反映在詩中人物求神庇佑時求的是基督教上帝，其子出生於鄉間，十分卑微。《米瑞伊》(1859年)說的是一位富裕農民的女兒，一位叫米瑞伊的十五歲漂亮姑娘愛上了一位窮苦編筐匠的兒子文森特，文森特遭到被姑娘拒絕的一位求愛者襲擊，被誤以為死了，爾後又神秘地復活，卻被米瑞伊的父母踢開。這時，米瑞伊決定逃往著名的三瑪麗教堂求助。米斯特拉詳細描述她如何一步一步越過卡馬格沼澤到達教堂。米瑞伊因中暑倒下，當文森特和她父母到達時她已奄奄一息，她的戀人絕望之餘決定隨她去天堂。
正因為米斯特拉明白能讀普羅旺斯語詩歌的人不多而又決心用這種語言寫作，所以他的每一首詩都有兩個版本，一是用普羅旺斯語創作的原本，一是法文譯本，不是他就是由他的一個朋友用當代法語寫成。他把《米瑞伊》帶到巴黎，准備交給阿爾封斯·德·拉馬丁，因為他將這部作品題獻給了這位浪漫主義詩人。米斯特拉用普羅旺斯語朗讀了開首幾行，拉馬丁聽了幾分鍾便宣布，法國出現了一位新的偉大詩人。很明顯，米斯特拉決不僅僅是他在獻辭中把自己說成的一個農夫。
《米瑞伊》在評論家和公眾中都大獲成功。這不僅從當時對他的贊揚可得明證，也可由這樣一個事實來說明：查理·古諾把它改編成歌劇，其後又被譯成各種語言，不斷激起熱情的反應，即使在米斯特拉去世後很久，這部作品還被認為是他最優秀的成就之一。
米斯特拉的下一部作品《卡蘭多》(1867年)也是七年勞動的成果。詩的背景是北部人對阿爾比教信徒的野蠻征伐，敘述的是卡蘭多的故事。卡蘭多像文森特一樣，愛上了地位高於自己的人，略有不同的是，卡蘭多的心上人是一位嫁給了一個土匪伯爵的貴族姑娘。同經典作品中的主人公一樣，卡蘭多完成了許多艱苦的工作，包括殺死那個邪惡的丈夫，最後得到了自己心愛的女子。盡管《卡蘭多》缺少米斯特拉第一首長詩那種吸引人的情感，它還是因富於詩情地描繪了普羅旺斯沿海風光而大受贊揚。
1874年，米斯特拉表現出他的組織才能，在阿維尼翁安排了一次極為成功的紀念彼特拉克的慶典。與此同時，他已將努力重心轉向抒情詩，並於 1875年出版了詩集《金色島嶼》。作品包括十四行詩、婚禮詩以及其他一些頌揚普羅旺斯傳說、自然美景和音樂般語言的短詩。在隨後幾年時間中，米斯特拉每隔一段時間就要寫一些這樣的抒情詩，並於1889年出版了這些詩的最後編定本。他對撰寫批評論文日益產生興趣，這些文章從理論上推進了普羅旺斯的文學事業，而他的詩則在實踐中表明了這種可能性。
米斯特拉的另一首敘事詩《耐爾托》直到1884年才出現，它又一次以動盪不安的中世紀為背景。這在米斯特拉看來具有特殊意義，因為普羅旺斯正是在這段時間淪入敵人手中的。《耐爾托》的故事所發生的歷史時期是阿維尼翁教皇統治的最後幾周，敘事主幹仍是一個頗具傳奇色彩的基督教愛情故事。不過對立面不是一位管束嚴厲的父親也不是佔有欲十足的丈夫，而是魔鬼本身，一位父親允諾將女兒的靈魂交給他。塵世的一位戀人，即教皇的外甥，將她誘拐出了修道院。此時似乎魔鬼要獲勝了。可在詩的末尾，善良佔了上風，主人公悔過，魔鬼消失，純化了的戀人進入天國。
米斯特拉一邊創作抒情詩、敘事詩，同時又在為一本匯聚南部所有方言的詞典搜集資料。經過二十年的努力，一部嶄新的普羅旺斯語詞典於1876年問世。這部被人稱為「菲利伯立格寶庫」的詞典並未將詞語隨意收集起來，而是集中精力將在法國南部使用的方言融合成一種新的普羅旺斯語。由於這部詞典的出版，諾貝爾獎授獎辭將他對語文學的貢獻與他對詩歌藝術的貢獻相提並論。
《約娜皇後》(1890年)是米斯特拉寫作的唯一一部詩體悲劇。故事還是以阿維尼翁教皇統治時代為背景，當時的那波里皇後約娜無可避免地卷進了兩個教皇間的斗爭，結果遭到廢黜，最後被殺害。這部作品不太成功，但不久米斯特拉就出版了他最後一部史詩，這部作品被認為是僅次於《米瑞伊》的最優秀作品。《羅納河之歌》(1897年)由十二段無韻詩組成，故事隨著普羅旺斯旅行的人的足跡展開。不過這一次的背景是順羅納河而下的一條木筏。同他早期作品一樣，兩個地位不同的人相愛了：一個是水手的女兒，自認為是河神的孩子；另一個是奧蘭治親王，他的社會地位十分顯赫。與《米瑞伊》和《耐爾托》一樣，詩以戀人的死亡告終。不過在米斯特拉最後這部史詩中，摧毀戀人的是機器時代：木筏撞上了羅納河上第一艘汽船，戀人雙雙溺死。
米斯特拉於1904年獲諾貝爾獎後，人們一致贊揚他是一位早已享譽的作家。然而，在生命的最後十年中，米斯特拉出版了他第三部最偉大的作品《米斯特拉回憶錄》(1906年)，去世前兩年還出版了他抒情詩的最後一個集子《橄欖枝葉》(1912年)。1926年到1930年間還出版了他的幾部短篇小說。
米斯特拉的生活和工作透著一種寧靜。他年輕時就找到了穩定的目標、個人價值、語言之美和人類之愛的力量，以及高於一切的神聖之愛。他也找到了自己的職責：復興一個為暴君所摧毀的文化。盡管他所希望復興的語言今天已很少有人使用，差不多所有讀他作品的人都得依靠法文譯本，盡管他的名字已不像他在世時那麼重要，評論家們仍繼續贊揚他是一位藝術家，他將普羅旺斯的風情和精神融入自己的詩作，其優美無與倫比。
三、1904年諾貝爾文學獎授獎辭——瑞典學院常務秘書C·D·威爾遜：
經常聽到這么一種說法，諾貝爾文學獎的獲獎者應是那些盛年的作家，因為此時正值他們創作發展的巔峰，其目的在於使他們免於物質生活上的困難，以確保他們擁有一個完全獨立自主的環境。
但與此同時，諾貝爾基金會又規定只有具備重大價值，並以豐富的經驗作為其扎實基礎的作品才符合獲獎條件。因此，在那些大器晚成的作家與那些年輕的天才之間進行選擇時，可以不存在任何猶豫。評審委員會無權僅因年邁的緣故而忽視一個在歐洲富有聲望，而且仍然具有活力的作家。一個老作家的作品，通常被證實是有獨特和青春的活力的。瑞典學院已將諾貝爾文學獎頒給了蒙森和比昂松，以表達對他們的敬意，雖然他們兩人都已經過了全盛時期。在今年的諾貝爾獎提名候選人之中，學院仍然注意到一些已獲有聲望的文壇老將，希望能重新表示對一位世界文學天才的高度尊敬。
瑞典學院特別考慮到兩位作家，這兩位都值得獲得完整的諾貝爾獎。兩者不僅僅在詩藝上已登峰造極，並且在人生的旅途上亦是如此。他們一位74歲，另一位則年輕兩歲，因此本學院認為不需要去花費時間爭論他們彼此價值的大小，因為他們的優點是可以等量齊觀的。雖然根據不同的觀點，本學院只頒發了一年獎金的半額分別給予他們，如果有人覺得這份獎的物質價值會削減兩位桂冠獲得者的榮譽的話，那麼本學院希望公開說明這一特殊情況，認定這兩位獲獎的任何一位都相當於獨得此獎。
本學院把其中一份的獎金頒給了詩人弗雷德里克·米斯特拉。在他清新的詩篇靈感中，這位值得尊敬的老人仍比我們這個時代多數的詩人要來得年輕。他的主要詩作之一《羅納河之歌》出版於1897年，當普羅旺斯的詩人們在1904年5月31日，慶祝他們建立費利布里熱協會50周年紀念時，米斯特拉吟唱了一首抒情詩，在神韻和活力上，絲毫不亞於他先前的作品。
米斯特拉生於1830年9月8日，位於梅萊尼附近的美阿諾村介於阿威儂和亞耳之間，他就生長在這一秀麗的自然環境和淳樸的鄉民中間，因而從小就對農人的田間作業十分熟稔。他的父親是個出色的農民，熱愛他的信仰和先人遺留的習俗。他的母親以歌謠和出生地的傳統養育孩子的心靈。
當他在阿維尼翁學院求學時，這位年輕人閱讀了荷馬和維吉爾的作品，這些作品給他留下了深刻的印象。他受到了他的一位教授、詩人魯馬尼耶的鼓勵，從而深深地愛上了普羅旺斯語。
接照父親的願望，米斯特拉在埃克斯大學普羅旺斯學院取得了法學學位。此後，他有了自由選擇職業的機會，他很快作出了決定。他熱衷於寫他的詩，以鄉野的方言來描繪普羅旺斯的美麗，他是第一個把這種方言提升到文學語言的人。
他的第一次嘗試是關於鄉村生活的一首長詩，後來發表在題為《普羅旺斯人》的詩集中(1852年)。此後，他又花了整整7年時間，寫出了奠定他世界聲譽的敘事長詩《米蕾伊》 (1859年)。
該詩的情節非常簡單，由於父親的極力反對，一位善良而迷人的農家姑娘無法與她所深深相愛的窮小夥子結婚，在絕望中她逃離了老家；前往羅納河三角洲卡瑪格島上供奉三聖瑪麗亞的教堂求援。作者以迷人的方式來描寫年輕人的愛情，用巨匠的手筆敘述米蕾伊如何通過科羅多平原，如何在酷熱的卡瑪格中暑，如何掙扎著來到聖龕所在的教堂內最後死去。就在那兒，三聖瑪麗亞在她臨終前的一刻向她顯了靈。
這部作品的價值並不在於它的主題，或是它的想像力，不論米蕾伊的姿態多麼吸引人，其中的藝術魅力乃在於對故事枝節的連接貫穿手法，如同我們眼前呈現出整個普羅旺斯的風光、記憶、古老風俗及其居民日常生活的描繪。米斯特拉說他只為牧人和莊稼漢歌唱，他用荷馬式的單純手法這樣做了，他實在是偉大的荷馬的弟子，但決非是奴才般的模仿，有充分的證據可以顯示他擁有個人獨特的描寫技巧。那種神話般的黃金時代氣息使他的描寫顯得生機勃勃。有誰能忘得了他為卡馬爾格所作的描繪呢？萬馬奔騰疾馳，馬鬃在風中飄揚，他們似乎被海神尼普頓的三叉戟所馴服，現在又從海神的馬車中釋放出來。如果你將它們從喜愛的海濱草原遷移到別處，它們最終將會從那兒逃脫，甚至經過好幾年的遠離後，還會回到這片著名的草原來，重新聆聽海濤的聲音，用它們的愉快嘶鳴致意。
這首詩的韻律美妙和諧，藝術性的組合十分成功。米斯特拉描繪的源泉並非心理學，而是自然，這位詩人對待他自己純潔得像自然的孩子，讓其他的詩人們也來傾聽人類靈魂深處的呼喊吧!米蕾伊是一朵半開的玫瑰，在朝陽的輝映下熠熠放光。這是一部富有獨創精神的作品，它的成功具有一定的偶然性，它不單是辛勤努力的果實。
這首長詩從一發表起就受到人們的熱烈歡迎。它使拉馬丁為之傾倒，他寫道：「一位偉大的詩人誕生了！」他把米斯特拉的詩與愛琴海提洛島上流浪詩人的作品相提並論，他離群索居，只有對普羅旺斯的甜蜜回憶。拉馬丁還用維吉爾的話來比喻米斯特拉：「你是真正的馬塞盧斯!」
《米蕾伊》出版7年後，米斯特拉又出版了一部同樣份量的作品《卡朗達爾》(1867年)，雖然有人說這本詩集的情節欠真實，幻想色彩過於濃厚，但它在描述方面的感染力比起《米蕾伊》來毫不遜色。有誰會懷疑人在歷經磨練之後而變得崇高的那種偉大理想? 《米蕾伊》頌揚了農民的生活，而《卡朗達爾》描繪的則是大海和叢林，展現了一幅碧波粼粼和林濤滾滾的動人景象，反映了漁民的生活真實。
米斯特拉不僅是位敘事詩人，還是一位偉大的抒情詩人。他的詩《黃金群島》(1876年)中包含了一些美妙的詩章，掩卷冥想，阿科勒之鼓、垂死的割草者，落日余輝下的盧曼尼的城堡。以及對吟行詩人時代的回憶，這些動人的景象令人難以忘懷。此外還有一些美麗和神秘的詩篇似乎適合在黃昏的微光下低聲吟誦。
米斯特拉在其他抒情詩中極力堅持新普羅旺斯語獨立存在的權力，他對各種蔑視和污辱都予以有力的回擊。
《內爾托》(1884年)是一首以短篇故事形式寫成的詩，從中讀者可以欣賞到許多美麗的詩篇。但相比之下，敘事詩《羅納河之歌》顯得更為深刻，這首詩出自一位67歲詩人之手，但讀起來仍使人感到它充滿了蓬勃的生機。詩中描繪了羅納河流域的許多瑰麗景色，顯得清新動人。那位高傲而又熱忱的阿波羅船長，認為一個人必須是水手才會懂得如何祈禱，這是個多有趣的人物啊！還有船長的女兒安格拉，她的幻想來源於古老的傳說，有一天晚上，在月光搖曳的羅納河的水波中，她幻想自己遇見了河神羅達。她彷彿在月光下流淌和閃爍著的河邊觸摸到河神的身體。
簡而言之，米斯特拉的作品猶如一座高大不朽的紀念碑，為他所鍾愛的普羅旺斯贏得了榮耀。
對於米斯特拉來說，今年是值得慶賀的一年，因為50年前在聖埃斯德爾節那一天，他與6位文學界友人共同創建了「普羅旺斯詩人協會」。他們的目標非常明確，那就是復興普羅旺斯語言。從聖雷米到亞耳斯，從奧蘭奇到馬地格，以及整個羅納河流域，都將把普羅旺斯語作為一種新的文學語言，就像早期的佛羅倫薩的方言被用來作為義大利語的基礎一樣。正如賈斯頓·帕里斯和高斯威茲所說的，這個復興運動一點也不違反時代潮流，它並不是在尋求古老的普羅旺斯的復甦，而是在人們所通用的方言基礎上企圖創立一種為世人所懂得的國家語言。普羅旺斯詩人們的這種努力並未因運動的成功而有所鬆懈，米斯特拉為了編纂他的巨著《費利伯立格詞庫》(1878年——1886年)，他整整花費了20多年光陰，披肝瀝膽，耗盡心血。這部巨作不僅紀錄了普羅旺斯方言的寶藏，並為奧克語建立起一座不朽的豐碑。
米斯特拉早已得到了各種榮譽，法蘭西學院曾4次頒獎予他，由於他編纂了《普羅旺斯年鑒》，法國學會向他頒發了10000法郎的雷諾獎金。哈勒和波尼大學授予他榮譽博士學位，他的一些作品被譯成多種文字，著名法國作曲家C·F·古諾還將《米蕾伊》改編成歌劇搬上了舞台。
米斯特拉曾贈給「普羅旺斯詩人協會」這樣一句箴言：「太陽使我歌唱！」事實上，他的詩已把普羅旺斯的陽光撒播在許多國家裡，甚至在北方的國度中，也給許多心靈帶來了歡樂。
理想主義是阿爾弗雷德·諾貝爾對獲獎作家的企求，米斯特拉以他傑出的藝術理想主義，匯集健康繁榮於一身，為了復興和發展故鄉的精神遺產，它的語言、它的文學而窮心皓首，終生奉獻而不悔。像這樣的詩人世上並不多見吧?
……
四、評論界對弗雷德里克·米斯特拉獲諾貝爾獎的反應：
早在1901年，一群德國學者就組織了一場運動，為米斯特拉爭取諾貝爾文學獎。據傳，當年的獲獎者肯定是他了。的確，在評委會宣布普呂多姆為獲獎人時，米斯特拉早已收到好幾封向他借錢的信。盡管他在1902年和1903年又兩次獲得提名，還是兩次落選，而他的敘事詩早已日益為大眾喜愛。米斯特拉畢生都是抵抗文化集權主義的勇士，倡導鄉土的簡朴，這不僅越來越吸引著浪漫主義文學的專家們，也吸引著普通大眾。
因此，當米斯特拉於1904年獲獎時，人們覺得驚奇的只是他怎麼同一個名聲遠不如他的作家共同獲獎。米斯特拉的朋友們公開嘲笑了為這次共同獲獎尋找出的膚淺理由，即大多數人都不懂普羅旺斯語。一位評論家，理查德·阿爾丁頓指出，米斯特拉的詩已譯成法語，上述借口不能成立。
評論米斯特拉獲獎的文章一般都是通篇的贊揚祝賀，說他的成就是一位普羅旺斯史詩作者和普羅旺斯復興的領袖的成就。然而在公眾眼裡，對米斯特拉獲獎的真正興趣卻在於他處置那筆獎金的決定。《紐約時報》(12月31日)上一篇標題為「詩人的人類學博物館」的文章宣布，米斯特拉有意將這筆獎金捐給他在1899年創建的普羅旺斯風情博物館。
由於米斯特拉的獲獎，旅遊指南都將該博物館收入其中。事實上，這位獲獎者是被文學研究者們尋出的。而正如他所希望的，一位普羅旺斯詩人獲獎這一事實本身就不斷地將游覽者吸引到他所熱愛的這片鄉間土地上，並表明這個地區的傳統與文學具有重要意義。
❷ 科勒攝像設備已連夜拆除，逛店居然被「偷臉」，遇到這種情況可以維權嗎
每個人在自己生命當中，我們都會經歷很多事情，當自己在生活當中所遇到的一些事情，真的會讓我們覺得很不知所措，同時面臨這些事情的時候，我們都應該要學會保持一個很理智的心態，同時也要慢慢的去解決問題。科勒攝像設備已連夜拆除，逛店居然可以被偷臉，遇到這樣的情況，我認為我們是可以維權的。我們是一個法治的社會，所以我們也要懂法知法，也要運用法律。
你要面對的東西很多，生活總是自己給自己的，所以在生活當中，我們也會慢慢的成長，對於科勒攝像設備對人們採取一些不正當的手段，偷取他人的信心，這種行為太不可取了。我們也要懂得學習法律知識，用法律保護好我們的合法權益。
❸ 如何看待寶馬、科勒衛浴被曝收集人臉信息
國際一線品牌寶馬，科勒衛浴等相關企業被曝光收集了人臉的信息，這是對人臉信息的一次識別和收集，然而並沒有通過用戶的容許，而是通過嗯法的手段及暗地裡用運用智能軟體，對使用用戶的信息進行了獲取，並可能在大數據分析等方面進行應用。這件事情是一個非常惡劣的商家對用戶信息的都已採集。我覺得我們應該在315晚會上嚴肅曝光，並且需要國家消費委員會進行相應的維權，讓這些商家的違規行為得到法律的制裁。主要有以下幾點原因
一，商家背地裡通過非法的手段獲取用戶的信息首先商家沒有通過用戶的是爭取兒進行用戶的信息。反而直接通過一些非法的手段進行了收集這就顯得他們非常的無恥，因為用這些行為可能會對用戶的一些私人生活進行了偷拍。然而他們對用戶的信息就這么肆無忌憚的進行了收取。
❹ 維也納三傑對交響樂的貢獻
海頓，莫扎特，貝多芬的貢獻如下：
1.作曲家全稱：朗茲·約瑟夫·海頓（ Franz Joseph Haydn）
在西方音樂史上，海頓做為一名多產作曲家，在一生中共完成了107首交響曲，68首弦樂四重奏，62首鋼琴奏鳴曲，和45首鋼琴三重奏，14部彌撒，24出歌劇，以及兩部神劇等等作品，數量之可觀，種類之廣博，堪稱世界音樂歷史之最。海頓出生的時候，巴哈在萊比錫的湯瑪斯教堂擔任樂長，去世的時候，貝多芬正好出版著名的田園交響曲，整個事業發展的時間，不但橫跨巴洛克晚期到浪漫樂派的初期，也經歷維也納古典樂派最顛峰的時候，影響後人甚為深厚。直到18世紀末，海頓的地位和重要性，有如莎士比亞在文學領域里一樣地舉足輕重。
海頓的主要成就在交響樂的創作方面。他並非交響樂的首創者，在他之前，巴赫和亨德爾等人就為這種體裁進行了嘗試。海頓是在前人的基礎上。為交響樂確立規范的人，所以，後人稱他為"交響樂之父"。著名作曲家柴科夫斯基曾說:"海頓是交響樂創作的鎖鏈中一個不可或缺的、牢固的環節。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬……
1732年4月1日，車輪匠馬蒂亞斯·海頓的老婆瑪麗亞·科勒在羅勞（位於下奧地利，接近匈牙利邊境）生下一個兒子。這孩子出生證明上登記的日期是4月1日，起名叫弗朗茨·約瑟夫·海頓。約瑟夫·海頓曾對自己的第一位傳記作者迪斯這么說：「我生於4月1日，我爸爸的日記上也是這么寫的。但我兄弟米夏伊爾（另一位大作曲家）總說我生於3月31日。這是因為他不想說我生在愚人節。」 （也有說法為海頓生日是3月31日，因為，海頓一輩子都否認他是在4月1日出生的，原來是他不希望別人說，他是在愚人節出生的獃子。） 海頓的童年是快樂的，他被家人昵稱為賽佩兒（Sepperl），從小就流露不凡的音樂天份，尤其有一副好嗓子，但是羅勞這個小地方，對一個有天份的孩子來說，完全沒有提供任何學音樂的機會。於是，海頓的父親考慮將海頓送到幾英里外的海恩堡（Hainburg），和他的表兄弟法郎克學音樂。
法郎克盡心培養小海頓，除了上課之外，也帶他參與當地所有的音樂活動。跟隨法郎克的兩年裡，日子非常辛苦，但是卻收獲最多。長大後，海頓還不斷感激法郎克曾經讓他這么努力過。直到海頓八歲的時候，維也納聖史蒂芬教堂招募詩班成員，海頓以歌聲打動詩班指揮洛依特，同意海頓八歲就加入唱詩班，因此有機會接受更進一步的音樂教育。
從羅勞到海恩堡，再從海恩堡到維也納，小海頓的生命有了巨大的轉變。教會的課程比法郎克的還要嚴苛，在經費不足的情況下，唱詩班的孩子根本吃不飽。所以，所有的成員都拚命爭取出外演出的機會，因為這是唯一可以讓他們飽餐一頓的機會，海頓自然也不例外。可是，教堂活動佔去相當多的時間，想學音樂理論的機會很有限，盡管海頓試著作曲，但是詩班指揮卻忙得沒有時間給他任何建議，所以只有靠自己從其它的作品中學到音樂技巧。不過，更慘痛的事情發生了，十五歲的海頓開始變聲，這本來就是預料中的事。但是導致他離開的原因是因為他惡作劇，剪斷同學的辮子，又不願挨打。就這樣，1749年的十一月，17歲的海頓被趕了出去，開始流落街頭，身無分文，從此以後必須自食其力，養活自己。幸運的是，他碰到了肯幫他的人。
命運坎坷的海頓，幸運地遇見這位他口裡的卜伯伯。他借給海頓一筆錢，不收利息，也不問什麼時候還，有了這筆意外的收入，海頓終於能夠租下自己的一間頂樓，開始積極熱切地研讀音樂理論，買了福斯所寫的對位法，潛心鑽研，同時也教授學生，漸漸在維也納的音樂圈裡小有名氣。因為他的一個貴族學生，海頓終於進入上流社會，開始為這些演奏場合寫作作品。
海頓曾經有八年的時間，幾乎難以糊口。但一夕之間，他又突然有了聲名，人人競相邀請他擔任樂手或者音樂老師。1758年，海頓被推薦給熱愛音樂的莫爾辛伯爵，得到第一份長期的音樂職位，而他也從早到晚勤奮工作，珍惜這份安定的工作。他為了自己所指揮的樂團，開始嘗試創作管弦樂。他的第一號交響曲就是在莫爾辛的別墅演出。
依照當時的習慣，作曲家本人就在大鍵琴上指揮樂團，而在座的貴族嘉賓都深深地被海頓的才氣所吸引，一致認為他是後起之秀，非常賞識他的才華。而受雇於莫爾辛伯爵的期間，海頓同時也完成了其它的交響曲。
海頓的表現，讓同期的音樂家刮目相看，因此他在維也納音樂圈也逐漸有了一席之地。而在事業逐漸安定的情況下，海頓決定成家。原來他愛上的是自己的學生泰蕾莎，但是這份愛情沒有結果，因為泰蕾莎進了修道院。海頓為他的入會儀式寫了一首C大調管風琴協奏曲，庄嚴的音樂，陪伴心愛的女人將一生奉獻給上帝。
後來，因為莫爾辛伯爵陷入財務困境，為了刪減支出，樂團必須解散，海頓也因此失業。這時才29歲的海頓，似乎已經經歷大大小小的波折。失業之後，海頓又轉往匈牙利最有權勢的艾斯特哈吉家族擔任家臣。尼古拉親王愛好音樂，尤其賞識海頓的音樂表現，所以在海頓還沒有完全成為樂長之前，就給予重任，負責安排整個家族的音樂活動，為親王府的特殊場合寫作音樂。而從進入艾斯特哈吉家族開始，海頓展開了他一生中事業和音樂創作非常重要的時期。
從進入艾斯特哈吉家族起，海頓的命運就有了改變，尤其在1766年老樂長去世之後，海頓被指派接任，從那時開始，對海頓而言更是劃時代的改變。其中之一就是，老樂長去世之後，海頓必須接手寫作教會音樂，因此天主教的宗教彌撒曲也成了海頓創作的另一個重點。
事實上，親王府的生活相當單調，海頓和其它的人在一起有了一點距離感，心裡覺得很孤單。不過也因為情感上與人隔離，才能將精力投入作曲，做一些前所未有的嘗試。海頓創作的時代，正好是十八世紀後半的「狂飆運動」，主要以表現主觀的情感為目的。雖然海頓也開始在音樂里描述內心的激情，但這卻不是「狂飆運動」的影響。在這個時期，海頓寫了不少小調的交響曲，但因為當時小調是用來表現很熱情或很悲哀的情感，所以海頓這樣做的動機非常耐人尋味。而以當時海頓最喜歡的第44號交響曲作例子，它表現了海頓幾個重要的創作手法。例如，開頭的齊奏就是顯著的特徵。以強拍開始的齊奏可以列為海頓的特點之一。而另一個重要方式就是運用對位法。例如在第44號交響曲的第二樂章，就可聽到「卡農」的形式，它不但旋律優美，更展露了海頓感情細膩的世界。而這段期間，海頓的音樂漸漸趨於戲劇化，悲劇色彩最強烈的作品要屬第49號交響曲《受難》。穩重的慢板令人聯想背負十字架的痛苦，一種陰沉的憂郁感不禁油然而生。
公元1766年以後，海頓的交響曲在形式上起了很大的變化，而一般的說法認為，海頓晉升為樂長之後，兼任創作教會音樂的職務，使得他重新認識巴洛克風格，也因此才有機會以小調來寫戲劇化的交響曲。而除此以外，室內樂曲和鋼琴奏鳴曲，也是這段期間和交響曲相提並論的重要曲式。
2.莫扎特
奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪台烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。
自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。
音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。
交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。
莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾說道：「我的舌頭已經嘗到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。」1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災多難的世界。
當時妻子正患重病，家裡沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人慾祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。
總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。
3.貝多芬
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
貝多芬全部資料
一、英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍(1763-1844)出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。
貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67號)開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、 驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上 散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著，他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。 忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子(作品27之2—《#c小調鋼琴奏鳴曲》)描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布(1799-1860)。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的(用小調來暗示)，是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄(1817-1897)說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第(1784-1856)相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫(1794-1858)認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824-1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲 是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》(作品78號)就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
四、熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》(作品31之2)和《f小調奏鳴曲》(作品57號)的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨(1789-1870)加上了《熱情奏鳴曲》的標題。(另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻(1824-1910)所加，這似乎是沒有根據的。)「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文(1894-1953)演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的
五、拍節機·友誼·卡農
貝多芬的朋友美爾策爾(1772-1838)，以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776-1826)發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。 這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號)，成為第二樂章的主題。
六、芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》(作品92號)為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而 用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》(作品115號)。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》(作品80號)中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫
❺ 卡戴珊姐妹瘋狂撈金，她們什麼學歷難道都是高材生
問卡戴珊姐妹的學歷，我覺得你很有思想，因為大家一直關注的都是卡戴珊姐妹的緋聞。不過學說學歷還真有一位是上過大學的，這個人便是大姐考特尼，考特尼給姐妹們帶了個好頭，但是別人沒有跟進。
卡戴珊姐妹的母親是著名模特克里斯，所以她們大都早早走上了模特的道路，模特要是有了學歷的話，那就有些不可思議了，畢竟上完大學的人基本都已青春不再，無法在T台上掀起風暴。
所以說她們都不是高材生，但她們的身材都很高，特別是超模肯達爾·詹娜。不如我們一起回顧一下她們的情史，這個遠比學歷有趣。
考特尼·卡戴珊與賈斯汀·比伯在西好萊塢，他們是多年的好友，2015年底兩人在一起的時間比較頻繁。
❻ 求翻譯這篇英文
海倫·凱勒是小於兩歲的時候,她就發燒。它發生戲劇性地離開她的無意識。就如同突然的發燒。但她雙目失明,之後不久,充耳不聞。當她長大後,她設法學會做微小的差事,但是她也意識到她失蹤了。「有時候,」之後,她寫到:「我站在兩種人談話,摸他們的嘴唇。我不能理解,而且是煩了。我搬到我的嘴唇和gesticulated瘋狂地沒有結果。這讓我很生氣,有時我踢又叫,直到我累壞了。」她是個野孩子。
這是一個偉大的作家,海倫·凱勒在世界上的更大。
我們上周報道了海倫凱勒得了一種奇怪的病在她只有19個月大。這使她完全的失明和充耳不聞。在接下來的五年裡,她沒有辦法和別人進行交流。然後老師安妮沙利文到了從波士頓來幫助她。薩利文小姐曾一度失明。她努力教海倫像其他人一樣的生活。她教她怎樣用她的手作為講話的方式。沙利文小姐帶海倫到樹林里去探索大自然。她們也去馬戲團,theatre.,甚至去工廠。蘇麗芬小姐用她和海倫之間的語言使用觸摸的語言,用手和手指。海倫還學會了怎樣騎馬到馬、游泳、劃船,甚至爬樹。
海倫·凱勒曾經寫過有關這些天。
一個美麗的春天的早晨,我獨自在我的屋子裡閱讀。突然,在空氣中一種奇妙的味道使我起床,伸出我的手。一個美麗的春天的早晨,要經過我的房間。「怎麼了?」我問道。接著我就知道它是來自含羞草樹上。我走到外面走到花園的邊緣,朝那棵樹。它就在這兒,在溫暖的陽光。它長長的樹枝上了合歡花,幾乎垂到了地上。我穿過花枝走到樹下,靜靜地站著。然後我把腳放到樹上,靜靜地站在那兒。我越爬越高,直到我達成了一項小的座位。那是很久以前有人放在那裡的。我坐了很長一段時間。世上再也沒有像這樣子。
後來,海倫發現自然既美麗又殘酷。奇怪的是,她發現這是在另一種不同的樹上。
有一天我的老師和我走在散步回家的路上。這是一個美好的早晨,但它開始變得悶熱。我們停下來休息了兩三次。我們最後一次休息是在一棵櫻桃樹下,從我們家只有一小段路。樹陰清涼,樹也很容易爬。沙利文小姐和我一起爬了上去。它是如此白骨,爬上樹,我們決定在這里吃午飯。我答應她安靜的坐著,直到她拿了食物。突然出現了一些變化。我知道天黑了,因為所有的熱氣對我來說就是光線從空氣中消失了。一種奇怪的氣味從地球上消失。我知道它。它的味道總是前雷陣雨。我感到孤獨,與朋友失去聯系,離堅實的大地。我嚇了一跳,想要我的老師想趕緊從樹上下來,但是我不能幫助自己。有一個時刻,可怕的寂靜。然後突然和猛烈的風開始減弱了那棵樹,它的葉子保存下來,我周圍的一切。我幾乎跌倒。我想跳,但又不敢這么做。我試圖讓自己在樹小摩擦我的樹枝。我認為雙方就我們這棵樹,我將要落,一隻手摸我。這是我的老師。我抱著她,然後搖了力量,感受堅實的大地在我的腳下。
沙利文小姐和海倫多年。她教海倫怎麼讀,寫和怎樣說話。她幫她准備去學校和大學。最重要的是,海倫想做別人能做,做得一樣好。海倫在時間上大學了,以優異的成績完成了學業。但這是一個艱苦的斗爭。她所需要的一些書是寫在盲人點字的語言,可以用手摸著書讀。沙利文小姐和別人把這些書是什麼在她手上。幾何和物理研究尤其困難。海倫只能學習正方形、三角形和其他物體的幾何形狀用金屬絲。她一直感到這些金屬絲的形狀,直到她可以看到他們在他的腦海中。
她在大學二年級的科勒小姐,她是什麼樣的大學生活。這是她寫的。
我第一天在拉德克利夫學院有極大的興趣。一些強大的力量使我考試我體內。我想知道這是和別人一樣好。在大學時,我學到了很多東西。有一件事我逐漸明白的是,知識就是力量,就像一些人說的。知識可以帶給你幸福,因為它是為了知道什麼是真正的和真實的。想知道過去的偉人思想,怎麼說的,怎麼做的就是感覺心跳的人類下來的。
所有的海倫·凱勒的知識達到她的頭腦通過自己的觸覺和嗅覺,當然她的感情。要知道一個花是摸它,感覺和嗅覺。這個觸覺就大大的開發為她長大了。她曾經說過,雙手講大聲地的話。她說,她的手觸摸嚇壞了。人們似乎很空虛的歡樂,當她摸他們的寒冷的手指就好像她顫抖樂隊以一場暴風雨即將來臨。她發現別人的手中,充滿陽光和溫暖。很奇怪的是,海倫·凱勒學會去愛她無法聽到音樂,例如。她通過她的觸覺。當波浪拍打著她的空氣,她覺得他們。有時她把手放在一個歌手的喉嚨。她經常站在她的雙手上幾個小時而一架鋼琴演奏。當她聽到一個器官。其強大的歌曲,讓她把她的身體與音樂節奏。她也很喜歡去博物館。她想了解雕塑以及其他人。她的手指告訴她真相的大小和感覺的材料。
什麼是海倫·凱勒想到自己,她認為她對那悲慘的丟失的視覺和聽覺的人。這是她寫的一名年輕的女孩。
有時是一種孤寂像寒冷的薄霧籠罩著我。我獨自坐著,在生命的門內等待著。超越有燈光和音樂和溫馨的友誼。但是在我心頭。沉默的坐上沉重了我的靈魂。然後就說
化作自己,所以我試圖讓光線在別人眼中我的太陽,把別人可以聽到音樂我的交響曲,微笑地對他人的嘴唇我的幸福。
海倫·凱勒是又高又壯。當她說話時,她的臉看起來很活著。這有助於解釋她的話。她經常感到臉上時,她的親朋好友他們說話的時候,發現自己的感情。她和沙利文小姐都聞名的幽默感。他們喜歡開玩笑,嘲笑有趣的事對自己或他人。海倫·凱勒不得不努力工作來養活自己後她完成大學學業。她說許多組織全國各地。她寫了幾本書,她做了一個電影根據她的生命。她的主要目標是增加公眾興趣的人所面臨的問題,與生理上的問題。海倫·凱勒的工作和安妮沙利文並經上所寫的,並且談論了很多年。他們的成功表明人們如何能夠克服重重困難。安妮沙利文死於1936年,盲目的自己。薩林娃前去世,海倫寫和說許多種關於她的事情。
正是我的老師的天才、同情和愛心使我早年得到美好的教育。我的老師太靠近我,我不認為自己是一個部分。所有我的是屬於她的。我的一切都是由她喚醒愛的感覺。
海倫·凱勒1968年6月1日逝世。她是87歲。她的勇氣和希望。
❼ 科勒衛浴違規抓取客戶的人臉信息，這種行為是否觸犯了我國的法律
因為現在是互聯網時代，所以我們的很多信息可能都會被擴散出去，但是我們自己卻不清楚是怎麼被擴散的。有的機構在我們沒允許的情況之下，就將我們的照片和家庭住址等信息隨意的公布，這是不被允許的。科勒衛浴違規抓取客戶的人臉信息，這種行為觸犯了我國的法律。
這也提示我們在生活當中，不要輕易的把自己的信息透露給別人，因為把自己的個人信息透露給別人，可能會導致別人竊取你的信息，從而用於詐騙或者犯罪當中。
❽ 什麼叫做侵犯了別人的知識產權呢
轉知匯-專利服務平台為您解答：
專利侵權類型有以下幾種：
1、未經許可製造專利產品的行為；
2、故意使用發明或實用新型專利產品的行為；
3、銷售、許諾銷售未經許可的專利產品的行為；
4、使用專利方法以及使用、銷售、許諾銷售依照專利方法直接獲得的產品的行為；
5、進口專利產品或進口依照專利方法直接得的產品的行為；
6、假冒他人專利的行為；
7、冒充專利的行為。
構成專利侵權行為的要件包括兩個方面：形式條件和實質條件。
其中，形式要件主要有：
1、實施行為所涉及的是一項有效的中國專利；
2、實施行為必須是未經專利權人許可或者授權的；
3、實施行為必須是以生產經營為目的。對於行為人是否具有主觀故意並不是形式要件。但是，可以作為衡量其情節輕重的依據。
❾ 如何促進團隊合作
一直以來，微觀經濟學都基於這樣一種假設：人人都是自私的，他們之所以原意給別人提供服務和產品，是因為這樣能給自己帶來更多利益，這就是被稱之為「無形之手」的市場的力量。基於這種假設，我們總是根據物質激勵、獎勵和懲罰來建立制度和組織，推動人們去實現公共、企業和社區的目標。 然而，這個假設很可能是錯的！在進化生物學、心理學、社會學、政治學、實驗經濟學等眾多領域，研究人員都發現人類實際上並非我們認為的那樣缺乏合作精神、自私自利，可以說，人類根本就不是天生那麼自私的。進化生物學家和心理學家也從神經學和遺傳學方面找到了證據，證明人類是樂於合作的。 對於企業管理來說，這意味這什麼呢？這意味著，利用控制手段或胡蘿卜加大棒政策來激勵員工，已經行不通了。企業應該通過鼓勵參與和溝通以及樹立共同使命感和認同感，來建立制度。如果企業能夠幫助員工調動並發揚慷慨的合作精神，而不是認為他們只想著自身利益，這樣的管理風格往往會更加有效。 哈佛法學院教授約哈伊.本科勒通過分析眾多學科有關人類合作的研究，發現了一些工具，能夠幫助企業高管建立合作制度。在建立一個合作制度時，首先要確保制度構建的真誠性。絕大多數人都很聰明，他們會根據不同的情境構建方式做出不同的反應，因此情境構建要符合現實並確保真誠，這樣合作才會持久。 人們都希望自己能受到公平的對待，公平的企業價值觀對合作至關重要。通過討論、解釋並強化哪些事情是正確的或符合道德的，人們就會更多地去做這樣的事。合作制度的准則必須更多地以社會規范而不是正式規則為依據，它們必須具有一定的靈活性或可塑性以適應變化，還必須透明，讓成員感受到公平。 除此之外，建立有效的獎懲制度非常重要。促進合作的關鍵是，建立的制度能吸引參與者的內在動機，而不是只考慮監督人們，並根據他們的行為予以獎懲。要想調動人們的積極性，我們不僅要為他們提供物質回報，還應該讓合作變得社會化、自治化、有回報，甚至充滿樂趣，從社會和智力角度去激勵他們。 合作依賴於長期的直接互惠和間接互惠，但這種合作制度很容易受到破壞，而信譽是對抗這個問題的最有力工具。在合作型組織中，參與者之間的溝通也非常重要，人們經常溝通，就會更有同理心，更加信任別人，更容易找到解決方案。同時，培養同理心與團結精神也能讓團隊更能團結一致，為集體利益著想。 在設計合作制度時，除了創造力、驅動力、靈活性和多樣化，我們還必須考慮社會良知和真實人性。在當今世界，適應能力、創造力和創新精神似乎已成為組織和個人發展壯大的先決條件。這些素質不好監督和量化，但對於組織的長期穩定發展非常重要，一個合作型組織應該透過內在動機去展現這些素質。
❿ 現有若干西方美學史問題亟待回答，求助相關哲學、美學大師解答，不勝感謝！
從美學角度的觀點看法律 - 法美學隨筆，也許是時代的濫用合理的產業化和商業化的計算「的規則的緣故，我們現在越來越失去了黑格爾冠軍「的理念的感性顯現（審美）的能力。高貴的對象驚心動魄的游戲沖動「無私的」，詩一般的語言調用驚奇和單純的快樂，無限渴望的自由伸展的想像，「風格」，豐富的經驗和追求「好玩」，尼採的悲劇描述出生的「酒神忘我的境界」[1]，從視覺上我們的直覺似乎是越來越遠。所以，當我們看的藝術和美學的角度來看，高度理性的統治所謂的「法律的世界」時，我們必須面對法律的指控，作為一個純粹的規范性科學專家，「美學理論旨趣，甚至可能被看作是一個」不倫不類跳議「遭到嘲笑，排除」古老的大廳門外。事實是，這是很難接受的法律如何根據不同的對象美學或藝術？
所以，當德國法學家古斯塔夫·拉德布魯赫（古斯塔夫·拉德布魯赫）的著作「法哲學」（1932年，在德國），主張通過文學創作和藝術作品了解的法律性質，並呼籲建立一種美學的法律（Aesthetik德Rechts），他實際上已經注意到的隔膜世界之間的「法律」和「藝術世界（美國）到現代人類產生深遠的影響所造成的自然的心態。拉德布魯赫認為，具有特定文化等各個領域的法律和藝術變得越來越分化，甚至相互對立的。法律文化異構體（Kulturgebilde）的屬於最嚴格的，藝術的是最面部表情，在的形式的精神的時代，都在在自然狀態下的敵意的變化。浪漫的詩人，財富的天才甚至咒罵的法律，以治療他們作為「折磨的人的心中所有的時間，可怕的事情，」[2 。我們發現，在學術史的發展：它是屬於不同的精神境界的緣故[3]，最初的那幾年，必須找到一份體面的工作，申請法學院的學生有才華的人（如法律和藝術（美國）歌德，席勒，馬克思，卡爾·雅斯貝爾斯），不堪忍受折磨的靈魂「的法律，後來放棄了法律界人士。
不可否認，法律反映人的經驗和理性的認識，法律的經驗，知識，智慧和理性。自然，法律也可以穿透研究人員的個人情感觀察和理解，但它不是任何宣洩的個人感受。就其本質而言，法律是一對矛盾，所有節目的想法？浪漫的情趣和智慧。特別是在近代，隨著法律活動的專門化和專業化，判例和法律語言的不斷增長的趨勢，法律專家後，提煉，加工，已演變成完全一樣的「天對天語」一套復雜的行業，語言。其特點：「法律的語言是酷：它排除了任何感情的語調，語言的法律是剛性的：它不包括任何推理，法律語言簡潔，拉德布魯赫它排除了任何學究之氣，我們也可以說，法律語言的一個精確的含義，並提到，但因為他們是專家操作或「表現」的語言，是一個高度發達的文本魏施郭的語言是沒有如此接近人的活潑，豐富多彩的情感生活，但總是直觀的感性普通百姓保持著「距離間隔，有時抑制自由地追求審美的一種慾望和沖動。終極快感「（幸福），所以，至少在最近的現代法學方面的法律」（Juristenrecht），他們失去了越來越多的表面上，讓普通百姓感到親和直觀有趣的樂趣，它也幾乎掩蓋其自己獨特的審美本質和價值。
（二）
朦朧感的距離遙遠的歷史可以喚醒跟蹤尚存在我們的現代意識的審美意識，促使我們去探看歷史，也出現了所謂的「法律歌」規則，研究什麼樣的概念，正義和人類感性的無縫生動的「活法」（lebendiges RECHT），即使有興趣在我們的氣質和認知隔膜完全的（食品）現代法律或司法活動的審美趣味。
由於18世紀義大利哲學家維科（Giambatista維科，1668年至1744年），他的科學技術蓬勃發展的時代，給人類帶來了巨大的能力來檢測，寫了一本書「新科學」（scienza NUOVA），大自然帶給的古代世界的夢幻般的精神，讓我們感受到祖先種不同的「詩性智慧」的魅力，其創造的技術理性和數學方法。 「詩意的經濟」，「以德治國」的詩意，詩意政治，詩意的宇宙。 「圖片空間等等的顯示語言背後的意義，仍然在我們的技術統治的震顫的心
維科其獨特的語言的語音分析和活潑的風格，描繪的自然意象的」法「起源詩意的推斷，他的任期在羅馬法「（IUS），通過法律的審美情感。維科指出，：
古代法的詩歌，... ...羅馬法是一個嚴重的詩歌，羅馬人在羅馬廣場（Roman Forum）的表演，古代的法律是一個嚴重的詩歌創作。 [5]
事實上，在較早時期，古希臘哲學家柏拉圖的國家文件「（」烏托邦「）和」法律「已經隱約表達了同樣的想法。柏拉圖美國的法律和社會團體國家「的居民更高層次的」美「[6]，在他看來，建立一個城市比創作一出悲劇，但也是美國的國家法律得多，最高的（悲劇）劇本與物權法，以達到完美的歷史。偉大的的立委（例如，萊庫的古代斯巴達和雅典的梭倫）是一個偉大的詩人，他們制定的法律是最偉大的詩篇。 [7]
遲到維科德國著名童話作家的「格林兄弟」的作者之一，法學院綠雅可布（雅各布格林,1785-1863）在1816年的歷史的重要代表發表了長篇論文「論詩法」（馮der POESIE IM RECHT），從詩歌語言的法律，法律的象徵詩的形式不同角度探討法律和詩歌之間的關系，以及德意志古代詩的韻律規則（法律）在他的文章的開幕表示維科相同的觀點：
法律和詩歌彼此誕生在相同的溫床......事實上，兩者的起源是建立以上兩個性質：一個建立在一個建立在頂部的驚喜頂部自稱驚喜在這里，我更願意把它看作是國家法律和民歌的開始。 ......所以，這首詩暗示的法律，正如該法還包含詩歌的因素。 [8]
可以由一組法律史學家雅可布綠的研究傳統法律和詩歌，「法」和電視劇「，」法律與畫「，」法律與美國「和其他議題，也偶爾進入德國法學家最近的理論視野。總體而言，德國人能想像到已獲得盡可能廣泛的討論，在這里，僅列舉其代表性項目的結果，所以，我們有一個大致的了解：
後期的歷史法學院的主角，奧托·馮·齊克（奧托·馮·基爾克）「幽默」在德國和法國（DER幽默IM deutschen RECHT，1871年），約瑟夫·科勒（約瑟夫·科勒）;
黑格爾的法學院第一人提出「在法律面前舞台，莎士比亞「（莎士比亞VOR DEM論壇DER Jurisprudenz，1919年）;：
齊特爾曼（齊特爾曼）。 「藝術」（模具Jurisprudenz。ALS孔斯特，1904年）;笑話
的T·施泰因貝格（特奧多爾·斯騰伯格），向法律「（德Witz的IM RECHT，1938年）;
? ·穆勒（喬治·米勒）與法國詩歌我們的民族和國家「（RECHT和Staat unserer Dichtung，1924年）;
A·Ballach（阿道夫巴卡拉克）法律和想像力」（RECHT和Phantasie ，1912）;的
漢斯·費爾（漢斯FEHR）畫法「（DAS RECHT IM Bilde，1923年），詩法」（DER的達斯RECHT在Dichtung，1931）;法律悲劇「的（模具Tragik IM法權，1945年）;
H·施托克哈默的（休伯特·Stockhammer）「作為美學的科學和法律」（Aesthetik和Jurisprudenz ALS的學問，1932年）;
?特里·佩爾（海因里希Triepel），「風格」：「美學文集」（1947）;
H·馬庫斯（烏戈·馬庫斯）的「世界美學（Rechtswelt和Aesthetik，1952年）;
（三）
德國學者的研究表明，大多數人的一部分，人的心靈，法律也有它的地方，許多研究人員表示法的藝術（美學），藝術??（美學）也可以提供服務的法像任何其他的文化的現象，法律還要求特定的表達方式，語言，手勢，服飾，符號和建築。由法（物理）身體的表達方式（koerperlicher Ausdrucksmittel）也是審美評價。
劉若英Marcic在他的法哲學著作中說了一句話：「人是播放（DER Buerge的DES Rechtes）的方法。」我們去說，誰也負責美。千百年來，藝術（美國）和法律的原因，可以比較一下，因為他們有一個神秘的原產地追求某種永恆的價值（如好「）。表現為法律正義的工具，和藝術創造美的「技能」（Koennen）的技藝] - 希臘人，羅馬人說ARS在中世紀的歐洲，現代，甚至到18世紀，一些藝術家和法學家也一直保持一種遺傳性的關系，他們被稱為部長「藝術創作者（Kunstwerker）服務的教皇和皇室。他們的藝術包含多種多樣的，如詩歌，建築畫，甚至法律和法律修辭的藝術（模孔斯特德Rechts）。 「傳統」的美和正義，藝術和法律合規
藝術（美國）的法律結緣，事實上，在不完全是「風雅時代」（例如，「巴洛克時代」或「洛可可時代」 ）人工修飾的生活的代表性，從根本上說，它是人們就像試圖將所有的東西直接訴諸「監視」和「升值」和不可避免的現象。正是在遵循傳統和人民尋求自由伸展的機器之前，他們驚異的目光，向所有頂級的想像和理解的對象可以觀察到，不僅繼續探索對象「，真正的」好「，你想感受的內容「美國」。
事實上，並非所有的哲學家和思想家承認的「真」，「善」，「美國」內的相關性，「判斷力批判」（1790年），康德（康德）甚至認為， 「好」與追求功利概念的「真」有害的「美國」純粹的形式表達，但是，如果我們不是孤立的對象的屬性，探討美的本質，但美被映射到人的感官，那麼同樣可以說任何對象及其屬性（包括真，善）可??能成為對象的審美，有時，認識事物，如美國，被告知的事情當作真理，善良，橋梁和基礎設施。席勒（F.席勒），「藝術家」（1789年）寫了一首詩：
只有通過美國的風機早在上午的門
您可以輸入了解地球。[9]
同樣的道理，法律是一個復雜的社會的事情，所謂的暗示無意識的「隱秩序」（verborgene Ordnung），有時美「風扇清晨的大門的感知和理解在這個意義上，我們是沒有法律美學「為」限制「的紀律，並作為一種審美的角度來看，方法和態度，掌握，研究和學校確定的法律現象和方向。 「美學」「是不是像其他藝術一樣通過一個直觀的，感性的渲??染之美的對象的方式直接展示給觀眾（觀眾），但通過一個直觀的了解美國的國內法律秩序生動地觀察發現，探索這個順序形成審美的動機，並提供某種參考的審美標准和原則的法律建設是毫無疑問的，法律美學思想情緒的方式擴大法律領域的法律觀點，也可以激活長期抑制正逐漸擺脫傳統法律的法律意識和法律研究的法律原則的專制主義和純粹的理性規則「旨在尋求」和諧自由活動的法學理論基礎。概括地說，「美學研究所保存在該領域的法律意識正在悄然去世退直觀的想像力和原創性和自由。
從另一個角度看，美學（藝術）法律或法律審查，被視為一個合適的對象藝術材料的獨特性的法律和規律的生活，也取決於拉德布魯克說，該方法從根本上帶有某種戲劇性沖突（德dramatische Konflikt）]對立面內在地包含一個不同的狀態，事實與價值真實的，應該積極的法律和反對派之間的自然法則，正統法律與革命的法律，自由，秩序，正義和公平，法律和耐受性[10]。本質的藝術形式（特別是影院）是解釋的對立面（矛盾），也特別喜歡抓住的固有矛盾的法律或法律現象。例如，索福克勒斯的「安提戈涅」和莎士比亞的「威尼斯商人」，「惡有惡報」是做所有的曲折和生動的「想像現實「在」法律的故事「動天哀悼地塊，安提戈涅，鮑西婭與梁洛施命運的沖突，揭示了人權和法律，罪惡與寬恕，殘酷與仁慈，不公正的緊張與司法之間的痛苦和相應的復雜和深刻的問題（Problematik）。[11]
在這里，藝術（美國）圖像復述一些獨立的語音和意識的融合非現場形式的法律世界的每個部分的完整復音（M·巴赫金語）[12]，從而使建立的法律敘述和對話。這樣一種新的敘事打破或改變那種傳統的法律理論研究「的態度和方法的獨白（主主題）「解決了問題，這樣的規則來生成的談判（Diskurs）或復雜疑難的對話，談出的情況下」（硬盒）的辯論有關的法律道德原則的問題。
除了影院，還有一些藝術（美國）的形式，特別適合於矛盾的表達，其中包括諷刺作品和漫畫藝術的法人，如果不是他的職業生涯及時和充分了解更深層次的在其職業生涯中的存在問題，這是不是一個好主管法律。因此，一個嚴重的法律人應該看起來像那些批評它的代碼具有諷刺意味的??形式應該是這樣的那些詩人摔跤，因為他們更敏感對人類可疑正義的基礎，也應該像托爾斯泰一樣，正確的斯托耶夫斯基或司法偉大這些人的的諷刺（的格羅斯Karikaturisten的DER Justiz）是一種諷刺，和思想家（杜米埃）。
只知道沒有什麼藝術天賦將過多陶醉在他們所從事的工作在單純的「專業性」，所有的時間，因為人類社會是最冷靜，最理性，最有用的部分，發展不寬容和獨裁的專業風格的罰款和法律責任，不只是機械，刻板斯特恩的「法律的實施，並帶來一個偉大的博愛精神，人文關懷，審美原則和正義的專業，理性和藝術的情感表現出來。
正是在這個意義上也可以說，法律人也應是工匠和的藝術家（Kuenstler），法律藝術的創造者。
（四）
遵守法律，從審美的角度來看，我們有可能把的拉出的所有內容和規范（Gegebenheit），純形式的「純」或法律，法律的審美對象，研究，但事實上，能夠成為審美對象的該法案包含了時間和空間的維數，法律只存在於一個特定的時間和空間「實事求是」，它會通過的審美意識的經驗和知識的色彩和人類的歷史和地理的現實的具體規定性質（種族）的情況（情況）的法律背景，也許（形而上學）的思想「對象，但永遠不可能成為」美學「，」對象，畢竟，法哲學的的法律美學的種種猜測，並是在美的法律知識，學習人類情感的外觀。
「的時間和空間維度」的法律也包含了這層意思，我們已經看到在歷史上的「法」是一個不同的審美價值和表現。不可能到的超審美標準的時間來研究所有法律的歷史，不能先驗預設的審美身份的意義和價值從不同的角度來看，我們不能一般要求，所謂的「一般法」，「什麼樣的審美意義和審美價值，總是說什麼獨特的審美意義，價值或性質，在這里，現在，或在該土地「法」，該法審美的態度，實際的轉換成為一個情境（情境理論）的態度。
遵守法律，在這種心態下，我們總是希望被視為謹慎的形成遵守法律的歷史 - 文化 - 地理根，探索法律進化的秘密的過程的特點，不同的地區（東，西）不同的時間段（古代，中世紀，現代和現代），美國的法律，表現形式，「風格」，「風格」，等等，或者，我們對不同形式的法律（習慣法，成文法），不同地區（如東部的方法「，」西方的方法「，」民事訴訟法「和」普通法「的法律），在不同的時間結構中的法律（古代法，中世紀法的現代法與現代法）方法和態度，審美的角度來看，應該??是有一個情境的差異。
（五）法律，美學活力，那麼它應該是更營養的美的表現形式的法律如果我們的海港維柯與綠色的好奇心和情感，我們將在廣泛的來源，詩歌，古代法，法理學，然後在小說，戲劇的形式美和民間傳說的蹤跡的方法和不同的解釋，的文字。
在這方面，最激動人心的探索維柯與綠色遙遠的年齡詩句法「，這些法律詩歌表現，記錄每一個發展的民族感情，生活，記錄他們朦朦朧朧的正義，神聖的規則和密令的想像和慾望。「輸洛加（Slokas）」的詩句寫在印度「摩奴」，我們甚至從古代的「詩情畫意」發人深省的智慧[13]。充滿了祖先的驚喜，想像力和虔誠的詩句「，然後我們逐步走向成熟老化成為精明世故的人的意志是永遠不會自我反思的鏡鑒。他們的魅力與歷史的演變越來越大，因為我們知道，法律和正義有時必須展示了一個生動的外觀，否則人們無法看到它們現實的數字[14]在這里，生動的詩歌，美麗的「調和其內部和外部的界限，調和的規則和自由「[15]。
法律，而不是只限於詩歌的生動體現，他們也可能表現為民間俗諺語（語言）的格言，散文，詩歌或繪畫的日本法學家穗積在法律上是微不足道的進化論「鑿鑿據陳鍾（1855-1926）的進化歷史，在東方和西方的法律，從」看不見的法律「，」形成過渡，在此期間，有經驗的句子的法體「，」詩法「，」詩法「，」清明上河圖「和」字元「。例如，德意志古老的諺語簡明勻稱的句子韻滿足的十二銅表法「，中國太古」之類的懲罰「（畫法）栩栩生動，上述的法律形式典型的羅馬法律。穗積的看法，在表達這些法律的形式的變化實際上反映了人類的智慧，認知能力的增長和自覺的發展過程[16]
另外，在各個時期的社會力量法官適當形式的判斷（件），但也表達審美價值的歷史。事實上，美學原則的法律（如法律對稱平衡的邏輯簡單性和多樣性的法律語言等節奏的節奏，統一的語言），更體現在獨特的個性和豐富的審美情趣法官的判決。法官「美麗的頭發審美價值判斷出生，從來沒有壓力，任何優秀的藝術作品。魯道夫魯道夫佐姆Zuomu（）被稱贊塞爾蘇斯（塞爾蘇斯）的判斷，他可以從個別情況下，會導致一般情況下，用最簡潔的語言形式，這些形式的影響，一個凌空飛行的話，這樣的人升華人的清晰度，像一道閃電照亮了遠處的風景[17]也正是因為同樣的審美慾望，美國大法官卡多佐（本傑明N.卡多佐,1870-1938）曾說過：「除了一些很好的理由，我不想破壞法律結構的對稱性，通過引入不連貫的現實意義和人造例外。 「[18]
所有在所有的，法律的句子身體，詩歌，詩歌，繪畫方法，文本和美麗的判斷，這些法律的審美材料存在的各族人民在漫長的歷史成為迫切探索的豐富寶藏挖法美學點燃的火，小心地守護這光照亮的黑暗深處挖掘在通道
（六）指出，在過去可能是不必要的憂慮，人們might'll「美學相當於一個法律或法律浪漫主義唯美主義（完美主義者）傾向在這里，我不打算做過多的討論，只是想成為負責任的點：利用多學科的方法，態度，尋求法律的美學知識要求學習的法律浪漫主義，唯美主義是「意蒂監獄結」（意識形態，意識形態）的做法，存在著根本區別。法美學研究聲稱不為這樣的「義大利蒂監獄結」的陰謀，相反，它在本質上是反對任何形式的教條主義和唯美主義的法律概念和法律框架的法律，因為只有人知道的「美國」的限制將在實踐理性審慎的判斷和決策，避免唯美主義在實踐中的獨斷專行[19]。
法美學的倡導者，開放的探索精神，不斷探索未知世界的態度。理念去種的林道的一端「美學」也將選擇可能會突然切斷??在荒無人煙的地方「的道路。」詩人哲學家海德格爾（海德格爾）問學者「的道路上」的心情：
道路和思考， BR />梯子和說過的話，
堅忍的前行無盡的，
疑問，缺乏
你孤獨的凝聚在孤獨的。 [20]
- 這一點，我們將試圖成為所有追求美學「冒險」的人，普遍的傾向。
[1]「悲劇的誕生：尼採的美學文選，周國平譯，三聯書店，1986，頁1-108。
[2]古斯塔夫·拉德布魯赫，Rechtsphilosophie，S. 205頁。 [3]按照黑格爾的解釋，法律屬於「客觀精神，藝術或審美的感性階??段，屬於」絕對精神「。
[4]古斯塔夫·拉德布魯赫，Rechtsphilosophie，S. 206。 [5] [義大利]維柯：「新科學」下冊，朱光潛譯，商務印書館，1989年版，頁563。
[6]柏拉圖：「研討會」210B-D。請參見[古希臘]亞里士多德：「詩學」，諶中糜注釋，商務印書館，1999年，第262頁。
[7]詳細朱光潛：「歷史的卷上的西方美學，人民文學出版社，1982年，第55頁。相對陳中美：」柏拉圖詩學和藝術思想
看一看它。