水墨書法學校

❶ 哪所大學有書法系

魯迅美術學院
經過70年的發展，魯迅美術學院現已成長為師資力量雄厚，專業齊全，辦學水平和整體實力居全國同類院校前列、有鮮明的辦學特色、在國內外有重要影響的著名高等藝術學府。 學院現有沈陽和大連兩個校區，校園總佔地面積464181平方米。

學院現有11個系：中國畫系、版畫系、油畫系、雕塑系、攝影系、視覺傳達藝術設計系、環境藝術設計系、染織服裝藝術設計系、工業設計系、美術史論系、文化傳播與管理系和一個藝術文化研究中心（中國人物畫工作室）；設有21個專業及方向：中國畫、書法、版畫、水彩、油畫、雕塑、攝影、影視攝影、平面設計、裝飾藝術設計、多媒體藝術設計、動畫設計、環境藝術設計、城市規劃與設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、纖維藝術設計、工業設計、陶瓷藝術設計、美術史論、文化傳播與管理。大連校區還設有16個專業工作室：平面設計、多媒體設計、裝飾藝術品設計、展示設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、插圖設計、商業攝影、陶瓷藝術、二維設計、三維設計，UI界面設計、動漫產品系列開發設計、網頁互動設計、虛擬現實及游戲設計。學院各專業均具有學士學位授予權，美術學、設計藝術學和藝術學碩士學位授予權覆蓋各專業。美術學、藝術設計學為遼寧省重點學科。 專業設置：中國畫專業、書法專業。
學制：本科四年，碩士三年，同等學歷碩士二年。
現有教師總數：25人。
現有學生總數：238人。本科生197人，研究生：41人。 ■ 中國畫系書法專業： 為弘揚民族文化傳統，強化書法的學科意義，豐富中國畫教學的內涵，魯迅美術學院中國畫系2002年9月增設書法專業，立足培養書法創作、書法理論的高級人才。2003年始，面向國內外招收本科生、碩士研究生。該專業實行崗位擇聘、教授會指導、主任導師負責制度。 專業結構：注重基礎教學與專業教學，專業技法與專業理論和書畫藝術的和諧互動、有機結合。
主要專業課程：真、行、草、隸、篆刻、書法史、書法美學、書法技法理論等（具體課程內容設置詳見教學簡介部分〈中國畫系書法專業本科主要課程設置一覽表〉）。 學制：本科四年，碩士三年，同等學歷碩士二年。
現有教師總數：9人。
現任領導：主任：趙寶平（兼教學主持）、副主任：范景怡（行政主持兼支部書記）。
書法專業名譽教授：楊仁愷
教授會人員組成：趙寶平、姜澄清、章祖安、徐 熾、劉小晴、李連仲。教學簡介：
現有專業課程設置：中國畫系書法專業本科主要課程設置一覽表專業基礎課楷書、行書、草書、篆書、隸書、篆刻。專業理論課書法史、印學史、古代書論導讀、書法美學、書法批評、書畫鑒定、書法題跋、書法技法理論、畫家書法研究等。專業文化課古代漢語、古代文學作品選讀、中國古代文化哲學、古文學學概論、藝術文獻學、古典詩詞創作與欣賞等。繪畫必修課白描、速寫、工筆花鳥、寫意花鳥、山水小品、水墨人物等。文化共同課魯迅美術學院繪畫專業開設的共同課註：碩士研究生課程根據不同的選題研究方向，專題設置。
任課教師：趙寶平 教授：書法創作、畫家書法藝術、楷書、水墨山水。
姜澄清 教授：書法創作、書法美學、詩詞選講、中國古代哲學概論。
章祖安 教授：書法創作、書法批評、行書、隸書。
徐 熾 教授：書法創作、書法史、楷書、行書。
劉小晴 教授：書法創作、書法技法理論、楷書、行書。
李連仲 教授：書法創作、水墨人物畫、書畫題拔、草書。
周文英 教授：古代漢語。
馬新宇 講師：在讀博士 書法創作、楷書、行書、隸書、篆書，古代中國書法史、文獻學。
牛 子 講師：書法創作、楷書、行書、隸書、篆書、篆刻現有研究方向： 1、筆墨造型研究導師：趙寶平、張 暉
2、水墨人物畫研究導師：李連仲、晏 陽
3、大型人物主題畫創作研究導師：許 勇
4、工筆人物畫研究導師：王義勝
5、山水畫語匯研究導師：韓敬偉
6、花鳥畫研究導師：劉東瀛、李 巍
7、書法創作研究導師：徐 熾蘭亭書法學院書法學 專業介紹一、培養目標
本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握書法的基本理論、基本知識和基本技能，能夠在各級、各類學校進行書法教學、研究的教師，教學研究人員，以及文化、新聞出版等相關方面的高級專門人才。
二、主要課程
篆書、隸書、楷書、篆刻、行草、古代漢語、中國書法史、創作實踐和畢業論文、書畫鑒定概論。
三、就業方向
（1） 能夠勝任在各級各類學校從事書法和相關藝術素養、從事書法和藝術類課程教學的教師；
（2） 能夠在各類文化部門、新聞出版及企事業單位服務，具有書法和相關藝術素養及專業能力的工作者；
（3） 能夠面向社會、自主擇業，在各種社會藝術教育活動中發揮作用的書法教學人員和工作人員。

❷ 才知道朋友跟著水墨畫家林曦在網上學書法，自己也心動了，大家說說林曦教課怎麼樣

你好，本人現在是林曦線上直播課程的學生，最開始是比較擔心的，畢竟是線上學習，總擔心教的不認真，不就白花錢了嘛。事實上，到現在每節課學習比想像的要態度負責認真，林曦她很細心，備課都很充足，講解得很細致很透徹，也是真正的直播課程，我還覺得比上學老師要嚴厲的多呢，不上課的時候覺得跟朋友一樣，人很好，你可以關注一下。另外作業也會有助教老師抽查認真審閱，是個滿分老師。

❸ 書法藝術生可以報考那些大學

可以考
中國美院
書法系是以中國書法篆刻研究與藝術創作為主攻專業方向的教學單位，是國內高等院校最先成立的書法系。書法系教學主要目標：培育具備文史和造型基礎素質、具有較高書法篆刻創作實踐能力、理論研究能力和書法鑒賞能力的專門人才。該系規劃有三個專業方向：書法篆刻創作；書法理論研究；書法教育。目前還設立的有：書法篆刻創作、書法理論與教育。
現有在校學生117人，其中本科生103人，碩士研究生6人，博士研究生8人。
師資概況：現有教師9人，其中教授5人，副教授3人，講師1人。
主要課程：篆書、隸書、楷書、行書、草書，古璽、漢印、流派印，古文字學，古代漢語，中國畫書法史、印學史，金石學，歷代書論，歷代印論等。

現任系主任：祝遂之；副主任：沈浩

中央美院的中國畫系有書法工作室
書法工作室承擔中國畫系書法專業的教學主持工作，以立足書法，帶動篆刻與中國畫的藝術創作作為本工作室的專業主張。以現代文化精神為支點，重新審視與解悟民族傳統，努力發掘書、畫、印三者的內在聯系以及各自的獨特性，提高藝術審美觀念與實踐能力作為本工作室的主導思路。

注重相關的人文理念與藝術修養，把握傳統藝術精神，借鑒當代藝術新觀念，啟發學生的創造性思維，鼓勵多樣化的創作風格是本工作室的教學原則。

通過研修書、畫、印史論、古文字學、詩詞題跋與現代形式構成等課題，培養具有較高人格素質與創作能力，致力於發展當代書、畫、印創作的藝術人才。

書法工作室主要課程有：書法基本技能訓練，篆、隸、楷、行、草五種書體的臨摹與創作，中國書法史、古代書論、中國畫基礎、中國畫寫生、古典印章的研究與臨摹、篆刻創作、平面構成、古文字學基礎、詩詞題跋等。

現任工作室主任為王鏞教授。

天津美院的中國畫系書法專業
簡介
通過對一定的文史、國畫、哲學、古文字學、字畫鑒定、美學等方面知識的深入全面的學習、研究，培養對中國書法具有全新的認識，並具有一定美術基礎的，有較高書法、篆刻創作能力的人才。

魯迅美院的中國畫系也有書法專業

專業基礎課 楷書、行書、草書、篆書、隸書、篆刻。
專業理論課 書法史、印學史、古代書論導讀、書法美學、書法批評、書畫鑒定、書法題跋、書法技法理論、畫家書法研究等。
專業文化課 古代漢語、古代文學作品選讀、中國古代文化哲學、古文學學概論、藝術文獻學、古典詩詞創作與欣賞等。
繪畫必修課 白描、速寫、工筆花鳥、寫意花鳥、山水小品、水墨人物等。
文化共同課 魯迅美術學院繪畫專業開設的共同課
任課教師：

趙寶平 教授：書法創作、畫家書法藝術、楷書、水墨山水。
姜澄清 教授：書法創作、書法美學、詩詞選講、中國古代哲學概論。
章祖安 教授：書法創作、書法批評、行書、隸書。
徐 熾 教授：書法創作、書法史、楷書、行書。
劉小晴 教授：書法創作、書法技法理論、楷書、行書。
李連仲 教授：書法創作、水墨人物畫、書畫題拔、草書。
周文英 教授：古代漢語。
馬新宇 講師：在讀博士 書法創作、楷書、行書、隸書、篆書，古代中國書法史、文獻學。
牛 子 講師：書法創作、楷書、行書、隸書、篆書、篆刻。

❹ 培養青少年學習水墨書畫有什麼作用

國畫：

1、接觸和認識中國傳統文化，對身心和修養都有很大好處。讓我們終身受益。
2、國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現。培養氣質，陶冶情操。
3、國畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時修改；國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉判斷能力。培養「膽大細心、求真求實」的思維能力和心理素質。
4、學習國畫需要耐心。所以可以讓我們靜下來。
5、國畫中的形象不同於現實中的形象，不同於攝影。攝影和油畫等基本上是現實形象的直接呈現。國畫形象是表現性的形象，是個人情感的抒發，是經過概括了的提煉的形象。是現實的升華和內心的表達。所以，學習國畫會讓我們學會一種更高的藝術的思維方式。
6、學習國畫讓我們更加熱愛生活，熱愛大自然。

最重要的是,國畫注重的是神似,國外的油畫注重的是形似.國畫神韻最重要,這樣可以鍛煉眼力,而且畫國畫多數要站起來畫,不容易近視，同時練習了臂力和耐力.


書法：

1、提高個人修養與文化素質。
2、促進生理心理的健康發展。
3 、培養耐力和自信心。
4、 開發智力,培養協調性。
5、提高人的整體能力。
6、練好字，有面子氣質。

學好毛筆書法，不僅讓你擁有一手讓人羨慕的漂亮字體，更豐富了你的國學修養，沿襲了幾千年的文化瑰寶，發揚祖國的傳統文化。充實內在修養。在博大精深的書畫文化里，有非常多的智慧和知識等待你認識和發揚。

❺ 學書法和國畫哪個快

書法中國人對漢字都比較熟習國畫要一定的美術基礎

書法是中國傳統文化藝術發展五千年來最具有經典標志的民族符號。它是用毛筆書寫漢字並具有審美慣性的藝術形式。書法堪稱中國的「第四宗教」，有著強烈的吸引力、儀式感和大眾參與性，故有五千多年來，各時期代表人物燦若星河，最重要的人物有王羲之、顏真卿、黃庭堅、米芾、趙孟頫、祝允明、王鐸、柳公權、 蘇軾、於博、歐陽詢、虞世南、禇遂良等。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、墨法、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻關系密切。
書法是中國及周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。如日本、韓國等書法藝術也很流行。
書法是中國特有的一種傳統文化及藝術。它是漢字書寫的一種法則。
漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬於表意文字的詞素音節文字，為上古時代的漢族人所發明創制並作改進，目前確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為「漢字」，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標准——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。
隨著文化事業的發展，書法已不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵已大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是
使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在中國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的「意向」派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為「意美、音美、形美」的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的「形象性」，出現了「墨象」派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著，這一點必須引起書法界人士的高度重視。
中國書法的五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標准草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。
另外，有蒙古文書法、阿拉伯文書法，以及源於中華漢字書法派生的日本書道。
學習方法

描摹
執筆姿式：首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然後用無名指和小指自然的放在毛筆後面，身體挺直，手臂要離桌子有合適的一段距離。
常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。
臨寫
習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。
臨寫必須運用科學的方法，許多愛好書法的人遲遲未能邁入書法聖殿的大門，就在於他們沒有掌握科學的臨寫方法。 漢字臨寫的根本原理——五千年來的書法家無數，他們雖然留下了相當多的書法佳作，但是卻沒有留下寫字的科學方法，例如為什麼臨寫的像？為什麼臨寫的不像？來自大連的小學教師劉向東提出了漢字臨寫的根本原理，撰寫了《漢字臨寫大揭秘》一書，從而解決了漢字臨寫的根本難題。這一方法不但適合於漢字的臨寫，也適合於世界上一切文字的臨寫。《漢字臨寫大揭秘》一書是中國書法史上的一座里程碑。
背臨
多次臨寫之後，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。
創作
依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容及表現風格，書寫出來的新作品。

國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。
造型特徵
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。
國畫
中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。
中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。
構圖方法

國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。

中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。

1、水平線構圖法
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。

2、傾斜構圖法
就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。

3、「s」線構圖法
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。

4、自由式構圖法
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。

5、疊層式構圖法

形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。
畫作形式
中國字畫的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種：
中堂

中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為"中堂"。
條幅
成一長條形的字畫成為條幅，對聯亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至於較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
橫批

也稱橫幅，長條形，橫著作畫裝裱而成，可獨立懸掛房間。
小品

所謂小品，就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。
鏡框
將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現代膠片有不反光及體輕的優點。至於不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。
卷軸
卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面
將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。
冊頁
將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。
長卷
將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續不斷，較冊頁逐張出現不同。
斗方

將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。
屏風
單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立於八仙桌上，是傳統裝飾之一。至於屏風，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風之用。

❻ 請問丹陽有畫水墨畫及書法好的老師

樓上回答得很好國畫老師可找馬黎,楊潮.楊榮皋,劉震州,李大覺,陶伯安,徐俊,蔣丹等,書法老師可找余康寧,王雲翔,龐玉萍,殷農,鄒偉輔,吳文俊等,[]

❼ 今年全國有多少學校藝術類考書法或者國畫（水墨畫）的不包括彩畫和素描。都什麼時間考 在哪考

我是考書法的,很多啊,我們還培訓了,時間還沒通知,大概3\4月份,你是什麼省的,沒通知嗎

❽ 考中國畫專業的院校

以下是中國美術學院的簡單介紹,這個學校差不多是最好的了.
中國畫系歷史上集聚了現當代最有藝術成就的一批著名藝術家和藝術教育家。齊白石、黃賓虹、王雪濤、郭味渠等曾受聘任教，尤其是蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪四大教授，更是中國畫系學術品格和藝術高峰的象徵。他們在人物、山水、花鳥畫方面的教學實踐和創作實踐無疑在中國現代美術史以及美術教育史上佔有重要一頁，具有深遠影響。中國畫系堅持立足傳統、緊跟時代、吞吐古今、涉獵中外、鼓勵獨創的教學方針，抓住從傳統到現代、從生活到藝術、從基本功到創造性這三個基本環節，形成了「傳統、生活、創作三位一體」和「臨摹、寫生、創作緊密結合」的教學特色，培養了大批熱愛祖國，以學養、才識、人格、創造為一體的能適應社會多方面需要的中國畫專門人才。
中國畫系的教學以中國畫的基礎理論和基礎實踐為本，傳統課的核心是創造性地領悟中國意象美學的內涵；寫生課的核心以體驗中國藝術的創造精神為基礎；創作課的核心是傳承中國文化的精神，立足時代，開拓中國人文美學的新境界。
本科生以一二年級教學為基礎課程學習，學習掌握傳統繪畫技法，體悟傳統美學精神。課程設置：素描、線描寫生、山水臨摹、花鳥臨摹、白描臨摹書法、水墨構成、社會實踐等。
三年級分別進入水墨人物畫、工筆人物畫、 山水畫、花鳥畫四個專業方向學習（學生自願選擇專業方向），鞏固、提高基礎能力，正確掌握、理解專業繪畫技法語言，加深對傳統美學精神的認識。
四年級進入工作室，在工作室導師指導下進行學習。
現任系主任為田黎明教授，常務副主任為唐勇力教授，副主任為胡偉教授。
中國畫系四年級學生開始選擇專業工作室，實行個人申報、工作室錄取的雙向選擇原則。
中國畫系已成立書法工作室，近期將成立寫意人物畫、工筆人物畫、山水畫、花鳥畫和材料與表現等工作室（材料與表現工作室面向研究生和研修生授課）。工作室教學以鞏固、完善、 提高基礎性綜合技法語言為切入點，探掘學生的個性潛能，培養學生的想像力、創造力，並 鼓勵學生的探索精神，注重因材施教，引導學生發揮其才能。
書法工作室
書法工作室承擔中國畫系書法專業的教學主持工作，以立足書法，帶動篆刻與中國畫的藝術創作作為本工作室的專業主張。以現代文化精神為支點，重新審視與解悟民族傳統，努力發掘書、畫、印三者的內在聯系以及各自的獨特性，提高藝術審美觀念與實踐能力作為本工作室的主導思路。
注重相關的人文理念與藝術修養，把握傳統藝術精神，借鑒當代藝術新觀念，啟發學生的創造性思維，鼓勵多樣化的創作風格是本工作室的教學原則。
通過研修書、畫、印史論、古文字學、詩詞題跋與現代形式構成等課題，培養具有較高人格素質與創作能力，致力於發展當代書、畫、印創作的藝術人才。
書法工作室主要課程有：書法基本技能訓練，篆、隸、楷、行、草五種書體的臨摹與創作，中國書法史、古代書論、中國畫基礎、中國畫寫生、古典印章的研究與臨摹、篆刻創作、平面構成、古文字學基礎、詩詞題跋等。
現任工作室主任為王鏞教授。

❾ 水墨畫家林曦如何看待孩子學習軟筆書法和水墨畫，是不是只要孩子練習就一定能練出來

林夕畫室，我們這邊也有也有很多孩子在那學習畫畫和書法。但是能不能練出來是你想要孩子練出什麼樣的一個程度？這個不一定，我覺得勤奮一定能出結果，但是不一定是最好的，但是如果有天賦在家勤奮，那一定沒問題。但是我覺得學醫學沒有什麼壞處，孩子能多掌握一門技術一門技巧也是一件很好的事情。

❿ 高考書法藝術生，是怎麼考的

書法屬於藝術類，一般是包括在美術裡面，也有單獨考的。有的學校招收，有的不招收，但招收的都包含在藝術學院裡面，書法藝術生一般招收的是毛筆書法，似乎沒有招收硬筆書法的，考試內容有書法、篆刻、古漢語三門。對於書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔聖教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術風格，作為基礎性要求，對於秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據考試者各人的情況選擇；行書以「二王」一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《聖教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。對於篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對於漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內最好要深入刻劃。書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結構，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節奏，盡量避免書寫習氣的出現。結構來說，結構勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統一發給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應注意調節，考試一般以創作為主，需要掌握印文上石的技術。
藝術類考生進入學校後是不可以向普通類轉科的，且書法類考生的畢業去向很不明了，工作也很難找哦。
至於有哪些學校要招收書法類考生，建議你找一本今年你省的招生簡章，這個簡章目前還沒有出來，但出來後會每個考生人手一份的，你可以與高三的同學聯系，讓他們用完以後送給你，那個上面就有很詳細的信息，你可以自加在那個上面找找，看有哪些學校要招收書法類考生